...

Corso di Musica da Film

Impara tutto sulle colonne sonore di film e videogame. Con o senza conservatorio, in pochi mesi componi musica professionale in tanti generi. Fai pratica dal primo giorno e ottieni subito risultati concreti nel più grande corso professionalizzante d'Italia.

Componi per Film, Game e Pubblicità.

Teoria Musicale e Pratica con Veri Film nella Scuola Online #1 in Italia di Musica e Cinema Digitale dove consegui la Certificazione Superiore Trained Pro™ dell'Accademia VFX Wizard.

  • 145+ ore di lezioni
  • Studi da Tutta Italia Senza Orari Fissi
  • La garanzia di 18 anni di risultati
  • Docente Dr.ssa Susanna Quagliariello

Scorri in basso e trovi ogni informazione sul Master: durata, requisiti, costi e ogni dettaglio

Musica per film e composizione colonne sonore

Ultimo Turno 2019 in Promozione
Scadenza iscrizioni scontate tra

Teoria + Tecnologia + Pratica sul Campo = Risultati

È facile perdersi d'animo quando ci sono ostacoli che ti sembrano enormi: la teoria musicale è complessa, Sequencer e Virtual Instrument sono macchinosi e sembra sempre che al suono manchi qualcosa. Non riesci a farli suonare bene come nelle demo che ascolti.

  1. Dal 2008, primo corso online d'Italia sulla musica da cinema, con tutta l'autorevolezza dell'Accademia di Cinematografia Digitale™ VFX Wizard, scelto sia da chi inizia che dai Maestri di Conservatorio.
  2. Nero su bianco, questo è il più completo e dettagliato corso italiano di musica per immagini – compresi quelli dal vivo. Ma è anche facile da capire.
  3. Composizione e orchestrazione con le tecniche formali di Hollywood e come far suonare veri gli strumenti virtuali, senza inciampare sugli errori dei manuali o sprecare tempo dietro a confusi tutorial YouTube.

Tutto quello che ti serve per comporre musica da film.

Segui un metodo completo e fai pratica con quello che ti serve per lavorare: veri film, video musicali, sigle e pubblicità di oggi.

Tutto quello che vedi e ascolti in questa pagina è originale. È davvero quello che impari. Sono davvero i progetti su cui lavori anche tu. Prendi a esempio questa colonna sonora Hybrid Orchestral:

La tua insegnante ha una formazione classica ma ti insegna anche i generi e il suono da trailer. In poco tempo, anche tu crei suoni scolpiti come una statua nel marmo.

Il brano è semplice, ma segue le regole della musica da trailer: sample di percussioni per il ritmo, ostinato di archi per ritmo e sostegno armonico, ottoni a scandire l'azione. Non è musica elegante, ma ha successo.

Cinema e videogame sono pieni di azione, movimento e effetti speciali: nell'Accademia VFX Wizard non sprechi il tuo tempo su film muti o filmatini studenteschi.

Nelle orchestre Hollywoodiane (vere o MIDI) trovi percussioni Taiko, Sample e cambi di tempo ogni pochi secondi.

Per risultati eccellenti, devi mettere insieme teoria, tecnologia e tanta pratica. Proprio quello che impari in questa scuola.

Da 18 anni qui impari tecniche e strumenti di Hollywood. In italiano.

VFX Wizard è la Prima e Più Frequentata Scuola Online d'Italia sul Cinema Digitale: dagli effetti speciali 3D alla musica per immagini.

Scuola riconosciuta a livello internazionale da aziende premio Oscar® "The Foundry", premio Emmy® "Lightwave Group", segnalata da Wired tra le migliori scuole d'animazione 3D in Italia.

Lo studio VFX Wizard ha clienti in 31 Paesi del mondo, anche vincitori di premi Emmy, VES e BAFTA, ed è membro sostenitore di SMPTE. Chiunque faccia cinema e musica adopera gli standard definiti dalla SMPTE.

Impari la Musica da Cinema da chi conosce davvero Musica e Cinema.

Impari bene con il metodo innovativo di Susanna Quagliariello, compositore e produttore cinematografico con più di 20 anni di esperienza su musica e tecniche narrative per Cinema, Pubblicità e Videogame.

Gli studenti, anche professionisti, rimangono colpiti da quello che ottengono nel corso:

Sto già consigliando il corso a quanti conosco, risponde all'esigenza sempre più crescente tra i musicisti di avvicinarsi agli strumenti virtuali. Continuo a rimanere sconcertato dall'abilità di Susanna nel capire ogni scelta che facciamo nei brani. Andrea Tomassini — Padova (Compositore per l'editore “De Agostini S.p.A.”.)

Susanna affronta tematiche anche molto complesse, dalla teoria a sequencer e virtual instrument, con disarmante semplicità. Lezioni oltre ogni aspettativa. Francesco Santucci — Cagliari (Batterista, 35 anni di esperienza, ha suonato in festival Jazz con Pat Metheny, Paolo Fresu, Franco Cerri.)

Alta qualità della didattica per le tecniche di composizione di musica per immagini a livello professionale. Lezioni davvero interessanti e utilissime. Emiliano Farina — Cagliari

Susanna ha l'orecchio bionico e a mio modesto parere, il corso è studiato e strutturato in dettaglio per entrare in questo mondo. Pietro Plazza — Napoli (Diplomato in contrabbasso classico – ha lavorato in orchestre e in tournée con Renato Zero.)

Tutte autentiche opinioni di studenti paganti, che hanno seguito questo corso di Musica per colonne sonore.

Susanna Quagliariello Biografia Inglese

Ogni anno, più di centoquarantatrémila persone la leggono nelle guide di composizione e musica MIDI su Musica-Digitale.it.

Susanna è produttore associato del film “Score”, il film sulla musica da film ricco di un cast impagabile: con Hans Zimmer, James Cameron, Moby, Quincy Jones, Danny Elfman e tanti altri grandi del cinema come Trent Reznor, Marco Beltrami, Steven Spielberg e John Williams.

Distribuito nei cinema americani, pluripremiato e qualificato per gli Oscar®, “Score” è anche un bestseller. Appena uscito in digitale su iTunes e in disco fisico su Amazon è diventato subito bestseller #1 e #4.

  • Distribuito nei cinema americani
  • bestseller itunes amazon

    Uscito nei Cinema Americani, Bestseller su iTunes e Amazon

  • score documentario musica film italiano

    DVD Edizione Italiana Feltrinelli

Susanna compone musica che cattura l'immaginazione, distribuita internazionalmente, web, radio e anche in eventi internazionali sotto l'Alto Patronato della Presidenza del Consiglio del Governo Italiano.

Oltre alla preparazione sul campo i titoli della tua insegnante includono:

  • laurea quinquennale summa cum laude in Storia e Critica del Cinema
  • licenza triennale di conservatorio
  • master di Alta Formazione post laurea
  • docente certificato di notazione musicale digitale
  • certificazione quadriennale in composizione e orchestrazione per cinema e videogiochi
  • due specializzazioni in composizione per film e televisione

Impari proprio come si lavora a Hollywood – ma con un occhio ben saldo sul mercato italiano:

  • Bumper, stinger, spotting, temptrack, cue points ci sono regole ben precise e qui impari ogni aspetto della produzione, con rigore
  • Come scrivere canzoni per musica diegetica, extradiegetica e suggestivi opening titles
  • Musica da Trailer e Ibrida dalla scansione dei tempi al prodotto finito è un mercato che ti dà grandi opportunità di licensing
  • Generi, scale, modi e le "cadenze" dell'Americana perché la grande musica di Hollywood deve tanto a Ravel e Holst e Stravinsky ma ha creato un linguaggio musicale nuovo (per questo la musica da film si analizza con l'approccio Neo-Reimanniano). È questa la risorsa che permette di insegnare in poco tempo, ma senza compromessi.
  • Con un metodo originale comprendi davvero l'underscoring e non fai più errori il tormento dei compositori è l'equilibrio tra immagini, dialogo e musica. Questo sistema originale è semplice e funziona in ogni situazione.

Ricco e completo d'argomenti, ti porta ad un livello molto alto. Susanna penso sia un eccellente insegnante, lasciando stare la preparazione che è indubbia ma proprio per come è meticolosa e chiara nel spiegarti le cose. Antonio Cristiano — Bologna (Chitarrista classico, 24 anni di esperienza lavorativa live e in studio: da Pistoia Blues a Underworld.)

Crea Subito il Tuo Account Gratuito per la Scuola

Segui senza nessun impegno, gratis, tre ore di lezioni complete e subito utili su MIDI, Virtual Instruments e produzione musicale.

Il tuo nome

Indirizzo email




Riempi i campi per creare il tuo account gratuito. Ricorda che l'accesso all'Accademia di Cinematografia Digitale è riservato ai maggiorenni.

E il "suono di Hollywood" che ti insegna Susanna, serve anche se lavori in Italia: per le sigle, ad esempio. Guarda il video qui sotto, e ascolta bene la musica.

Impari anche a esprimere l'idea giusta nei pochi secondi che dura una sigla. C'è un motivo preciso se riconosci subito in questa musica una sigla da telegiornale professionale. È semplicissimo e lo impari subito.

Niente diploma di conservatorio? Non hai perso il treno.

Devi accontentarti delle manopoline dei sintetizzatori e di melodie a orecchio perché la musica vera ti è sempre sembrata troppo difficile? relax: non hai perso il treno. Segui le lezioni di sostegno (gratuite, incluse) e impari lo stesso in modo facile come scrivere musica vera, esatta, che ha successo.

Compositori famosissimi come Danny Elfman e Hans Zimmer non avevano mai studiato musica in modo formale prima di iniziare a scrivere i successi che tutti conosciamo e che gli hanno fatto ottenere premi e nomination agli Oscar®.

Il loro segreto? Un grande talento, certo, ma anche tanta pratica e una mente aperta. Così hanno potuto crescere dalla “tastiera a orecchio” alla vera Orchestra di Hollywood.

Questo Master ti guida a risultati concreti nello stesso modo, con lezioni rigorose e tanti progetti pratici entusiasmanti che danno senso alla teoria.

  • Quindi, se conosci poco di teoria musicale, ma fai musica: va bene, molti iscritti iniziano così. Lezione dopo lezione impari quello che ti serve (equivalente a “Armonia Complementare”) in un modo diretto e semplice, mettendo subito in pratica quelle regole che sembravano inutili. Poi prosegui con le lezioni più preziose.
  • Se invece hai già formazione da conservatorio: va bene. Parti avvantaggiato, ma hai tutto un mondo da scoprire, quello che nella formazione tradizionale non viene nemmeno accennato: Virtual Instrument, Sequencer, composizione per immagini. Ma soprattutto le tecniche formali per ottenere le texture e le emozioni che ti fanno venire la pelle d'oca quando ascolti i grandi compositori di Hollywood. La musica che ha successo.

Imparando la musica vera ti si spalanca un mondo di opportunità e ti liberi anche dai confini ristretti di un solo genere o di un solo strumento, così aumenti a dismisura le tue possibilità di lavoro. Guarda questo semplice esempio:

Estratto di soundtrack thriller composta da Susanna, dove due strumenti etnici ("Bansuri" e "Tabla") sono la chiave per creare con niente un'atmosfera di tensione, mentre una piccola sezione di archi fornisce il sostegno armonico.

Thriller e horror usano spesso synth perché sono produzioni con pochi soldi. Per questo non possono permettersi niente di meglio di qualcuno che suona una tastiera a orecchio.

Tutto diverso per i film che fanno incassi record ogni anno: dieci su dieci dei maggiori incassi hanno vere colonne sonore orchestrali, scritte da persone che sanno davvero comporre musica. Fonte: incassi USA 2017 rilevati da “IMDb” di Amazon

Il tuo obiettivo è salire di livello. La musica orchestrale è un mercato che non tramonta mai e dove c'è poca concorrenza.

Come hai visto sopra, appena impari come, anche tu puoi comporre musica vera, che funziona bene e costa poco ma senza la povertà da "telefilm tedesco" che oggi associamo al suono dei synth. Con queste lezioni conquisti l'orchestrazione (virtuale o tradizionale) in modo facile ma rigoroso e ti posizioni in alto nel mondo della musica per i media.

Potere della Musica: una piccola orchestra MIDI rende ricco anche un film low cost.

Clicca per Twittarlo

Comporre per orchestra è molto più semplice di quanto pensi, perché ottieni schemi pratici e concreti ideati da Susanna e realizzati in esclusiva per il tuo corso da più di centotrenta musicisti, orchestrali, cantanti, fonici e sound engineer internazionali.

Il web è pieno di schemi però devo dire che questi sono fatti meglio e più comprensibili, in questo corso chi ha un minimo di conoscenze di base può davvero migliorare il modo di fare musica. Cristian Avigni — Reggio Emilia (DJ e Producer professionista)

Dagli Stati Uniti al Canada, alla Francia, all'Ungheria, al Portogallo, fino alla Russia. Compresi professionisti che puoi aver ascoltato anche in produzioni HBO e Disney e orchestre che hanno inciso colonne sonore di Hollywood.

Così, anche se a te basta solo avere un sequencer e delle cuffie, vivi e senti in pratica come si producono colonne sonore professionali. Fai esperienza come nella classe dal vivo di una prestigiosa scuola internazionale. Ma senza mai orari fissi e spendendo una frazione del costo.

Non rischi più di fare scelte sbagliate.

Internet è una gran cosa, ma per scrivere musica ti serve molto di più di qualche tutorial. Come puoi imparare se tante fonti sono inesatte?

MIDI protocollo e non linguaggio

Anche Wikipedia sbaglia il MIDI: un protocollo non è un linguaggio. Due cose diverse.

Clicca per Twittarlo

Nei forum, o con i commenti YouTube, tanti sconosciuti dicono la loro opinione. E a volte sembra che i manuali dei software musicali ti diano apposta informazioni sbagliate.

Sprechi ore a starci dietro e alla fine, spesso, è tutto più confuso di prima.

Qui, hai il vantaggio di avere un'insegnante autorevole, che conosce davvero musica, tecnologia e cinema. E ti insegna tutto con precisione. Perché una formazione approfondita e rigorosa, senza compromessi, è essenziale per lavorare da professionista.

Così le lezioni sono calate nella pratica e con facilità impari il pandiatonismo nella formazione degli accordi, il processing spettrale delle frequenze o la scansione cinematografica delle sequenze di Frank Daniel.

Quindi, oltre alla musica, impari con precisione ogni aspetto tecnico della produzione digitale, e in particolare per il MIDI:

  • Come lavorare davvero con i Control Change (CC) MIDI, danno il vero tocco umano e sono essenziali per il realismo dei sample
  • Come gestire le articolazioni attraverso i canali MIDI, cambiare le articolazioni con i keyswitch è un metodo rozzo e poco efficace
  • Il layering di più virtual instrument vero punto di svolta per far suonare vera la musica MIDI (funziona all'opposto di quello che senti dire in giro)

È questo che ti permette di ottenere una preparazione completa e speciale: un raro equilibrio di conoscenze musicali pratiche, teoriche e tecniche. La vera musica da film.

Spesso un'intera storia viene raccontata da una canzone. Guarda come l'arrangiamento originale di una canzone tradizionale rende superfluo qualsiasi dialogo.

Perché in questo Master impari anche a scrivere canzoni, dalle ballate al pop. Quando hai imparato le tecniche della musica da film, scrivere canzoni diventa molto facile. E spesso può esserti utile, o essenziale, poter arrangiare un tema o un brano già esistenti per una colonna sonora.

Come nell'esempio originale qui sopra, ispirato ai titoli di testa della serie "Outlander". Per "Outlander", infatti, Bear McCreary ha arrangiato una canzone popolare: "Skye Boat". Altra prova di quanto è importante comprendere l'arrangiamento di temi esistenti.

Nella Classe Online impari come, o meglio, che nelle scuole dal vivo.

Il tuo vantaggio è nell'esperienza VFX Wizard: la prima scuola online d'Italia sul Cinema. Ogni più piccolo particolare è studiato, provato e migliorato grazie al feedback di migliaia di studenti.

Anche se hai impegni, lavoro, famiglia: qui puoi. Niente orari da rispettare. Il tempo è tuo. Frequenti le lezioni online ogni volta che vuoi, le ripeti tutte le volte che vuoi. E la scuola non dorme mai: 24 ore al giorno, 7 giorni su 7 hai a tua disposizione le lezioni.

Sei in compagnia di centinaia di studenti, come nelle più valide scuole online americane. Negli USA il department of education del governo ha confrontato per 11 anni corsi online e corsi di persona, concludendo che "i corsi online portano a risultati migliori rispetto ai corsi dal vivo".

Il documento è "Evaluation of Evidence-Based Practices in Online Learning", e lo trovi sul sito del governo degli Stati Uniti.

Componi colonne sonore professionali con un corso vero.

Nessun compromesso: impari a produrre musica di qualità sfruttando i vantaggi delle tecnologie digitale. Anche partendo da zero, passo dopo passo arrivi a risultati commerciali. Senza correre il rischio di imparare cose sbagliate.

Proprio come nel progetto qui sotto, dove la musica è in perfetta, professionale, sync con le immagini:

Nel corso impari quello che serve per lavorare in concreto. In questo caso, scopri come adattare una canzone a un format differente: quello del teaser trailer per un film d'animazione 3D. Senza dover incidere di nuovo la traccia della cantante.

  • Crei musica per sigle e ident già nelle prime settimane con qualsiasi sequencer
  • Scopri come funziona davvero la musica da film e impari come dare subito il risultato giusto a registi, produttori e game directors
  • Integri come si deve virtual instrument e audio mixando in diretta, mentre componi i brani
  • Se non conosci bene la teoria musicale la impari in pratica, senza noia perché segui un metodo nuovo, semplice, per imparare con rigore ritmo, armonia, composizione
  • Crei sorprendenti orchestrazioni applicando le tre regole di ferro che gli arrangiatori americani usano per ottenere "the Hollywood Sound" (la seconda è facilissima, ma la conoscono solo "gli addetti ai lavori" – qui le impari tutte e tre)
  • Lezione dopo lezione guadagni sicurezza e applichi, quasi senza pensarci, le regole e i modi più giusti per il genere di musica

Grazie al Master ottieni proprio certezze.

L’Accademia di Cinematografia Digitale™ è il marchio dei corsi VFX Wizard. Diciotto anni di esperienza internazionale. Diciotto anni di innovazione.

Il nostro studio lavora con clienti americani, inglesi o dal Giappone. Qui non trovi mai “soluzioni all’italiana” perché la Scuola di VFX Wizard ha lo stesso rigore.

Ogni dettaglio è studiato con cura, ogni corso viene perfezionato e integrato sulla base dell’esperienza con le centinaia di studenti che lo hanno seguito. Mai approssimazioni o indicazioni vaghe. Ciò che impari è garantito, per iscritto:

  • 150 ore, 42 minuti (e, a spaccare il capello, anche 18 secondi) di accurate video lezioni, equivalenti a oltre 450 ore in aula perché non ci sono pause, distrazioni o giri di parole. Il contenuto di ogni lezione lo trovi qui sotto, settimana per settimana.
  • Oltre cinquantasettemila e settecento euro di investimenti per produrre questo corso. Dalle sessioni orchestrali ai cantanti, dal software alle licenze per i film americani. Tanto materiale unico, in esclusiva per gli studenti.
  • Fai circa 120 ore di pratica con i 12 Exercise e l’Assignment (sin dal 2008 la punta di diamante della scuola). Queste attività sono un’occasione unica per fare esperienza professionale su autentiche produzioni internazionali.
  • La revisione dei tuoi risultati nell’Assignment della Scuola è sempre garantita e l’esclusiva votazione con eptagramma ti indica come migliorare. Se vuoi, nella più esclusiva versione “Mentored”, l’insegnante revisiona personalmente anche tutti i tuoi 12 Exercise.
  • Questo è un “Master Superiore” il più alto livello di formazione offerto dall’Accademia di Cinematografia Digitale™ VFX Wizard. Completando l’Assignment di fine corso con voto positivo, ricevi i due Certificati VFX Wizard Trained Pro™ in carta pergamena con impressione a rilievo dell’Accademia. Un Certificato è in Italiano, l’altro in Inglese: così ti qualifichi anche all’estero. La musica non ha frontiere.

Qui, nella scuola, capisci davvero come scrivere musica che funziona e come creare il suono avvolgente di Hollywood. Efficace, suggestiva, seria. Musica che va dritta al punto, seguendo schemi consolidati.

Garanzia totale: nessun impegno.

Scegli il pagamento mese dopo mese e se per qualunque motivo non desideri proseguire, è semplice: smetti di pagare, il corso si chiude. Non devi dare nessuna spiegazione, nessuna disdetta formale. Libertà assoluta.

L'Accademia VFX Wizard esiste da 18 anni e ha sempre offerto questa garanzia senza vincoli.

Quindi, anche se hai qualche dubbio sui corsi online, sei in una botte di ferro. Ma se preferisci risparmiare, scegli l'acquisto con un solo pagamento e ottieni uno sconto forte del 33%.

Ultimo Turno 2019, Iscrizioni Aperte

Nato nel 2008, reinventato dalle fondamenta nel 2017, l'edizione 2019 del Master contiene più di 39 ore di lezioni nuove e aggiornate con nuovi film e approfondimenti a tema.

Hai ancora la possibilità di risparmiare, gli scaglioni di prezzo sono già pianificati e indicati qui sotto:

  1. 2019 Iscrizioni Aperte fino al 15 Novembre e blocchi il costo attuale indicato nella tavola riassuntiva qui sotto. Ricevi gratis, in automatico, tutte le lezioni esistenti e anche tutte quelle che verranno aggiunte senza nessun costo aggiuntivo.
  2. Nel 2020 il costo sarà quello pieno di 1570,14 euro iva inclusa, uguale al costo del Master di Cinematografia Digitale che dà il nome all'Accademia.

Iscrizioni aperte: ti basta un click per unirti alle centinaia di altri studenti iscritti alla scuola online in questo preciso momento.

Queste le statistiche aggiornate giovedì 07 novembre 2019: 892432 videolezioni distribuite e gli studenti iscritti ai Master Trained Pro™ hanno scritto settantatremilacinquantanove interventi nel Campus esclusivo della Scuola Online.

Chiarimenti o domande? Fai clic su "Segreteria" nel menu principale e oltre alle “FAQ” (che hanno davvero tutte le risposte) puoi scriverci con il modulo di contatto: ti risponde la veloce Segreteria dell'Accademia (7 giorni su 7).

Le ultime iscrizioni scontate 2019 chiudono tra
Prova Gratis la Prima Settimana (fai click qui)

  • Online "Coach" a rate

    diviso in 12 pagamenti mensili
    di
    99/mese IVA esclusa

    • 8 mesi di lezioni, 4 mesi di certificazione, un anno di accesso totale (365 giorni)
    • Una lezione a settimana, le precedenti rimangono aperte
    • 12 esercizi liberi con veri film e spot professionali e progetti extra
    • Rinnovo libero scegli tu ogni mese se continuare oppure no
    • 1 progetto finale per la certificazione con valutazione professionale garantita
    • Due Certificati VFX Wizard Trained Pro™ Superiori italiano e inglese, pergamenati
    Inizia Subito
  • Online "Coach"

    un unico pagamento scontato
    di
    795 IVA esclusa

    • 8 mesi di lezioni, 4 mesi di certificazione, un anno di accesso totale (365 giorni)
    • Una lezione a settimana, le precedenti rimangono aperte
    • 12 esercizi liberi con veri film e spot professionali e progetti extra
    • Risparmi: 33% di sconto
    • 1 progetto finale per la certificazione con valutazione professionale garantita
    • Due Certificati VFX Wizard Trained Pro™ Superiori italiano e inglese, pergamenati
    Inizia Subito
  • Online "Mentored"

    un unico pagamento scontato
    di
    1995 IVA esclusa

    • 8 mesi di lezioni, 4 mesi di certificazione, un anno di accesso totale (365 giorni)
    • Una lezione a settimana, le precedenti rimangono aperte
    • 12 esercizi liberi con veri film e spot professionali e progetti extra
    • Sconto 33% e l’insegnante revisiona personalmente tutti i tuoi 12 esercizi
    • 1 progetto finale per la certificazione con valutazione professionale garantita
    • Due Certificati VFX Wizard Trained Pro™ Superiori italiano e inglese, pergamenati
    Inizia Subito

Bonifico Bancario o Carta di Credito: Acquisto Sicuro Garantito
VFX Wizard srl è iscritta alla Camera di Commercio di Roma dal 2002, Partita IVA e iscrizione CCIAA n. 06977431003, capitale sociale interamente versato di 20.000 Euro. Pagine pagamento certificate sicure da McAfee®.

Requisiti per il Master Musica da Film.

  • Per seguire le video lezioni
  • Normale conoscenza di informatica e navigazione browser web
  • Collegamento internet fisso o mobile (minimo "5 Mega" effettivi)
  • Browser web moderno (es. Chrome ultima versione) – Il supporto mobile dipende dal dispositivo
  • Essere maggiorenne
  • È utile conoscere l'armonia ma il corso include già, gratis, lezioni di sostegno equivalenti a “armonia complementare”
  • Software e strumenti richiesti
  • Puoi usare qualsiasi sequencer o software di notazione con supporto per il video. Dal terzo mese ti occorrerà una library orchestrale, anche economica. Le lezioni sono registrate con esempi pratici che si adattano a tutti i software (software usati nelle lezioni: Logic Pro X, Cubase, Pro Tools, Digital Performer, Sibelius, Finale, Ableton Live e altri). Può esserti utile un editor audio, anche gratuito.
  • Un Mac (o un PC Windows) con un minimo di 4GB di memoria e CPU Intel o AMD successiva al 2009
  • Il "DVD" Score italiano, per motivi di diritti, è un omaggio disponibile solo per i residenti nel territorio italiano (non può essere esportato)
  • Fattura e come pagare
  • Acquisti e inizi subito con PayPal o la carta di credito. Oppure fai un solido bonifico e inizi in un paio di giorni
  • Sempre, per qualunque acquisto, ti emettiamo la regolare fattura. Non devi neanche chiederla: appare nel tuo pannello di controllo. Se hai la Partita IVA devi avere il codice di fatturazione elettronica (se non sei nelle categorie esentate)
  • I costi sono IVA esclusa, per sapere di preciso quante tasse ti carica lo Stato fai click sul pulsante Inizia Subito e il sistema ti calcola il riepilogo fiscale
  • Se scegli di pagare a rate, ogni 4 settimane, garanzia senza vincoli: abbandoni il corso senza problemi, disdette o giustificazioni

Programma Completo degli Studi.

Fai click su ciascuna settimana di lezione per tutti i dettagli di ogni settimana del tuo corso, garantiti nero su bianco.

01Come Scrivere Musica da Film

Come Scrivere Musica da Film

Durata: 4h 44m 8s in 74 video, 4 ZIP
La musica da film è diversa da qualsiasi altro genere, perché li riassume tutti quanti: dall'orchestra classica al synth elettronico. Vediamo come e iniziamo a fare pratica con la tecnologia digitale. I sequencer e i virtual instrument non solo ci portano un mondo di opportunità musicali e lavorative, ma possono aiutare molto anche chi non conosce la teoria musicale.

02Basi della Musica Digitale

Basi della Musica Digitale

Durata: 6h 5m 25s in 104 video, 2 ZIP
Iniziamo a portare avanti il percorso pratico e teorico vedendo le basi della produzione musicale digitale. Dai software di notazione ai sequencer fino agli editor audio. Seguendo un metodo nuovo e facile, iniziamo a studiare formalmente la musica partendo proprio dalle basi.

03Come Scrivere un Jingle

Come Scrivere un Jingle

Durata: 6h 16m 0s in 92 video, 4 ZIP
Avendo già preso la mano con gli strumenti essenziali dei sequencer, affrontiamo un progetto pratico gratificante e per il quale non è ancora necessaria conoscenza di teoria: la creazione di un "Ident", un jingle pubblicitario semplice e molto richiesto.

04Teoria Musicale e Sequencer

Teoria Musicale e Sequencer

Durata: 3h 52m 21s in 68 video, 4 ZIP
Chi conosce già la musica e legge con scioltezza qualsiasi spartito, deve imparare come ragiona il "Piano Roll" dei sequencer. Invece, chi è abituato ai sequencer e alla musica MIDI prosegue con la scoperta del linguaggio musicale formale.

05Fare Musica con Sequencer MIDI

Fare Musica con Sequencer MIDI

Durata: 4h 6m 59s in 75 video, 3 ZIP
Continuando a vedere più strumenti diversi, iniziamo a produrre brani semplici ma efficaci. Sfatiamo ogni dubbio sul protocollo MIDI e iniziamo anche a trattare il terzo punto chiave della musica da film: le tecniche di narrazione cinematografiche. Essenziali per scrivere musica da film, ma utili anche per le canzoni. Che in fin dei conti sono delle storie.

06Tecnologia Musicale Digitale

Tecnologia Musicale Digitale

Durata: 4h 48m 20s in 81 video
Proseguiamo con la teoria cinematografica e quella musicale, ma scendiamo anche nel vivo degli aspetti più tecnici della produzione audio "In The Box" (dentro a un computer). Questa settimana ci dedichiamo approfonditamente a frequenza di campionamento, ampiezza, profondità in bit, analisi spettrale, e la saturazione del segnale audio.

07Produzione Musica e Audio

Produzione Musica e Audio

Durata: 4h 16m 34s in 70 video, 4 ZIP
Anche se c'è chi ha nostalgia dell'analogico, il tempo delle console e del routing fatto agganciando cavi è al tramonto. Studiamo plugin, effetti audio, insert e send per il mixing. Tutto continuando a lavorare sul sequencer che preferiamo, e senza trascurare la parte indispensabile di teoria musicale e cinematografica, determinante per risultati professionali.

08Teoria e Pratica Musicale

Teoria e Pratica Musicale

Durata: 3h 44m 41s in 89 video
A questo punto iniziamo a essere a nostro agio con tutti gli aspetti della produzione. Sul versante più tecnico vediamo ancora compressori, equalizzazione, limiter e il Mastering. Senza naturalmente trascurare la musica e in particolare l'armonia.

09Come Usare Kontakt

Come Usare Kontakt

Durata: 4h 44m 52s in 70 video
Dedichiamo spazio a un sampler molto noto: Kontakt. Lo useremo per far suonare strumenti virtuali, ma ha piccoli segreti che, una volta scoperti, rendono il lavoro più facile. Da questo momento potremo comporre in modo formale, tradizionalmente o con il MIDI. Vediamo anche come teoria musicale e tecnologia si intreccino con strumenti come Chord Track o EZ Keys.

10Percussioni Hans Zimmer

Percussioni Hans Zimmer

Durata: 4h 13m 20s in 75 video, 1 ZIP
Passiamo alla composizione, seguendo un percorso che mette il ritmo al primo posto. È uno dei piccoli segreti dei compositori professionisti. E cosa c'è di meglio per fare pratica col ritmo dello sperimentare lo stesso sound di Zimmer grazie alle Hans Zimmer Percussions di Spitfire Audio? Scopriamo anche perché la musica di oggi è così orientata alle percussioni.

11Come Comporre Melodie

Come Comporre Melodie

Durata: 3h 49m 8s in 55 video, 1 ZIP
Dopo il ritmo, è il momento della melodia. Vediamo i principi essenziali di composizione, che approfondiremo poi settimana per settimana, sempre dando un piglio pratico alla teoria. Capiamo i motivi – il leitmotif è la spina dorsale della musica da cinema – e l'importanza delle variazioni. Anche se formale, questa lezione è estremamente importante per scrivere musica di successo.

12Armonia nella Composizione

Armonia nella Composizione

Durata: 4h 29m 25s in 66 video
Questa settimana conclude la prima parte del Master e approfondiamo le tecniche di composizione con una specifica struttura che funziona e difficilmente si studia in corsi e scuole. Tutto quello che in passato poteva sembrare macchinoso, assume un senso pratico e persino divertente. Perché scrivere bella musica è divertente e gratificante.

13Orchestra MIDI e Template

Orchestra MIDI e Template

Durata: 46m 59 in 12 video
Vediamo formazione e caratteristiche dell'orchestra, con particolare attenzione all'orchestra MIDI. Sfatiamo i luoghi comuni sui "template" MIDI e capiamo veramente cosa sta alla base dell'orchestrazione: la serie armonica. Con queste lezioni e l'aiuto dello spettro di frequenze di ciascuno strumento, abbiamo la via facile verso l'orchestrazione.

14Orchestrazione Archi

Orchestrazione Archi

Durata: 4h 30m 48s in 78 video, 2 ZIP
Prima di procedere con l'orchestrazione, dobbiamo vedere gli strumenti dell'orchestra. Ogni famiglia ha le sue peculiarità e un ruolo ben definito. Iniziamo quindi dalla sterminata famiglia delle strings, o archi. In parallelo vediamo esempi pratici con strumenti virtuali.

15Orchestrazione Ottoni

Orchestrazione Ottoni

Durata: 2h 50m 50s in 45 video
Passiamo poi a Brass, o Ottoni, la famiglia più presente nella moderna musica da film. Supereroi, cavalieri fantasy o soldati in missione: i brass sono gli strumenti che li contraddistinguono e dedichiamo una intera sezione di approfondimento al corno francese, con video e esempi pratici di un cornista professionista. Il French Horn oggi è fondamentale.

16Orchestrazione Legni

Orchestrazione Legni

Durata: 3h 9m 57s in 55 video
La terza famiglia di strumenti che studiamo tecnicamente sarebbe chiamata legni, o woodwinds. Ma non vuol dire che siano costruiti in legno, anzi: tra i legni compare anche il sassofono, che comunque non trova molto spazio nell'orchestra. Agili e versatili, i legni sono stati un po' trascurati nella musica da film dello scorso decennio ma oggi che quel genere è passato di moda, sono tornati alla ribalta.

17Orchestrazione Percussioni

Orchestrazione Percussioni

Durata: 4h 6m 9s in 71 video, 2 ZIP
Vediamo le percussioni, ultima famiglia dell'orchestra classica. Fanno parte delle percussioni anche il pianoforte e l'arpa, oltre che i consueti timpani, i piatti e tutti gli altri strumenti che consideriamo naturalmente "percussivi". Scopriamo anche l'arma segreta per capire come orchestrare musica per qualsiasi famiglia orchestrale: parte tutto dalla voce umana e dal coro "SATB".

18Come Comporre Musica Epica

Come Comporre Musica Epica

Durata: 3h 44m 36s in 50 video
Quello della musica epica o fantasy è un genere molto popolare. SoundCloud è piena di “brani epici” scritti da non-compositori. In questa grande settimana di composizione e arrangiamento vediamo come scrivere e orchestrare "passo dopo passo" un brano facile ma che funziona, perché è esatto.

19Come Scrivere Musica Eroica

Come Scrivere Musica Eroica

Durata: 4h 28m 16s in 74 video, 1 ZIP
Le differenze tra musica epica e eroica sono poche ma importanti. L’epica è più seria, l’eroica è più energica. Componiamo, passo dopo passo, un brano epico / eroico di musica per immagini adoperando una affascinante “End Credits Sequence” di stile Epic-Fantasy e con una prima orchestrazione formale dedicata agli studenti già esperti.

20Come Arrangiare Musica Eroica

Come Arrangiare Musica Eroica

Durata: 4h 56m 53s in 62 video
L’orchestrazione è composizione. Proseguendo dal brano composto la settimana precedente, vediamo passo dopo passo come arrangiarlo nel sequencer in due versioni “high energy” ma dal significato differente. Tutto svolto in pratica e alternativo all'orchestrazione più ragionata e formale della musica originale descritta la scorsa settimana.

21Come Produrre MIDI Realistico

Come Produrre MIDI Realistico

Durata: 2h 21m 42s in 33 video
Portiamo a termine la musica della “End Credit” imparando come rendere più umano e realistico il MIDI. Dedichiamo anche spazio agli aspetti audio, ricordando sempre che è un grave errore intervenire sulle sample library con una postproduzione da brani pop.

22Sequencer e Notazione

Sequencer e Notazione

Durata: 6h 17m 5s in 95 video
Prendiamoci tempo per completare la musica della “End Credit” con un un paio di settimane che sono guide di riferimento o progetti leggeri. Questa settimana è dedicata a Sequencer contro Notazione. In realtà non sono avversari né alternativi. Nella produzione professionale si usano entrambi e come lavorare dipende sia dalle preferenze personali che dal tipo di lavoro.

23Come Scrivere Musica per Pubblicità

Come Scrivere Musica per Pubblicità

Durata: 4h 33m 41s in 64 video
Scrivere per la pubblicità di livello alto richiede un set di abilità un po' diverso da quello che abbiamo acquisito finora. Sperimentiamo una suggestiva produzione, meno grandiosa dell'ultima, ma a budget più alto. Vediamo anche come integrare tra loro strumenti virtuali e incisioni dal vivo.

24Cori Virtuali Realistici

Cori Virtuali Realistici

Durata: 6h 23m 33s in 115 video, 1 ZIP
Vincitori del TEC Award 2019 come strumento virtuale più innovativo, gli Hollywood Choirs sono l'evoluzione dei già leggendari Symphonic Choirs: possono cantare qualsiasi testo senza essere limitati a frasi predefinite o sillabe prive di senso. Sognati, desiderati e attesi per anni da tutti i compositori professionisti, sono semplicemente il più realistico e versatile coro virtuale mai realizzato.

25Da Sketch al Pianoforte a Orchestra

Da Sketch al Pianoforte a Orchestra

Durata: 3h 34m 22s in 72 video, 1 ZIP
L’orchestrazione parte dallo “sketch al pianoforte”. Come abbiamo già visto, non significa "usare un pianoforte", ma che possiamo esprimere tutte le parti in modo ordinato e semplice. Scendiamo nei dettagli dell’orchestrazione professionale "su due livelli", col primo progetto pratico del film sulla Boxe. È tra le settimane più importanti.

26Tecniche di Orchestrazione da Film

Tecniche di Orchestrazione da Film

Durata: 2h 59m 36s in 52 video, 1 ZIP
Ora che abbiamo sperimentato l'orchestrazione formale, è il momento di alzare il tiro e passare all'orchestrazione professionale su più di due livelli. Creare diversi livelli di orchestrazione è indispensabile per l'orchestrazione da film o videogame, ma anche per la musica da trailer e licensing che affronteremo poi.

27Il Suono Caldo di Hollywood

Il Suono Caldo di Hollywood

Durata: 3h 34m 16s in 66 video, 2 ZIP
Portiamo ancora più in alto le nostre conoscenze di orchestrazione per raggiungere quel risultato speciale chiamato "il suono di Hollywood". Difficile da descrivere, ma immediatamente riconoscibile. Esprime competenza e professionalità. Ora scopriamo proprio i segreti e le tecniche per ottenere il suono di Hollywood con un grande progetto pratico: musicare l'acme del film sulla Boxe.

28Come Comporre Colonne Sonore

Come Comporre Colonne Sonore

Durata: 3h 7m 58s in 53 video
Adesso abbiamo già scritto tanta musica per immagini. Dobbiamo approfondire gli aspetti formali della struttura musicale e poi di quella cinematografica (o da videogame) per gestire con consapevolezza progetti più ampi. Quanto sarà efficace la nostra colonna sonora dipende dalla struttura e dal rispetto di schemi consolidati – sia musicali che narrativi.

29Come Scrivere Canzoni per Film

Come Scrivere Canzoni per Film

Durata: 5h 17m 5s in 79 video
Scrivere canzoni è facile dopo aver imparato la musica da film. Ed è anche utile. Cosa sarebbero "Blade Runner" senza "One More Kiss Dear" o "Il Laureato" senza "Mrs. Robinson"? La buona notizia è che gli schemi delle canzoni sono semplici e la preparazione formale e narrativa ottenuta finora ci fa scrivere facilmente canzoni efficaci.

30Come Scrivere Musica da Trailer

Come Scrivere Musica da Trailer

Durata: 5h 38m 47s in 96 video
La musica da Trailer è, spesso, musica in licenza (altro argomento di questa settimana) ma soprattutto deve essere adattabile alle circostanze. Una caratteristica che la accomuna alla musica per videogame: i due generi condividono infatti la stessa struttura.

31Come Scrivere Musica Thriller

Come Scrivere Musica Thriller

Durata: 3h 8m 28s in 54 video
Uno dei generi musicali più versatili è quello della musica di tensione e drammatica. Cambia radicalmente forma in base al contesto del film. Questa settimana vediamo gli aspetti più inquietanti: la musica thriller e quella horror che possono spaziare dalla moderata inquietudine di un tritono alle soluzioni di sound design sul genere di “American Horror Story”.

32Come Scrivere Musica di Commedie

Come Scrivere Musica di Commedie

Durata: 2h 12m 30s in 34 video
La musica per le commedie è forse la più semplice da analizzare, e quindi da scrivere. Ma richiede molta attenzione per non risultare scontata e soprattutto per evitare che si sovrapponga ai tempi comici dell'azione. È il genere che più spesso rischia di portare al Mickey Mousing: il ricalcare stucchevolmente ogni azione con la musica.

33Come Comporre Musica d'Avventura

Come Comporre Musica d'Avventura

Durata: 3h 23m 6s in 61 video, 1 ZIP
La musica d'avventura condivide con quella d'azione la stessa origine: il senso del viaggio, della scoperta e del movimento. La struttura della musica avventurosa non è mai cambiata negli anni e ora comprendiamo lo schema che la rende indimenticabile. Per sfruttarlo a nostro vantaggio tanto nel cinema quanto per lo spot di una jeep che “mangia la strada”.

34Come Scrivere Musica Romantica

Come Scrivere Musica Romantica

Durata: 1h 5m 0s in 1 video
Arriviamo alla struttura della musica romantica e magica con un suggestivo film ad alto budget. Le situazioni emotive espresse dalla vera musica da film non sono mai scontate e facciamo pratica per passare fluidamente da un’emozione all’altra. È la vera musica di Hollywood, quella che ci permette di affrontare qualsiasi sfida di composizione.

35Come Scrivere Musica Drammatica

Come Scrivere Musica Drammatica

Durata: 49m 0 in 1 video
Ci dedichiamo adesso alla musica drammatica vera e propria. Sempre inquietante, ma forma e significato sono molto diversi da thriller e film horror. Proseguiamo con la pratica della composizione hollywoodiana affrontando l'aspetto dark e sensuale, da “cigno nero”, del grande film magico e romantico iniziato la scorsa settimana.

36Come Scrivere Musica d'Azione

Come Scrivere Musica d'Azione

Durata: 52m 0 in 1 video
Vera protagonista delle produzioni di successo è la musica d'azione. Anche se è il genere più hollywoodiano, rimane fondamentale per comporre in qualsiasi media: da film e videogame fino alla pubblicità. La musica d'azione è infatti un'evoluzione della musica d'avventura: ancora più veloce, ancora più energica.

In otto mesi di lezioni precise e ben strutturate impari tutto su musica da film e per videogame.

Indice delle Informazioni Master Superiore di Musica da Film

Tutto, proprio tutto, è scritto in questa pagina. Se ti occorrono ulteriori informazioni, scrivi alla Segreteria facendo click su "Segreteria" nel menu principale: ti risponde 7 giorni su 7, festivi inclusi. Oppure fai click qui sotto per andare agli argomenti.

  • Prova Gratis la Prima Settimana
  • Tutti i prezzi
  • Programma completo degli studi
  • Requisiti per iscriversi

.