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Corso di Musica da Film

Impara tutto sulle colonne sonore di film e videogame. Con o senza conservatorio, in pochi mesi componi musica professionale in tanti generi. Fai pratica dal primo giorno e ottieni subito risultati concreti nel più grande corso professionalizzante d'Italia.

Componi per Film, Game e Pubblicità.

Fai pratica su veri film di oggi, impari tutto su musica e canzoni per colonne sonore. Consegui la Certificazione Superiore Trained Pro™ nell'Accademia di Cinema Digitale VFX Wizard.

  • 150+ ore di lezioni professionali
  • Impari bene senza mai orari fissi
  • La garanzia di 17 anni di risultati
  • Docente Dr.ssa Susanna Quagliariello

Scorri in basso e trovi ogni informazione sul Master: durata, requisiti, costi e ogni dettaglio

Musica per film e composizione colonne sonore

Prova Gratis la Prima Settimana (fai click qui)

Tutto quello che devi sapere per scrivere musica da film.

È facile perdersi d'animo quando ci sono ostacoli che ti sembrano enormi: la teoria musicale è noiosa, Sequencer e Virtual Instrument sono complicati e sembra sempre che manchi qualcosa. Non riesci a farli suonare bene come nelle demo che ascolti.

Guidato dal Compositore e Produttore Cinematografico Susanna Quagliariello, docente certificato, qui hai la sicurezza di comporre subito musica che funziona. Frequenti il più grande corso professionalizzante d'Italia che ti insegna tutto, dalla A alla Z:

  1. Dal 2008, primo corso online d'Italia sulla musica da cinema, con tutta l'autorevolezza dell'Accademia di Cinematografia Digitale™ VFX Wizard, scelto sia dai principianti assoluti che dai Maestri di Conservatorio.
  2. Nero su bianco, questo è il più completo e dettagliato corso italiano di musica per il cinema – compresi quelli dal vivo. Ma è anche facile da capire.
  3. Composizione e orchestrazione col suono caldo di Hollywood e come far suonare veri gli strumenti virtuali, senza inciampare sugli errori dei manuali e senza sprecare tempo dietro a confusi tutorial YouTube.

Anche se parti da zero, impari la produzione professionale.

Segui un metodo completo e fai pratica con quello che ti serve per lavorare: veri film, video musicali, sigle e pubblicità di oggi.

Tutto quello che vedi e ascolti in questa pagina è originale. È davvero quello che impari. Sono davvero i progetti su cui lavori. Prendi a esempio questa colonna sonora Hybrid Orchestral:

La tua insegnante ha una formazione classica ma ti insegna anche i generi e il suono che hanno successo oggi. In poco tempo, anche tu crei suoni scolpiti come una statua nel marmo.

Il brano è semplicissimo, ma segue le regole della musica da trailer di oggi: percussioni campionate per il ritmo, ostinato di archi per ritmo e sostegno armonico, ottoni a scandire l'azione. Non è musica elegante, ma ha successo.

Cinema e videogame sono pieni di azione, movimento e effetti speciali: nell'Accademia VFX Wizard non sprechi tempo su film muti o filmatini studenteschi.

Perché la musica che vende oggi non sono le sinfonie del 1800.

Nessun grande compositore classico ha mai scritto per le orchestre Hollywoodiane con percussioni Taiko, Sample e cambi di tempo ogni pochi secondi.

Per risultati eccellenti, devi mettere insieme teoria, tecnologia e tanta pratica. Proprio quello che impari in questa scuola.

Da 17 anni qui impari tecniche e strumenti di Hollywood. In italiano.

VFX Wizard è la Prima e Più Frequentata Scuola Online d'Italia sul Cinema Digitale: dagli effetti speciali 3D alla musica per immagini.

Scuola riconosciuta a livello internazionale dalle aziende premio Oscar® "The Foundry", premio Emmy® "Lightwave Group", segnalata da Wired tra le migliori scuole d'animazione 3D in Italia.

Lo studio VFX Wizard ha come clienti studi di postproduzione in 31 Paesi del mondo, anche vincitori di premi Emmy, VES e BAFTA, ed è membro sostenitore di SMPTE. Chiunque faccia cinema adopera gli standard definiti dalla SMPTE. A partire dal timecode fino alle specifiche ST202 per audio e musica nei cinema.

Ottieni risultati concreti con il metodo pratico e rigoroso dell'Accademia di Cinematografia Digitale™ VFX Wizard.

Impari la Musica da Cinema da chi conosce alla perfezione Musica e Cinema.

Susanna Quagliariello

Impari bene con il metodo innovativo di Susanna Quagliariello, compositore e produttore cinematografico con più di 20 anni di esperienza su musica e tecniche narrative per Cinema, Pubblicità e Videogame.

Gli studenti, dai principianti ai professionisti, sono entusiasti di quello che ottengono nel corso di Susanna:

Susanna affronta tematiche anche molto complesse (dalla teoria a sequencer e virtual instrument) con disarmante semplicità. Le lezioni sono bellissime, tutto questo va oltre ogni aspettativa. Francesco Santucci — Cagliari (Batterista, 35 anni di esperienza, ha suonato in festival Jazz con Pat Metheny, Paolo Fresu, Franco Cerri.)

Ricco e completo d'argomenti, ti porta ad un livello molto alto. Susanna penso sia un eccellente insegnante, lasciando stare la preparazione che è indubbia ma proprio per come è meticolosa e chiara nel spiegarti le cose. Antonio Cristiano — Bologna (Chitarrista classico, 24 anni di esperienza lavorativa live e in studio: da Pistoia Blues a Underworld.)

Erano anni che cercavo di imparare a comporre qualcosa, e nonostante gli sforzi, la visione delle centinaia di video orribili che ci sono in youtube, ecc. non c'ero mai riuscito, Susanna mi ha aperto la porta della composizione. Claudio Gibellato — San Pablo (Costa Rica)

Sto già consigliando il corso a quanti conosco, risponde all'esigenza sempre più crescente tra i musicisti di avvicinarsi agli strumenti virtuali. Continuo a rimanere sconcertato dall'abilità di Susanna nel capire ogni scelta che facciamo nei brani, complimenti e complimenti! Andrea Tomassini — Padova (Compositore per l'editore “De Agostini S.p.A.”.)

Alta qualità della didattica per le tecniche di composizione di musica per immagini a livello professionale. Lezioni davvero interessanti e utilissime. E l'intervento dell’insegnante sugli esercizi. Emiliano Farina — Cagliari

Mi piacciono la chiarezza e la facilità di come vengono affrontati gli argomenti, gli esercizi (molto molto interessanti) e ovviamente il docente. Ogni intervento di Susanna è una lezione a parte. Fabrizio Licheri — Frosinone

Ho seguito diversi corsi e tutorial sul tema musica, software ecc ecc ma questo è imbattibile. Francesco Bello Lorusso — Bitetto (BA)

Il web è pieno di schemi però devo dire che questi sono fatti meglio e più comprensibili, in questo corso chi ha un minimo di conoscenze di base può davvero migliorare il modo di fare musica. Cristian Avigni — Reggio Emilia (DJ e Producer professionista)

Susanna ha l'orecchio bionico e a mio modesto parere, il corso è stato studiato e strutturato nei minimi dettagli anche per dare i mezzi a chi non è un musicista di poter entrare in questo fantastico mondo. Pietro Plazza — Napoli (Diplomato in contrabbasso classico – ha lavorato in orchestre e in tournée con Renato Zero.)

Tutte sincere opinioni di studenti paganti, che hanno seguito questo Master di Musica da Film di Susanna Quagliariello. La tua insegnante.

Susanna Quagliariello Biografia Inglese

Ogni anno, più di centoquarantatremila persone leggono le sue guide di musica su Musica-Digitale.it. Ripubblica i propri articoli in inglese sull'edizione americana dell'Huffington Post.

Susanna è produttore associato del film “Score”, il film sulla musica da film ricco di un cast impagabile: con Hans Zimmer, James Cameron, Moby, Quincy Jones, Danny Elfman e tanti altri grandi del cinema come Trent Reznor, Marco Beltrami, Steven Spielberg e John Williams.

Con il Master, ricevi anche il DVD di “Score”, edizione italiana Feltrinelli, pubblicata da CG Entertainment (catalogo Cecchi Gori Group). Distribuito nei cinema americani, pluripremiato e qualificato per gli Oscar®, “Score” è anche un bestseller. Appena uscito in digitale su iTunes e in disco fisico su Amazon è diventato subito bestseller #1 e #4.

  • Distribuito nei cinema americani
  • bestseller itunes amazon

    Uscito nei Cinema Americani, Bestseller su iTunes e Amazonn

  • score documentario musica film italiano

    DVD Edizione Italiana Feltrinelli Incluso col Corso

Oltre alla preparazione sul campo i titoli di Susanna includono:
– laurea quinquennale summa cum laude in Storia e Critica del Cinema
– licenza triennale di conservatorio
– master di Alta Formazione post laurea
– docente certificato di notazione musicale digitale
– certificazione quadriennale in composizione e orchestrazione per cinema e videogiochi
– due specializzazioni in composizione per film e televisione

Ancora più importante delle credenziali accademiche, Susanna compone musica che cattura l'immaginazione, distribuita internazionalmente, web, radio e anche in eventi internazionali sotto l'Alto Patronato della Presidenza del Consiglio del Governo Italiano.

Nel corso ti spiega i segreti del mestiere in modo chiaro e autorevole. Così puoi fare lo stesso anche tu. Ascolta questa musica Fantasy composta da Susanna per una End Credit Sequence, altro genere che impari in dettaglio nelle lezioni:

Un brano che, anche tecnicamente, ti insegna tanto. All'incisione orchestrale, Susanna ha applicato il processing digitale ormai comune nella maggior parte delle produzioni, anche ad alto costo.

Impari proprio come si lavora a Hollywood – ma con un occhio ben saldo sul mercato italiano:

  • Bumper, stinger, spotting, temptrack, cue points ci sono regole ben precise e qui impari ogni aspetto della produzione, con rigore
  • Come scrivere canzoni per musica diegetica, extradiegetica e suggestivi opening titles
  • Musica da Trailer e Ibrida dalla scansione dei tempi al prodotto finito è un mercato con grandi opportunità di licensing
  • Generi, scale, modi e formazioni perché una commedia ha un suono diverso da un frenetico action movie e devi conoscere gli schemi naturali di ogni stile
  • Con un metodo originale comprendi davvero l'underscoring e non fai più errori il tormento dei principianti è l'equilibrio tra immagini, dialogo e musica. Questo sistema originale è semplice e funziona in ogni situazione.

Prova Subito, Gratis, il Master di Musica.

Scrivi il tuo email migliore qui sotto e ricevi senza nessun impegno, del tutto gratis, l'accesso a tre ore di lezioni complete e utili che puoi sfruttare subito. Inoltre, ricevi sempre gratis le risorse della Newsletter VFX Wizard.

È proprio gratis, al 100% gratis, niente impegni e niente seccature: cancelli il tuo accesso con un solo click quando vuoi.

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Ricorda che l'accesso all'Accademia di Cinematografia Digitale è riservato ai maggiorenni.

E il "suono di Hollywood" che ti insegna Susanna, serve anche se lavori in Italia: per le sigle, ad esempio. Guarda il video qui sotto, e ascolta bene la musica.

Impari anche a esprimere l'idea giusta nei pochi secondi che dura una sigla. C'è un motivo preciso se riconosci subito in questa musica una sigla da telegiornale professionale. E lo impari.

Niente conservatorio? Nessun problema.

Devi accontentarti delle manopoline dei sintetizzatori e di melodie a orecchio perché la musica vera ti è sempre sembrata troppo difficile? relax: non hai perso il treno. Qui impari in modo facile come scrivere musica vera, quella esatta, che ha successo.

Compositori famosissimi come Danny Elfman e Hans Zimmer non hanno mai studiato musica in modo formale prima di iniziare a scrivere i successi che tutti conosciamo e che gli hanno fatto ottenere premi e nomination agli Oscar®.

Il loro segreto? Un grande talento, certo, ma anche tanta pratica e una mente aperta che gli ha permesso di passare dalla “tastiera a orecchio” alla vera Orchestra di Hollywood.

Questo Master ti guida a risultati concreti nello stesso modo, e impari bene con lezioni rigorose e tanti progetti pratici che danno senso alla teoria.

  • Quindi, se conosci poco o nulla di teoria musicale: va bene, tanti iscritti sono principianti assoluti. Lezione dopo lezione impari tutto, in modo nuovo e semplice, mettendo subito in pratica quelle regole che ti sembravano inutili.
  • Se invece hai già formazione professionale: va bene, tanti iscritti hanno anche Diplomi di Conservatorio di II° Livello. Parti avvantaggiato, ma c'è tutto un mondo da scoprire, quello che nella formazione tradizionale non viene nemmeno accennato: Virtual Instrument, Sequencer, composizione per immagini e soprattutto come ottenere il suono di Hollywood. Quello che ha successo.

Imparando la musica vera ti si spalanca un mondo di opportunità e ti liberi anche dai confini ristretti di un solo genere o di un solo strumento, così aumenti a dismisura le tue possibilità di lavoro. Guarda questo esempio:

Estratto di soundtrack thriller composta da Susanna, dove due strumenti etnici dell'India ("Bansuri" e "Tabla") sono la chiave per creare con poco un'atmosfera di tensione, mentre una piccola sezione di archi fornisce il sostegno armonico.

Thriller e horror usano spesso synth perché sono produzioni con pochi soldi. Non possono permettersi niente di meglio: i pulsantini del Synth può premerli chiunque andando a orecchio.

Tutto diverso per i film che fanno incassi record ogni anno: dieci su dieci dei maggiori incassi hanno vere colonne sonore orchestrali, non effettini digitali e monotoni sintetizzatori. Fonte: incassi USA 2017 rilevati da “IMDb” di Amazon

Il tuo obiettivo è salire di livello. Diventando compositore orchestrale scegli consapevolmente la strumentazione più efficace (anche ibrida) e raggiungi una preparazione completa e redditizia. Quello orchestrale è un mercato che non tramonta mai e dove c'è poca concorrenza.

Come hai visto sopra, se sai come farlo tu puoi scrivere una colonna sonora vera, che funziona bene e costa poco (ma senza la povertà del suono dei Synth). Così aumenti le tue possibilità di lavoro. Con queste lezioni conquisti l'orchestrazione (MIDI o tradizionale) in modo facile ma rigoroso.

Potere della Musica: una piccola orchestra MIDI rende ricco anche un film low cost.

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Proprio per farti imparare anche gli aspetti più pratici e concreti della produzione il Master contiene esempi composti da Susanna e realizzati in esclusiva da più di settanta musicisti, orchestrali, cantanti, fonici e sound engineer internazionali.

Dagli Stati Uniti al Canada, alla Francia, alla Spagna, al Portogallo, fino al Messico e alla Russia. Compresi professionisti che puoi aver ascoltato anche in produzioni HBO e Disney.

Così, anche se tu hai solo un sequencer e delle cuffie, vivi e senti in pratica come si producono colonne sonore professionali. Fai esperienza come nella classe dal vivo di una prestigiosa scuola internazionale. Ma senza mai orari fissi e spendendo una frazione del costo.

Non rischi più di fare scelte sbagliate.

Internet è una gran cosa, ma per scrivere musica ti serve molto di più di qualche tutorial. Come puoi imparare se tante fonti sono inesatte?

MIDI protocollo e non linguaggio

Anche Wikipedia sbaglia il MIDI: un protocollo non è un linguaggio. Due cose diverse.

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Qui, hai il vantaggio di avere un'insegnante autorevole, che conosce davvero musica, tecnologia e cinema. E ti insegna tutto con precisione. Perché una formazione approfondita e rigorosa, senza compromessi, è essenziale per lavorare da professionista.

Così le lezioni sono calate nella pratica e con facilità impari il pandiatonismo nella formazione degli accordi, il processing spettrale delle frequenze o la scansione cinematografica delle sequenze di Frank Daniel.

Quindi, oltre alla musica, impari esattamente ogni aspetto tecnico della produzione digitale, e in particolare per il MIDI:

  • Come lavorare con i Continuous Controllers (CC) MIDI, danno il vero tocco umano e sono essenziali per il realismo dei sample (per essere rigorosi il nome esatto è Control Change)
  • Come gestire le articolazioni attraverso i canali MIDI, cambiare le articolazioni con i keyswitch è un metodo rozzo e poco efficace
  • Il layering di più virtual instrument vero punto di svolta per far suonare vera la musica MIDI

È questo che ti permette di ottenere una preparazione completa e speciale: un raro equilibrio di conoscenze musicali pratiche, teoriche e tecniche. La vera musica da film.

Spesso un'intera storia viene raccontata da una canzone. Guarda come l'arrangiamento originale di una canzone tradizionale rende superfluo qualsiasi dialogo.

Perché in questo Master impari anche a scrivere canzoni, dalle ballate al pop. Quando hai imparato le tecniche della musica da film, scrivere canzoni diventa molto facile. E spesso può esserti utile, o essenziale, poter arrangiare un tema o un brano già esistenti per una colonna sonora.

Come nell'esempio originale qui sopra, ispirato ai titoli di testa della serie "Outlander". Per "Outlander", infatti, Bear McCreary ha arrangiato una canzone popolare: "Skye Boat". Altra dimostrazione di quanto sia importante comprendere l'arrangiamento di temi esistenti.

Hai la sicurezza di non sprecare più denaro.

Sul mercato ci sono centinaia di plugin e library di Virtual Instrument — e non sono certo gratis. Meglio scegliere bene. Nei forum, o con i commenti YouTube, tanti sconosciuti dicono la loro opinione.

Sprechi ore a starci dietro e alla fine, spesso, è tutto più confuso di prima. Qui, invece, trovi informazioni esatte e verificate.

Non solo scegli i migliori strumenti, ma impari a usarli al massimo. Anche per questo il Master spiega ogni library in dettaglio e con esempi pratici, così scopri anche dove i manuali sbagliano o dimenticano informazioni essenziali.

A volte sembra che i manuali dei software musicali ti diano apposta informazioni sbagliate.

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Anche solo per questo, il Master ti fa risparmiare tempo e denaro. Susanna ti spiega tutto (software e hardware) senza nascondere i difetti, come spesso accade nelle recensioni. Così sei certo di fare le scelte migliori, con sicurezza (e senza più il rammarico di un acquisto sbagliato).

Nella Classe Online impari come, o meglio, che nelle scuole dal vivo.

Il tuo vantaggio è nell'esperienza VFX Wizard: la prima scuola online d'Italia sul Cinema. Ogni più piccolo particolare è studiato, provato e migliorato grazie al feedback di migliaia di studenti.

Anche se hai impegni, lavoro, famiglia: qui puoi. Niente orari da rispettare. Il tempo è tuo. Frequenti le lezioni online ogni volta che vuoi, le ripeti tutte le volte che vuoi. E la scuola non dorme mai: 24 ore al giorno, 7 giorni su 7 hai a tua disposizione le lezioni.

Sei in compagnia di centinaia di studenti, come nelle più valide scuole online americane. Negli USA il department of education del governo ha confrontato per 11 anni corsi online e corsi di persona, concludendo che "i corsi online portano a risultati migliori rispetto ai corsi dal vivo".

Il documento è "Evaluation of Evidence-Based Practices in Online Learning", e lo trovi sul sito del governo degli Stati Uniti.

Componi colonne sonore professionali con un corso serio.

Nessun compromesso: impari a produrre musica di qualità sfruttando i vantaggi delle tecnologie digitale. Anche partendo da zero, passo dopo passo arrivi a risultati commerciali. Senza correre il rischio di imparare cose sbagliate.

Proprio come nel progetto qui sotto, dove la musica è in perfetta, professionale, sync con le immagini:

Nel corso impari quello che serve per lavorare in concreto. In questo caso, scopri come adattare una canzone a un format differente: quello del teaser trailer per un film d'animazione 3D. Senza dover incidere di nuovo la traccia della cantante.

  • Crei musica per sigle e ident già nelle prime settimane con qualsiasi sequencer
  • Scopri come funziona davvero la musica da film e impari come dare subito il risultato giusto a registi, produttori e game directors
  • Integri perfettamente virtual instrument e audio mixando direttamente mentre componi i brani
  • Se non conosci la teoria musicale la impari in pratica, senza noia perché segui un metodo nuovo, semplice, per imparare bene ritmo, armonia, composizione
  • Crei sorprendenti orchestrazioni applicando le tre regole di ferro che gli arrangiatori americani usano per ottenere "the Hollywood Sound" (la seconda è facilissima, ma la conoscono solo "gli addetti ai lavori" – qui le impari tutte e tre)
  • Lezione dopo lezione guadagni sicurezza e applichi, quasi senza pensarci, le regole e i modi più giusti per il genere di musica

Grazie al Master ottieni proprio certezze.

L'Accademia di Cinematografia Digitale™ è il marchio dei corsi VFX Wizard. Diciassette anni di innovazione. Diciassette anni di esperienza internazionale.

Il nostro studio lavora con clienti americani, inglesi o dal Giappone. Qui non trovi mai "soluzioni all'italiana" perché la scuola di VFX Wizard ha le stesse regole rigorose.

Ogni piccolo dettaglio è studiato con cura. Nella scuola non ci sono mai approssimazioni o indicazioni vaghe. Ciò che impari è garantito, per iscritto:

  • 150 ore, 51 minuti (e, a spaccare il capello, anche 59 secondi) di accurate video lezioni in FullHD 1080p UHQ. Il contenuto di ogni lezione lo trovi qui sotto, nero su bianco.
  • Oltre cinquantunomila e settecento euro di investimenti per produrre questo corso. Dalle sessioni orchestrali ai cantanti, dal software alle licenze per i film americani. E materiale unico, in esclusiva per gli studenti.
  • Assignment e Exercise (sin dal 2008 la punta di diamante della scuola) sono un'occasione unica per fare pratica professionale. Lavori su produzioni autentiche, ti metti alla prova e fai esperienza sul serio. La revisione dei tuoi risultati nell'Assignment della scuola è garantita e l'esclusiva votazione con eptagramma indica sempre come migliorare.
  • Novità 2018: i grandiosi Hollywood Choirs lezioni uniche sul più avanzato e innovativo strumento virtuale per la musica epica e da film, con brani esclusivi composti su misura per permetterti di usare senza sforzo uno degli strumenti che più intimidiscono i musicisti virtuali.
  • Questo è un “Master Superiore”: il più alto livello di formazione offerto dall'Accademia di Cinematografia Digitale™ VFX Wizard. Completando l'Assignment di fine corso con voto positivo, ricevi due certificati VFX Wizard Trained Pro™ in carta pergamena con a rilievo il marchio Trained Pro™ e l'intestazione dell'Accademia. Un certificato è scritto in Italiano, l'altro in Inglese: così ti qualifichi anche all'estero. La musica non ha frontiere.

Qui, nella scuola, capisci davvero come scrivere musica che funziona e come creare il suono avvolgente di Hollywood. Efficace, suggestiva, seria. Musica che va dritta al punto, seguendo schemi consolidati.

Grazie all'Accademia VFX Wizard, anche un bonus speciale.

Ancora uno speciale beneficio extra, gratuito per gli iscritti: accesso legale a software di notazione e una selezione dell'archivio musicale di Hal Leonard Publishing (il più grande editore di musica al mondo).

Ricevi un account direttamente nel sistema della Hal Leonard Publishing, 12 mesi di licenza per il software di notazione (valore di 116,38 dollari iva inclusa) e accedi anche agli arrangiamenti ufficiali delle colonne sonore di grandi Maestri del Cinema:

  • John Williams, Alan Silvestri, James Horner, James Newton Howard, Michael Giacchino e tanti altri compositori delle più celebri colonne sonore.

Attenzione: questo ulteriore bonus gratuito è un beneficio extra, gratuito, revocabile e non contrattuale. Partiture e musiche sono accessibili solo attraverso il sistema di Hal Leonard Publishing con le credenziali che ti fornisce l'Accademia VFX Wizard.

Garanzia totale: nessun impegno.

Scegli il pagamento mese dopo mese e se per qualsiasi motivo non desideri proseguire, è semplice: smetti di pagare, il corso si chiude. Non devi dare nessuna spiegazione, nessuna disdetta formale. Libertà assoluta.

L'Accademia VFX Wizard esiste da 17 anni e ha sempre offerto questa garanzia senza vincoli. Bastano pochi minuti nel Campus virtuale della scuola per sentire l'entusiasmo degli studenti.

Quindi, anche se hai qualche dubbio sui corsi online, sei in una botte di ferro. Naturalmente, se preferisci risparmiare, scegli l'acquisto con un solo pagamento e ottieni uno sconto forte del 26%.

Inverno 2018 fino 18 Dicembre Turno Speciale di Natale

Dopo le versioni 2008 / 2010 questo corso è stato chiuso e riprogettato per intero. Anni di lavoro per darti il più approfondito corso di musica da cinema in Italia e tra i più completi al mondo.

Dall'uscita della nuova versione, il 15 febbraio 2017, il corso è cresciuto di settimana in settimana, passando da 70 a oltre 150 ore. Hai ancora la possibilità di risparmiare, gli scaglioni di prezzo sono già pianificati e indicati chiaramente qui sotto:

  1. Inverno 2018 iscrizioni Natale, ultimo turno 2018, puoi iniziare subito risparmiando fino a 353,80 euro e blocchi il costo attuale indicato nella tavola riassuntiva qui sotto. Ricevi gratis, in automatico, tutte le lezioni che verranno ancora aggiunte senza nessun costo aggiuntivo.
  2. Prossimo turno febbraio 2019: il costo aumenterà a 895 euro iva esclusa (o 12 pagamenti rateali).
  3. Turno primavera 2019: il costo sarà quello pieno di 995 euro iva esclusa (o 13 pagamenti rateali), uguale al costo del Master di Cinematografia Digitale che dà il nome all'Accademia.

Adesso le iscrizioni con le novità dell'anno accademico 2018-2019 sono aperte e ti basta un click per iniziare la tua emozionante avventura e iniziare a scrivere colonne sonore, in compagnia delle centinaia di altri studenti iscritti alla scuola online in questo preciso momento.

Queste le statistiche aggiornate martedì 11 dicembre 2018: 752875 videolezioni distribuite e gli studenti iscritti a corsi e Master Trained Pro™ hanno scritto sessantacinquemilaottocentonovantotto messaggi nel Campus esclusivo della scuola online.

Qui sotto trovi costi, requisiti e il programma dettagliato degli studi: fai click sulle settimane di lezione per l'indice di ogni settimana. Tutto chiaro, nero su bianco, garantito come sempre dai diciassette anni dell'Accademia di Cinematografia Digitale™ VFX Wizard.

Chiarimenti o domande? Fai clic su "Segreteria" nel menu principale e oltre alle FAQ (che hanno davvero tutte le risposte) puoi scriverci con il modulo di contatto: ti risponde la veloce Segreteria dell'Accademia (7 giorni su 7).

  • Online "Coach" a rate

    diviso in 11 pagamenti mensili
    di
    99/mese IVA esclusa

    • 8 mesi di lezioni, 4 mesi di certificazione, un anno di accesso totale (365 giorni)
    • Una lezione a settimana, le precedenti rimangono aperte
    • 16 esercizi liberi con veri film e spot professionali e progetti extra
    • Rinnovo libero scegli tu ogni mese se continuare oppure no
    • 1 progetto finale per la certificazione con valutazione professionale garantita
    • Attestato di partecipazione in carta semplice a fine corso
    • Due Certificati VFX Wizard Trained Pro™ Superiori italiano e inglese, pergamenati
    Inizia Subito
  • Online "Coach"

    un unico pagamento scontato
    di
    799 IVA esclusa

    • 8 mesi di lezioni, 4 mesi di certificazione, un anno di accesso totale (365 giorni)
    • Una lezione a settimana, le precedenti rimangono aperte
    • 16 esercizi liberi con veri film e spot professionali e progetti extra
    • Risparmi: 26% di sconto
    • 1 progetto finale per la certificazione con valutazione professionale garantita
    • Attestato di partecipazione in carta semplice a fine corso
    • Due Certificati VFX Wizard Trained Pro™ Superiori italiano e inglese, pergamenati
    Inizia Subito
  • Online "Mentored"

    un unico pagamento scontato
    di
    1995 IVA esclusa

    • 8 mesi di lezioni, 4 mesi di certificazione, un anno di accesso totale (365 giorni)
    • Una lezione a settimana, le precedenti rimangono aperte
    • 16 esercizi liberi con veri film e spot professionali e progetti extra
    • Sconto 26% e l’insegnante revisiona personalmente tutti i tuoi 16 esercizi
    • 1 progetto finale per la certificazione con valutazione professionale garantita
    • Attestato di partecipazione in carta semplice a fine corso
    • Due Certificati VFX Wizard Trained Pro™ Superiori italiano e inglese, pergamenati
    Inizia Subito

Bonifico Bancario o Carta di Credito: Acquisto Sicuro Garantito
VFX Wizard srl è iscritta alla Camera di Commercio di Roma dal 2002, Partita IVA e iscrizione CCIAA n. 06977431003, capitale sociale interamente versato di 20.000 Euro. Pagine pagamento certificate sicure da McAfee®.

Requisiti per il Master Musica da Film.

  • Per seguire le video lezioni
  • Normale conoscenza di informatica e navigazione browser web
  • Collegamento internet ADSL o mobile 3G/4G (minimo "5 Mega", circa 5Mb/s effettivi)
  • Browser web moderno (es. Chrome ultima versione) – Il supporto mobile dipende dal dispositivo
  • Essere maggiorenne
  • Software e strumenti richiesti
  • Puoi usare qualsiasi sequencer o software di notazione (anche Reaper o FL). Ti occorrerà una libreria orchestrale anche economica. Le lezioni sono registrate con esempi pratici che si adattano a tutti i software (software usati nelle lezioni: Logic Pro X, Cubase, Pro Tools, Digital Performer, Finale, Sibelius, Ableton Live e altri). Può esserti utile un editor audio, anche gratuito.
  • Un Mac (o un PC Windows) con un minimo di 4GB di memoria e CPU Intel o AMD successiva al 2009
  • Per UVI Orchestral Suite, disponibile separatamente a costo scontato, se la acquisti trovi la tua licenza ufficiale nel pannello di controllo della scuola online. Per attivarla devi aprire un account sui siti di UVI e iLok (è gratuito). Non richiede nessuna "chiave hardware" e puoi attivarla su tre computer. Nota bene: puoi acquistare il codice di licenza subito se acquisti il corso in unica soluzione e dopo il pagamento della seconda rata se scegli di pagare a rate. Non ti occorre nessuna library orchestrale durante il primo mese e mezzo.
  • Il "DVD" Score italiano, per motivi di diritti, è un omaggio disponibile solo per i residenti nel territorio italiano (non può essere esportato)
  • Fattura e come pagare
  • Acquisti e inizi subito con PayPal o la carta di credito, oppure fai un solido bonifico e inizi in un paio di giorni
  • Sempre, per qualunque acquisto, ti emettiamo la regolare fattura. Non devi neanche chiederla: appare nel tuo pannello di controllo. Se hai la Partita IVA devi avere il codice di fatturazione elettronica
  • I costi sono IVA esclusa, per sapere esattamente quante tasse ti carica lo Stato fai click sul pulsante Inizia Subito e ti appare il riepilogo fiscale
  • Se scegli di pagare mese dopo mese (precisamente, ogni 4 settimane), garanzia senza vincoli: abbandoni il corso senza problemi, senza disdette o giustificazioni

Programma Completo degli Studi.

Fai click su ciascuna settimana di lezione per tutti i dettagli di ogni settimana, garantiti nero su bianco.

01Come Scrivere Musica da Film

Come Scrivere Musica da Film

Durata: 4h 55m 32s in 92 video, 4 ZIP
La musica da film è diversa da qualsiasi altro genere, perché comprende proprio tutti i generi: dall'orchestra classica al synth elettronico. Vediamo come e iniziamo a fare pratica con la tecnologia digitale. I sequencer e i virtual instrument non solo ci portano un mondo di opportunità musicali sul tavolo, ma possono aiutare molto anche chi non conosce la teoria musicale.

02Basi della Musica Digitale

Basi della Musica Digitale

Durata: 3h 52m 10s in 67 video, 2 ZIP
Iniziamo a portare avanti il percorso pratico e teorico vedendo le basi della produzione musicale digitale. Dai software di notazione ai sequencer fino agli editor audio. Seguendo un metodo nuovo e facile, iniziamo a studiare formalmente la musica partendo proprio dalle basi.

03Come Scrivere un Jingle

Come Scrivere un Jingle

Durata: 6h 16m 0s in 92 video, 4 ZIP
Avendo già preso la mano con gli strumenti essenziali dei sequencer, affrontiamo un progetto pratico gratificante e per il quale non è ancora necessaria conoscenza di teoria: la creazione di un "Ident", un jingle pubblicitario semplice e molto richiesto.

04Teoria Musicale e Sequencer

Teoria Musicale e Sequencer

Durata: 3h 52m 21s in 68 video, 4 ZIP
Chi conosce già la musica e legge con scioltezza qualsiasi spartito, deve imparare come ragiona il "Piano Roll" dei sequencer. Invece, chi è abituato ai sequencer e alla musica MIDI prosegue con la scoperta del linguaggio musicale formale.

05Fare Musica con Sequencer MIDI

Fare Musica con Sequencer MIDI

Durata: 4h 6m 59s in 75 video, 3 ZIP
Continuando a vedere più strumenti diversi, iniziamo a produrre brani semplici ma efficaci. Sfatiamo ogni dubbio sul protocollo MIDI e iniziamo anche a trattare il terzo punto chiave della musica da film: le tecniche di narrazione cinematografiche. Essenziali per scrivere musica da film, ma utili anche per le canzoni. Che in fin dei conti sono delle storie.

06Tecnologia Musicale Digitale

Tecnologia Musicale Digitale

Durata: 3h 55m 56s in 69 video
Proseguiamo con la teoria cinematografica e quella musicale, ma scendiamo anche nel vivo degli aspetti più tecnici della produzione audio "In The Box" (dentro a un computer). Questa settimana ci dedichiamo approfonditamente a frequenza di campionamento, ampiezza, profondità in bit, analisi spettrale, e la saturazione del segnale audio.

07Produzione Musica e Audio

Produzione Musica e Audio

Durata: 3h 22m 10s in 59 video, 4 ZIP
Anche se c'è chi ha nostalgia dell'analogico, il tempo delle console e del routing fatto agganciando cavi è al tramonto. Studiamo plugin, effetti audio, insert e send per il mixing. Tutto continuando a lavorare sul sequencer che preferiamo, e senza trascurare la parte indispensabile di teoria musicale e cinematografica, determinante per risultati professionali.

08Teoria e Pratica Musicale

Teoria e Pratica Musicale

Durata: 3h 44m 41s in 89 video
A questo punto iniziamo a essere a nostro agio con tutti gli aspetti della produzione. Sul versante più tecnico vediamo ancora compressori, equalizzazione, limiter e il Mastering. Senza naturalmente trascurare la musica e in particolare l'armonia.

09Come Usare Kontakt

Come Usare Kontakt

Durata: 4h 44m 52s in 70 video
Dedichiamo spazio a un sampler molto noto: Kontakt. Lo useremo per far suonare strumenti virtuali, ma ha piccoli segreti che, una volta scoperti, rendono il lavoro più facile. Da questo momento potremo comporre in modo formale, tradizionalmente o con il MIDI. Vediamo anche come teoria musicale e tecnologia si intreccino con strumenti come Chord Track o EZ Keys.

10Percussioni Hans Zimmer

Percussioni Hans Zimmer

Durata: 4h 13m 20s in 76 video, 1 ZIP
Passiamo alla composizione, seguendo un percorso che mette il ritmo al primo posto. È uno dei piccoli segreti dei compositori professionisti. E cosa c'è di meglio per fare pratica col ritmo dello sperimentare lo stesso sound di Zimmer grazie alle Hans Zimmer Percussions di Spitfire Audio? Scopriamo anche perché la musica di oggi è così orientata alle percussioni.

11Come Comporre Melodie

Come Comporre Melodie

Durata: 3h 49m 8s in 55 video, 1 ZIP
Dopo il ritmo, è il momento della melodia. Vediamo i principi essenziali di composizione, sempre dando un piglio pratico alla teoria. Capiamo i motivi e l'importanza delle variazioni. Anche se formale, questa lezione è estremamente importante per scrivere musica di successo.

12Armonia nella Composizione

Armonia nella Composizione

Durata: 4h 29m 25s in 66 video
Per completare lo studio delle tecniche di composizione non ci resta altro che applicare quanto abbiamo già studiato di armonia alla composizione vera e propria. Tutto quello che in passato poteva sembrare macchinoso, assume un senso pratico e persino divertente. Perché scrivere bella musica è divertente e gratificante.

13Orchestrazione Archi

Orchestrazione Archi

Durata: 5h 16m 7s in 89 video, 2 ZIP
Prima di procedere con l'orchestrazione, dobbiamo vedere gli strumenti dell'orchestra. Ogni famiglia ha le sue peculiarità e un ruolo ben definito. Iniziamo quindi dalla sterminata famiglia delle strings, o archi. In parallelo vediamo esempi pratici con strumenti virtuali.

14Orchestrazione Ottoni

Orchestrazione Ottoni

Durata: 2h 27m 11s in 39 video
Passiamo poi a Brass, o Ottoni, la famiglia più presente nella moderna musica da film. Supereroi, cavalieri fantasy o soldati in missione: i brass sono gli strumenti che li contraddistinguono e dedichiamo una intera sezione di approfondimento al corno francese, con video e esempi pratici di un cornista professionista. Il French Horn oggi è fondamentale.

15Orchestrazione Legni

Orchestrazione Legni

Durata: 3h 9m 57s in 55 video
La terza famiglia di strumenti che studiamo tecnicamente sarebbe chiamata legni, o woodwinds. Ma non vuol dire che siano costruiti in legno, anzi: tra i legni compare anche il sassofono, che comunque non trova molto spazio nell'orchestra. Ideali per i passaggi più delicati e preziosissimi per doppiare gli archi, i legni sono un po' trascurati nella musica da film di oggi.

16Orchestrazione Percussioni

Orchestrazione Percussioni

Durata: 4h 21m 49s in 85 video, 2 ZIP
Vediamo infine le percussioni, ultima famiglia dell'orchestra classica. Fanno parte delle percussioni anche il pianoforte e l'arpa, oltre che i consueti timpani, i piatti e tutti gli altri strumenti che associamo naturalmente al concetto di percussione. Come nelle precedenti settimane, facciamo esempi pratici per sentire come suonano e capire meglio come sfruttarle.

17Voce, Coro e l'Orchestra

Voce, Coro e l'Orchestra

Durata: 4h 25m 34s in 75 video
La voce umana è il più antico tra gli strumenti ma anche l'arma segreta per capire come scrivere musica per qualsiasi famiglia orchestrale. Sia una voce solista o un coro SATB, la voce richiama la nostra attenzione e suscita emozioni come poco altro. I cori possono essere epici o malinconici, o ancora raccolti - come per i canti gregoriani di un documentario.

18Come Comporre Musica Epica

Come Comporre Musica Epica

Durata: 3h 44m 36s in 50 video
Quello della musica epica o fantasy è un genere molto popolare. SoundCloud è piena di “brani epici” scritti da non-compositori. In questa grande settimana di composizione e arrangiamento vediamo come scrivere e orchestrare "passo dopo passo" un brano facile ma che funziona, perché è esatto.

19Come Scrivere Musica Eroica

Come Scrivere Musica Eroica

Durata: 4h 28m 16s in 74 video, 1 ZIP
Le differenze tra musica epica e eroica sono poche ma importanti. L’epica è più seria, l’eroica è più energica. Componiamo, passo dopo passo, un brano epico / eroico di musica per immagini adoperando una affascinante “End Credits Sequence” di stile Epic-Fantasy e con una prima orchestrazione formale dedicata agli studenti già esperti.

20Come Arrangiare Musica Eroica

Come Arrangiare Musica Eroica

Durata: 7h 7m 23s in 92 video
L’orchestrazione è composizione. Proseguendo dal brano composto la settimana precedente, vediamo passo dopo passo come arrangiarlo nel sequencer in due versioni “high energy” ma dal significato differente. Tutto svolto in pratica e alternativo all'orchestrazione più ragionata e formale della musica originale descritta la scorsa settimana.

218DIO Majestica Lacrimosa

8DIO Majestica Lacrimosa

Durata: 6h 33m 25s in 115 video
Prendiamoci tempo per completare la musica della “End Credit” con un un paio di settimane che sono guide di riferimento alle library virtuali. Partiamo dall'orchestra e coro più grandi mai campionati. I limiti dell'approccio ensemble si sentono, ma permettono di scrivere la colonna sonora di un film o di un videogame in poco tempo con un suono caldo e possente.

22La Symphonic Orchestra

La Symphonic Orchestra

Durata: 13h 53m 9s in 233 video
Guida completa di riferimento. Questa settimana è tutta dedicata all’analisi della leggendaria Symphonic Orchestra, ancora oggi usata in tante produzioni commerciali. Non è necessario seguire tutte le lezioni insieme, servono come riferimento per quando la si usa o per allenare l’orecchio a sonorità e articolazioni del suono sinfonico classico.

23La Hollywood Orchestra

La Hollywood Orchestra

Durata: 19h 0m 27s in 326 video
Guida completa di riferimento. Altra occasione di pausa mentre musichiamo la grande “Saaelle End Credits”, questa settimana è la più approfondita analisi della Hollywood Orchestra mai pubblicata al mondo. Una guida che spiega in pratica anche tutto quello che il manuale non dice.

24Gli Hollywood Choirs

Gli Hollywood Choirs

Durata: 7h 23m 51s in 134 video, 1 ZIP
Gli Hollywood Choirs, evoluzione dei leggendari Symphonic Choirs, sono stati sognati, desiderati e attesi per anni da tutti i compositori, nonostante che East West avesse dichiarato conclusa la serie Hollywood. Ma dopo un decennio è finalmente uscita una edizione Hollywood dei cori ed è semplicemente il più realistico e versatile coro virtuale mai realizzato.

25Da Sketch al Pianoforte a Orchestra

Da Sketch al Pianoforte a Orchestra

Durata: 3h 34m 22s in 72 video, 1 ZIP
L’orchestrazione parte dallo “sketch al pianoforte”. Come abbiamo già visto, non significa "usare un pianoforte", ma che possiamo esprimere tutte le parti in modo ordinato e semplice. Scendiamo nei dettagli dell’orchestrazione professionale "su due livelli", col primo progetto pratico del film sulla Boxe. È tra le settimane più importanti.

26Tecniche di Orchestrazione da Film

Tecniche di Orchestrazione da Film

Durata: 2h 59m 32s in 57 video, 1 ZIP
Ora che abbiamo sperimentato l'orchestrazione formale, è il momento di alzare il tiro e passare all'orchestrazione professionale su più di due livelli. Creare diversi livelli di orchestrazione è indispensabile per l'orchestrazione da film o videogame, ma anche per la musica da trailer e licensing che affronteremo poi.

27Il Suono Caldo di Hollywood

Il Suono Caldo di Hollywood

Durata: 3h 34m 16s in 66 video, 2 ZIP
Portiamo ancora più in alto le nostre conoscenze di orchestrazione per raggiungere quel risultato speciale chiamato "il suono di Hollywood". Difficile da descrivere, ma immediatamente riconoscibile. Esprime competenza e professionalità. Ora scopriamo proprio i segreti e le tecniche per ottenere il suono di Hollywood con un grande progetto pratico: musicare l'acme del film sulla Boxe.

28Come Comporre Colonne Sonore

Come Comporre Colonne Sonore

Durata: 3h 7m 58s in 53 video
Adesso abbiamo già scitto tanta musica per immagini. Dobbiamo approfondire gli aspetti formali della struttura musicale e poi di quella cinematografica (o da videogame) per gestire con consapevolezza progetti più ampi. Quanto sarà efficace la nostra colonna sonora dipende dalla struttura e dal rispetto di schemi consolidati – sia musicali che narrativi.

29Come Comporre Musica d'Avventura

Come Comporre Musica d'Avventura

Durata: 3h 2m 24s in 58 video, 1 ZIP
La musica d'avventura condivide con quella d'azione la stessa origine: il senso del viaggio, della scoperta e del movimento. La struttura della musica avventurosa non è mai cambiata negli anni e ora comprendiamo lo schema che la rende indimenticabile. Per sfruttarlo a nostro vantaggio tanto nel cinema quanto per lo spot di una jeep che “mangia la strada”.

30Come Scrivere Musica da Trailer

Come Scrivere Musica da Trailer

Durata: 2h 30m 17s in 45 video
La musica da Trailer è, spesso, musica in licenza (altro argomento di questa settimana) ma soprattutto deve essere adattabile alle circostanze. Una caratteristica che la accomuna alla musica per videogame: i due generi condividono infatti la stessa struttura.

31Come Scrivere Musica d'Azione

Come Scrivere Musica d'Azione

Durata: 52m 0 in 1 video
Vera protagonista delle produzioni di successo è la musica d'azione. Anche se è il genere più hollywoodiano, rimane fondamentale per comporre in qualsiasi media: da film e videogame fino alla pubblicità. La musica d'azione è infatti un'evoluzione della musica d'avventura: ancora più veloce, ancora più energica.

32Come Scrivere Musica Thriller

Come Scrivere Musica Thriller

Durata: 49m 0 in 1 video
Uno dei generi musicali più versatili è quello della musica di tensione e drammatica. Cambia radicalmente forma in base al contesto del film. Questa settimana vediamo gli aspetti più inquietanti: la musica thriller e quella horror che possono spaziare dalla moderata inquietudine di un tritono alle soluzioni di sound design sul genere di “American Horror Story”.

33Come Scrivere Musica Drammatica

Come Scrivere Musica Drammatica

Durata: 49m 0 in 1 video
Ci dedichiamo adesso alla musica drammatica vera e propria. Ha sempre lo scopo di disorientare lo spettatore o metterlo in allerta, ma un dramma psicologico è diverso da un thriller che è diverso dal puro film horror. Facciamo pratica spaziando dall’inizio di un film d’azione a una surreale situazione drammatica.

34Come Scrivere Musica Romantica

Come Scrivere Musica Romantica

Durata: 1h 5m 0s in 1 video
Passiamo alla struttura della musica romantica e magica. Le situazioni emotive espresse dalla musica da film, come amore, malinconia, passione e anche gelosia hanno, curiosamente, una relazione proprio col romanticismo. La Sonata a Kreutzer di Beethoven e il romanzo omonimo che essa ispirò a Tolstoj ci guidano verso musica che raggiunge istinto e sensualità.

35Come Scrivere Musica di Commedie

Come Scrivere Musica di Commedie

Durata: 47m 0 in 1 video
La musica per le commedie è forse la più semplice da analizzare, e quindi da scrivere. Ma richiede molta attenzione per non risultare scontata e soprattutto per evitare che si sovrapponga ai tempi comici dell'azione. È il genere che più spesso rischia di portare al Mickey Mousing: il ricalcare stucchevolmente ogni azione con la musica.

36Come Scrivere Canzoni per Film

Come Scrivere Canzoni per Film

Durata: 1h 29m 0s in 1 video
Scrivere canzoni è facile dopo aver imparato la musica da film. Ed è anche utile. Cosa sarebbero "Blade Runner" senza "One More Kiss Dear" o "Il Laureato" senza "Mrs. Robinson"? La buona notizia è che gli schemi delle canzoni sono semplici e la preparazione formale e narrativa ottenuta finora ci fa scrivere facilmente canzoni efficaci.

In otto mesi di lezioni precise e ben strutturate impari tutto su musica da film e per videogame.

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