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Tecnologia Musicale Digitale — 3h 55m 56s

Tecnologia musicale digitale

La produzione audio “In The Box”

Questa settimana la dedichiamo a scendere nei dettagli della produzione digitale interamente dentro a un computer, un’evoluzione tecnologica che diamo ormai per scontata ma che non era poi così scontata anche solo pochi anni fa.

Tanto da guadagnarsi un nome e un acronimo: ITB, In The Box.

Dove, ovviamente, il “box” è il computer. Difficile dire quanto possa continuare a essere applicabile come denominazione, visto che possiamo produrre brani interi con un iPad. Ma il termine è questo.

E bisogna dire che è anche stato ammantato, se non dal dispregio, da un certo tono di superiorità da parte di chi lavorava “out of the box”, con attrezzature analogiche e console fisiche.

Come in tutte le storie che riguardano i computer, all’inizio il risultato è definito impossibile, poi diventa qualcosa da disprezzare, poi diventa lo standard. (Pensiamo alla computer graphics vista la scuola.)

Le lezioni di questa settimana sono particolarmente tecniche, perché ormai non è possibile proseguire senza avere una conoscenza impeccabile dell’audio digitale.

Questo significa parlare di numeri. Dalla frequenza di campionamento alla profondità in bit, solitamente 44.1Khz o 48Khz e 16 o 24 bit.

Una volta chiariti questi concetti fondamentali, oltre ogni ragionevole dubbio, passiamo a parlare di concetti più astratti come l’aliasing audio e la frequenza di Nyquist, che in effetti è alla base dei plot spettrali presenti in questo articolo sul rumore audio che risale a molti anni fa e fa parte dell’archivio storico della scuola.

Spettro Frequenze Audio

Ed è proprio sulle analisi spettrali che dobbiamo soffermarci, perché è una tecnologia relativamente recente e che per molto tempo è rimasta solo nel dominio delle produzioni professionali.

Oggi che è alla portata di tutti, può davvero aiutarci a modificare drasticamente la qualità del nostro lavoro.

Sia rimuovendo imperfezioni che identificando la sovrapposizione indesiderata delle frequenze.

Ora, sia chiaro, non è attraverso le plugin, le analisi spettrali o la funzione masking di iZotope Neutron che si crea un brano perfetto.

È con l’orchestrazione giusta che si impara subito a evitare i problemi sin dall’inizio.

Ma rimane sempre un margine per migliorare o per correggere gli errori e questo margine non deve essere sottovalutato: è una risorsa.

Inoltre, nella musica da film può anche capitare di dover rispondere a specifiche esigenze che fanno sconfinare il ruolo del compositore in un altro, più prossimo al sound design.

Essere preparati anche da questo punto di vista, costituisce una freccia in più al nostro arco.

Ampiezza e Saturazione: La Loudness War Abbia Inizio!

Ossessivamente perseguita (e denigrata) nell’ultimo decennio, la loudness war è ormai conclusa. Le regole imposte da Apple e Spotify l’hanno risolta in modo incruento.

È stata un fenomeno esageratamente portato in rilievo, non sempre con piena buona fede, ma è innegabile che abbia anche avuto la propria dose di effettivi difetti.

L’aumento della intensità sonora percepita ha inevitabilmente l’effetto di ridurre la gamma dinamica e quindi appiattisce la musica.

Naturalmente, se stiamo scrivendo la colonna sonora di un "Mad Max", il limiter è d’obbligo e non dovremo preoccuparci di nessuna parte affidata all'agile delicatezza dei legni.

Ma nell’ottica di una composizione musicale a tutto tondo, la soluzione – ancora una volta – sta nel mezzo.

Adottiamo le tecnologie che si dimostrano gradite al pubblico, ma conserviamo uno stile musicale e una impostazione formale.

Questo è particolarmente vero per la saturazione audio, una forma di distorsione, che può rovinare irrimediabilmente un brano orchestrale o invece dimostrarsi un sorprendente aiuto per dare spessore a quei due strumenti che non avrebbero mai potuto suonare all’unisono dal vivo.

Come sempre, conoscere i classici è fondamentale. Provare ad andare oltre a quanto conosciamo, è quello che ci rende umani e ci fa avere successo.

Questa settimana è leggera per permettere a tutti di completare senza stress il progetto “Be Water”, anche solo poche battute sono sufficienti per fare pratica.

Questa settimana contiene anche un sostanzioso approfondimento sul rivoluzionario Drummer di Logic Pro X e su altri strumenti innovativi (disponibili per tutti i sequencer) che fanno da interfaccia tra virtual instrument e compositore.

Susanna

Conosci meglio Susanna Quagliariello

Compositore / produttore cinematografico / autore pubblicato. Laurea in Storia e Critica del Cinema, master di alta formazione, licenza triennale di conservatorio, diploma specialistico di composizione e orchestrazione per musica da film. Amministratore VFX Wizard e direttore della scuola online.

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Materiale didattico

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