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Percussioni Hans Zimmer — 4h 13m 20s

Percussioni Hans Zimmer

Percussioni Hans Zimmer

Le HZ Percussions sono molto più che un esercizio di branding e marketing. Si tratta di una library davvero molto interessante (e costosa) con un sound difficilmente imitabile.

Prodotte da Spitfire Audio, l’editore di library inglese noto in modo particolare per la serie Albion, sono effettivamente tutto quello che ci si aspetterebbe dalle percussioni di Hans Zimmer.

Vibranti, registrate con cura e soprattutto con una serie di mix “signature” (a partire da Zimmer stesso) che ne alterano drasticamente il suono. Tanto da sembrare più librerie diverse.

In realtà le performance campionate sono sempre le stesse, ma la grande quantità di microfoni – unita a scelte di posizionamento inusuali e brillanti – hanno permesso di creare una serie di mix che effettivamente hanno un’utilità pratica e non rimangono uno sterile sfoggio di nomi famosi.

Gli artisti coinvolti sono:

  1. Hans Zimmer in persona
  2. Alan Meyerson
  3. Steve Lipsom
  4. Junkie XL
  5. Geoff Foster

Meritano di essere osservate (ovvero ascoltate) con cura prima di procedere con altre librerie di strumenti, perché sono lo strumento didattico ideale per introdurre le lezioni di composizione.

È sufficiente sentire qualche sample per essere trasportati nel cinema degli ultimi anni, dove le percussioni (e quindi il ritmo) sono predominanti.

Difficile immaginare musica da film senza poderose e ossessive percussioni che oggi vengono definite, appunto “zimmeresche”.

Non è certo un caso se in questo articolo sul brano God Save Us di Zimmer la traccia indicata come più interessante è appunto quella dove le percussioni sono predominanti.

Il ritmo nella composizione musicale

Anche se è già stato spiegato nella parte introduttiva di teoria musicale, il ritmo torna in questa settimana per introdurci alla composizione di musica per immagini.

Una caratteristica della musica da film è che deve essere facile da capire. Questo non significa assolutamente che debba essere semplice, elementare o scarna.

Al contrario: è molto più impegnativo essere semplici che complicati.

Però al cinema, o durante un videogame, la musica deve avere la funzione di rinforzare l’esperienza emotiva e il coinvolgimento dello spettatore o giocatore.

Non deve quindi distrarlo. Per questo motivo la più primordiale delle forme di musica, l’ossessivo ripetersi del suono della pietra contro la pietra, è ideale.

Il ritmo esprime immediatamente la situazione, raggiunge ricordi antichi e universali.

Proprio per questo lo poniamo come primo elemento della composizione, dandogli un primato anche rispetto alla melodia che a molti potrebbe sembrare l’elemento più importante.

Il ritmo non è infatti solo percussivo, ma riguarda l’intera composizione. Ed è essenziale comprenderlo profondamente perché tutta la musica da film è naturalmente connessa con le immagini, che a loro volta hanno un preciso ritmo.

Dopotutto, il cinema è movimento.

Questo corso si concentra moltissimo sul ritmo. È dal ritmo che partiamo questa settimana per imparare i tre aspetti essenziali della composizione: ritmo, armonia e melodia.

Il ritmo si riferisce alla durata delle note e agli accenti del brano. È legato al TEMPO, la velocità del brano espressa in BPM, introdotto sin dalla prima settimana su come scrivere la musica da film e già approfondito ripetutamente nelle lezioni pratiche e teoriche finora.

Ed è legato al METRO, la struttura di accenti deboli e accenti forti che scegliamo per la nostra composizione (3/4, 4/4, 12/8, ecc…).

Il ritmo è naturale, il tempo di una marcia militare è il prodotto del modo in cui noi camminiamo. Il ritmo cardiaco (BPM, ancora una volta) ci accompagna per tutta la vita.

All’interno della storia della musica però, non sempre sono state usate indicazioni così precise come i BPM. Le indicazioni classiche presto, andante, andantino e così via ci hanno accompagnato a lungo e ancora oggi le annotiamo così (insieme al valore numerico) sulle partiture.

Scendiamo anche nei dettagli delle giuste indicazioni di tempo nel caso del passaggio da un tempo binario a un tempo ternario. Qualcosa che è essenziale per chi è abituato solo a midi e sequencer.

Vediamo ancora come l’organizzazione degli accenti, il legame con la velocità e il legame con il metro possano aiutarci a comporre meglio.

Specialmente nel caso della composizione per immagini; dopotutto, il cinema è movimento. E in questo torna l'argomento introduttivo: Zimmer possiede una affascinante maestria del ritmo.

Susanna

Conosci meglio Susanna Quagliariello

Compositore / produttore cinematografico / autore pubblicato. Laurea in Storia e Critica del Cinema, master di alta formazione, licenza triennale di conservatorio, diploma specialistico di composizione e orchestrazione per musica da film. Amministratore VFX Wizard e direttore della scuola online.

Introduzione alla settimana video

01. Introduzione alla settimana
Durata: 7m 06s

Hans Zimmer Percussions di Spitfire Audio video

02. Hans Zimmer Percussions di Spitfire Audio
Durata: 4m 23s

HZ 01: Struttura della library video

03. HZ 01: Struttura della library
Durata: 3m 01s

HZ 01: Mix celebri e come suona video

04. HZ 01: Mix celebri e come suona
Durata: 2m 58s

HZ 01: Varietà della microfonazione video

05. HZ 01: Varietà della microfonazione
Durata: 3m 39s

HZ 01: Percussioni epiche video

06. HZ 01: Percussioni epiche
Durata: 1m 25s

HZ 01: Sample Imperfetti e Difettosi video

07. HZ 01: Sample Imperfetti e Difettosi
Durata: 2m 19s

HZ 01: Atmosfere da Trailer video

08. HZ 01: Atmosfere da Trailer
Durata: 3m 01s

Introduzione alla Composizione

Composizione musicale: il Ritmo video

09. Composizione musicale: il Ritmo
Durata: 3m 59s

Composizione musicale: Melodia e Armonia video

10. Composizione musicale: Melodia e Armonia
Durata: 3m 38s

Composizione musicale: Armonia come contesto video

11. Composizione musicale: Armonia come contesto
Durata: 4m 35s

Composizione I: Il Ritmo

Il ritmo nella composizione video

12. Il ritmo nella composizione
Durata: 3m 48s

Il tempo e il metro video

13. Il tempo e il metro
Durata: 3m 02s

BPM e narrazione musicale video

14. BPM e narrazione musicale
Durata: 3m 23s

Il Metro e l'organizzazione degli accenti video

15. Il Metro e l'organizzazione degli accenti
Durata: 2m 40s

Ritmo nella musica per immagini video

16. Ritmo nella musica per immagini
Durata: 3m 07s

Metro come metodo espressivo (e metronomo digitale) video

17. Metro come metodo espressivo (e metronomo digitale)
Durata: 4m 52s

Tempo nei metri composti video

18. Tempo nei metri composti
Durata: 2m 06s

I BPM nei 12/8 – semiminima col punto video

19. I BPM nei 12/8 – semiminima col punto
Durata: 2m 38s

Un rischio: (quasi) tutti i sequencer sbagliano video

20. Un rischio: (quasi) tutti i sequencer sbagliano
Durata: 2m 31s

Il metodo per risolvere il problema dei BPM nei sequencer video

21. Il metodo per risolvere il problema dei BPM nei sequencer
Durata: 2m 33s

Ritmo in pratica video

22. Ritmo in pratica
Durata: 3m 40s

Nella musica per immagini conta il contesto video

23. Nella musica per immagini conta il contesto
Durata: 2m 43s

Il ritmo come elemento espressivo video

24. Il ritmo come elemento espressivo
Durata: 3m 10s

Recap di Metro e Ritmo video

25. Recap di Metro e Ritmo
Durata: 2m 18s

Scegliere gli accenti binari video

26. Scegliere gli accenti binari
Durata: 2m 38s

Scegliere gli accenti binari e ternari video

27. Scegliere gli accenti binari e ternari
Durata: 2m 50s

La via facile per ricordare gli accenti video

28. La via facile per ricordare gli accenti
Durata: 1m 58s

Schema riassuntivo I video

29. Schema riassuntivo I
Durata: 2m 32s

Schema riassuntivo II video

30. Schema riassuntivo II
Durata: 2m 01s

Schema riassuntivo III video

31. Schema riassuntivo III
Durata: 2m 41s

Schema riassuntivo IV video

32. Schema riassuntivo IV
Durata: 2m 09s

Come organizzare gli accenti video

33. Come organizzare gli accenti
Durata: 3m 13s

L'organizzazione all'interno di ogni battuta video

34. L'organizzazione all'interno di ogni battuta
Durata: 3m 36s

Ritmo nella Melodia: durate, forma, intervalli video

35. Ritmo nella Melodia: durate, forma, intervalli
Durata: 2m 04s

Scrivere musica in modo naturale e non meccanico video

36. Scrivere musica in modo naturale e non meccanico
Durata: 3m 33s

Ritmo armonico video

37. Ritmo armonico
Durata: 2m 11s

Stesse note, diverso ritmo video

38. Stesse note, diverso ritmo
Durata: 3m 39s

Spostare gli accenti video

39. Spostare gli accenti
Durata: 3m 06s

L'uso della Sincope video

40. L'uso della Sincope
Durata: 5m 07s

Sincope e metro appropriato video

41. Sincope e metro appropriato
Durata: 4m 28s

Sincope e armonia video

42. Sincope e armonia
Durata: 3m 53s

Applicare la sincope quando serve video

43. Applicare la sincope quando serve
Durata: 1m 08s

Rispettare le associazioni narrative video

44. Rispettare le associazioni narrative
Durata: 2m 00s

On Beat e Off Beat video

45. On Beat e Off Beat
Durata: 4m 21s

Aggiungere la melodia video

46. Aggiungere la melodia
Durata: 2m 01s

Controtempo (o contrattempo) per introdurre interesse video

47. Controtempo (o contrattempo) per introdurre interesse
Durata: 3m 36s

Emiolia nella musica d'azione e Trailer video

48. Emiolia nella musica d'azione e Trailer
Durata: 2m 23s

Emiolia: da divisione ternaria a binaria video

49. Emiolia: da divisione ternaria a binaria
Durata: 2m 36s

Emiolia: come alterare una melodia video

50. Emiolia: come alterare una melodia
Durata: 2m 58s

Emiola nella musica da videogame video

51. Emiola nella musica da videogame
Durata: 3m 08s

Emiolia in senso verticale video

52. Emiolia in senso verticale
Durata: 3m 58s

Un brano epico con l'Emiolia video

53. Un brano epico con l'Emiolia
Durata: 3m 52s

Il brano con le percussioni video

54. Il brano con le percussioni
Durata: 3m 55s

La parte dei violini (alternanza di suddivisioni) video

55. La parte dei violini (alternanza di suddivisioni)
Durata: 1m 54s

Una variante con Emiolia orizzontale video

56. Una variante con Emiolia orizzontale
Durata: 4m 30s

Resa finale e articolazioni appropriate per l'Emiolia video

57. Resa finale e articolazioni appropriate per l'Emiolia
Durata: 2m 53s

Aumentare ancora la tensione del brano video

58. Aumentare ancora la tensione del brano
Durata: 1m 43s

Esercizio pratico di Ritmo

Esercizio: Inseguimento e Fuga I video

59. Esercizio: Inseguimento e Fuga I
Durata: 2m 43s

Esercizio: Inseguimento e Fuga II video

60. Esercizio: Inseguimento e Fuga II
Durata: 2m 59s

Teoria Musicale

Triadi del Modo Maggiore I video

61. Triadi del Modo Maggiore I
Durata: 3m 36s

Triadi del Modo Maggiore II video

62. Triadi del Modo Maggiore II
Durata: 3m 47s

Triadi del Modo Maggiore III video

63. Triadi del Modo Maggiore III
Durata: 3m 45s

Triadi del Modo Minore I video

64. Triadi del Modo Minore I
Durata: 4m 38s

Triadi del Modo Minore II video

65. Triadi del Modo Minore II
Durata: 3m 23s

Triadi del Modo Minore III video

66. Triadi del Modo Minore III
Durata: 3m 37s

Triadi del Modo Minore IV video

67. Triadi del Modo Minore IV
Durata: 4m 18s

Recap: Triadi del Modo Minore I video

68. Recap: Triadi del Modo Minore I
Durata: 5m 17s

Recap: Triadi del Modo Minore II video

69. Recap: Triadi del Modo Minore II
Durata: 4m 16s

Settime Diatoniche del Modo Maggiore I video

70. Settime Diatoniche del Modo Maggiore I
Durata: 4m 08s

Settime Diatoniche del Modo Maggiore II video

71. Settime Diatoniche del Modo Maggiore II
Durata: 3m 59s

Settime del Modo Maggiore - Rivolti I video

72. Settime del Modo Maggiore - Rivolti I
Durata: 3m 48s

Settime del Modo Maggiore - Rivolti II video

73. Settime del Modo Maggiore - Rivolti II
Durata: 3m 50s

Settime del Modo Maggiore - Rivolti III video

74. Settime del Modo Maggiore - Rivolti III
Durata: 4m 27s

Settime del Modo Maggiore - Rivolti IV video

75. Settime del Modo Maggiore - Rivolti IV
Durata: 4m 27s

Recap: Settime del Modo Maggiore video

76. Recap: Settime del Modo Maggiore
Durata: 5m 12s

Materiale didattico

Montaggio di inseguimento da musicare
Download ZIP: Video H264 (mp4), compresso in .zip

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