Come Comporre Musica Epica — 3h 44m 36s

La musica epica e eroica è uno dei generi di musica cinematica più semplici e efficaci. Ha un largo pubblico di appassionati e la miglior prova del fatto che sia semplice da scrivere può essere dimostrata con un dato semplicemente statistico.

SoundCloud e YouTube sono pieni di brani “epic fantasy” composti al sequencer, da persone che non possiedono nessuna educazione formale di musica e – men che meno – di composizione di musica per immagini.

Eppure una grande maggioranza di quei brani funziona, suona bene, esprime con efficacia le sensazioni epiche e eroiche del genere.

È facile trovare in quei brani qualche ingenuità, qualche scivolone dal punto di vista formale, ma in definitiva è il risultato che conta e quei brani raggiungono il risultato al quale tendevano: emozionare l’ascoltatore e immergerlo in un’atmosfera epica, fuori dal consueto.

Spiegare perché quei brani funzionino è semplice: anche in assenza di una struttura espressa attraverso l’educazione formale, il compositore ha naturalmente assimilato e messo in pratica la struttura giusta, semplicemente andando a orecchio e imitando ciò che ha già ascoltato.

Un tipico brano epico può essere infatti espresso in modo molto semplice, individuando gli elementi caratteristici del genere:

1. Una scansione ritmica molto seria e solenne, assolutamente non “ballabile”. Il metro è normalmente 4/4 o 12/8.
2. La costruzione dell’intero brano sulle fondamenta di una progressione d’accordi eroica e non particolarmente sofisticata.
3. Una melodia semplice, che fa uso principalmente di intervalli consonanti, in particolar modo intervalli di quarta giusta.
4. Un’orchestrazione attinente all’epoca storica e al carattere marziale del genere. Inutile dire che ottoni e percussioni dominano questo genere.

Se è così semplice scrivere musica epica, allora, perché dedicargli tanto tempo?

Intanto, perché come appena dimostrato è un genere intramontabile e popolare. Ha successo. Poi, e non meno importante, perché condivide molto del genere avventuroso che costituisce la colonna portante della musica da film.

Alle volte è infatti difficile distinguere con esattezza tra musica epica, eroica e avventurosa. È il significato delle immagini, il contesto, quello che permette di identificare esattamente il genere.

Musica Epica e Musica d’Avventura

La principale differenza tra i due generi sta nell’intensità emotiva del brano. Epico, lo dice il termine, è qualcosa di grandioso, di solenne.

L’avventura è più scanzonata, e può essere espressa anche con leggerezza, introducendo sincopi e controtempi, attingendo generosamente a tutta la letteratura musicale che fa capo al genere dell’“Americana”, ricco di cromatismi e cadenze inusuali.

Tutto questo viene descritto in dettaglio nelle settimane dedicate a come scrivere musica avventurosa e naturalmente alla composizione di musica d’azione. Si tratta infatti di generi che per la maggiore libertà espressiva sono anche più complessi, e con una palette di tecniche compositive molto più ampia.

Restando sulla musica eroica o epica, ci basta considerarla il primo scalino verso la musica avventurosa per avere un’idea molto chiara dello stile da adottare.

Intanto, la musica epica – per definizione – ha a che vedere con Onore e Guerra. Tanto se parliamo dell’ “Iliade” quanto se parliamo di “Conan il Barbaro”, i temi sono gli stessi: coraggio, vendetta, eventi tragici.

Entrare nell’atmosfera giusta e creare un brano “epic fantasy” senza troppa difficoltà è proprio lo scopo di questa settimana, tanto dal punto di vista degli schemi musicali quanto da quello strettamente narrativo.

Al grado zero, si tratta semplicemente di pensare alla guerra, e a una guerra combattuta in un’epoca non tecnologicamente avanzata e quindi con spade e muscoli.

A quale impostazione musicale e sonora rimandano questi semplici concetti? Al clamore delle spade, al rullo dei tamburi e al corno o alla tromba che richiamano i soldati.

Ecco che abbiamo immediatamente, facilmente, isolato gran parte della strumentazione: percussioni e ottoni, come già detto.

Naturalmente questo non significa escludere gli archi o i legni, ma impiegarli con la consapevolezza che non sono gli strumenti protagonisti – e idealmente, in un brano sofisticato, assegnare loro un ruolo da filo conduttore, con occasionali salite alla ribalta quando si passa alle variazioni.

Conosci meglio Susanna Quagliariello

Compositore / produttore cinematografico / autore pubblicato. Laurea in Storia e Critica del Cinema, master di alta formazione, licenza triennale di conservatorio, diploma specialistico di composizione e orchestrazione per musica da film. Amministratore VFX Wizard e direttore della scuola online.

La Musica di Genere Epico o Eroico

01. Definiamo Epico e Eroico con chiarezza
Durata: 3m 07s

02. Come puoi conciliare “Rambo” e “Achille”?
Durata: 4m 14s

03. Epico e Eroico sono prossimi al genere Avventuroso
Durata: 2m 47s

04. Regole Musicali e la “Donna Eroe” nel Cinema
Durata: 4m 07s

05. Tema Eroico: Basi di Melodia
Durata: 4m 11s

06. Tema Eroico: Basi di Armonia
Durata: 7m 41s

07. Tema Eroico: Basi di Ritmo
Durata: 3m 00s

08. Tema Eroico: Basi di Orchestrazione
Durata: 6m 46s

Come Comporre Musica Epica o Eroica

09. Addestrare l’orecchio a Scale e Intervalli
Durata: 3m 51s

10. Facciamo entrare il Ritmo
Durata: 4m 19s

11. Rendere cantabile e memorabile la Melodia
Durata: 3m 11s

12. Individuare e attenersi a una Scala
Durata: 4m 37s

13. Costruire gli Accordi su gradi abbassati della Scala
Durata: 5m 43s

14. Accordi che incorporano gradi abbassati della Scala
Durata: 3m 48s

15. Accordi Sus e Armonia Quartale
Durata: 5m 44s

16. Impiegare le soluzioni armoniche nel giusto contesto
Durata: 2m 27s

17. Gestire gli Accenti del tuo brano
Durata: 5m 03s

18. L'analisi degli Accenti e l’importanza del genere specifico del brano
Durata: 4m 14s

19. La differenza tra seguire il bpm e seguire il ritmo
Durata: 1m 37s

20. Il Ritmo Puntato nella Melodia e nell'Armonia
Durata: 5m 00s

21. Perfezioniamo il Ritmo Puntato
Durata: 2m 58s

22. Valorizzare il Ritmo Puntato con gli Accenti
Durata: 3m 49s

Come Orchestrare Musica Epica o Eroica

23. Le sfide dell’Orchestrazione
Durata: 4m 04s

24. Le articolazioni di base: Sus e Stacc
Durata: 3m 35s

25. Gli Ottoni nell’Orchestrazione Eroica
Durata: 5m 01s

26. Aggiungiamo i Tromboni all'orchestrazione
Durata: 3m 13s

27. Conseguenze del passaggio da Sketch a Orchestrazione
Durata: 5m 36s

28. L’Orchestra come Coro
Durata: 6m 06s

29. Passiamo agli Archi
Durata: 4m 30s

30. Sperimentare Registri diversi nell’Orchestrazione
Durata: 4m 56s

31. Perfezioniamo l’altezza degli Archi
Durata: 4m 51s

32. Perché e come tenere aggiornato lo Sketch
Durata: 5m 00s

33. I Legni come ornamento: scriviamo un Ostinato
Durata: 6m 18s

34. Sperimentiamo variazioni di Ostinato
Durata: 4m 56s

35. Ostinato, Pedale e Accenti
Durata: 4m 39s

36. Un esempio di lavoro con CC sulla dinamica
Durata: 2m 39s

37. L’Ostinato agli estremi e l'aggiunta della Tuba
Durata: 5m 11s

38. Le Percussioni: scriviamo una parte da zero
Durata: 5m 31s

39. Come scrivere versioni diverse della parte ritmica
Durata: 4m 55s

40. Adattiamo la parte ai Timpani
Durata: 6m 16s

41. Come imitare un Loop di Percussioni
Durata: 2m 52s

42. Miglioriamo la resa della nuova parte
Durata: 4m 30s

43. Notazione e performance delle Percussioni
Durata: 4m 43s

44. Terminiamo la parte ritmica e pensiamo a un Controcanto
Durata: 4m 53s

45. Sviluppare un Controcanto
Durata: 4m 50s

46. Il Controcanto alla prova dell’Armonia
Durata: 5m 15s

47. I vantaggi di un Controcanto efficace
Durata: 5m 18s

48. Le ultime decisioni e un primo risultato d'insieme
Durata: 4m 23s

49. La forma mentis dell’Orchestrazione
Durata: 5m 40s

50. Dove trovi il Materiale Didattico? Aprendo l'attività
Durata: 2m 41s