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Come Scrivere Canzoni per Film — 5h 17m 5s

Come scrivere canzoni per film musica diegetica e extradiegetica

Come scrivere canzoni per film

Scrivere canzoni è estremamente semplice, una volta arrivati a questa settimana del Master di Musica da Film.

In generale lo scrivere canzoni è proprio facile, anche senza aver seguito questo corso.

Chiunque può inventare una melodia e seguire una progressione di accordi. Rispetto a quanto abbiamo studiato nelle settimane di composizione musicale, nella maggior parte dei casi sarà facilissimo.

Il risultato non farà probabilmente gridare al miracolo, ma se si seguono le regole base della struttura, suonerà competente. Ed è tutto quello che serve.

Naturalmente non stiamo parlando di Canzoni con la ‘C’ maiuscola. Scrivere “Eleanor Rigby” o “People are Strange” non è un procedimento meccanico, non è – e non può essere – alla portata di tutti. Si chiamano capolavori appunto per questo.

Però, in quello che è il panorama della canzone ordinaria, tutto quanto abbiamo imparato finora rende il lavoro semplice se dobbiamo, o vogliamo, creare una canzone di genere.

Ci sono più motivi per cui un compositore di musica da film dovrebbe voler comporre una canzone:

  1. Perché la colonna sonora deve appunto essere una canzone (può essere il caso degli spot e dei teaser)
  2. Perché un attore deve cantare un brano come parte del suo ruolo (e non si tratta del biopic di un cantante famoso dove useremmo le canzoni originali in licenza)
  3. Perché è comunque prevista una canzone originale, legata nello specifico alla storia (che può anche venire considerata come un’occasione di mercato o di pubblicità)
  4. Perché il budget è basso e conviene scrivere una canzone piuttosto che prenderla in licenza (o perché tutto il materiale deve essere originale)

Qualsiasi sia il motivo, la prima decisione deve essere se usare materiale musicale nuovo, originale (unica scelta nel primo caso) o se ricalcare in qualche modo i motivi, se non la melodia, del tema più appropriato già presente nella colonna sonora.

Come rispondere a queste domande, dipende molto dallo scopo e dai desideri di regista e produzione.

Canzone diegetica in un film

Questa messa in scena è un perfetto esempio di quando serve musica diegetica in un film: la cantante deve cantare (se necessario, in playback)

In generale, se quello che ci serve è solo una canzone diegetica ma non messa in scena (magari un pezzo d’epoca che proviene da una radio) e non abbiamo l’opportunità di prendere nulla in licenza, allora è probabilmente meglio che non ci sia nessuna eco del resto del materiale musicale già scritto.

Si correrebbe il rischio di interrompere la sospensione dell’incredulità da parte degli spettatori.

Non è naturalmente detto che sia sempre così: inventando il caso di un film ambientato in un futuro distopico nel quale esista un tema ben riconoscibile associato al malvagio detentore del potere, sarebbe senza dubbio plausibile che la canzone contenesse qualcosa del tema associato a quel personaggio.

Come esempi vengono in mente i jingle e le musiche incidentali dei programmi televisivi che in “Robocop” e “Starship Troopers”, entrambi di Paul Verhoeven, davano coerenza ai mondi di fantasia rappresentati sullo schermo del cinema.

Ma nella pratica, tutto questo è raro se non improbabile. L’uso più comune delle canzoni nella musica per immagini è di una cesura, quasi una forma di coro greco, che commenta lo svolgersi degli eventi.

Era una pratica comune negli anni ottanta, ed è tornata in uso negli ultimi anni, approssimativamente dal 2012.

In questo caso assai più frequente, dovremmo scegliere una musica adatta alla situazione e alle intenzioni narrative.

Una tecnica estremamente abusata è quella del contrasto: a immagini di violenza e desolazione si associa una delicata ballata (“The Walking Dead”) o al massacro dei killer di Capone si associa il montaggio parallelo di Capone che ascolta elegantemente vestito un’aria d’opera (ne “Gli Intoccabili” di De Palma, e qui l’aria è Vesti la giubba di Leoncavallo, volgarmente chiamata ridi pagliaccio ridi).

All’opposto, un’altra tecnica è quella del ricalcare con le immagini la canzone. La troviamo in pochi film. Viene in mente “Strade di Fuoco” di Walter Hill, con la canzone “Tonight Is What It Means to be Young” – ma non dimentichiamo il sottotitolo del film: “a rock ’n roll fable”.

Da ultimo, e lo abbiamo rivisto recentemente nel remake de “Il libro della giungla”, la o le canzoni possono essere inserite direttamente nella storia. In questo caso si sconfina quasi nel musical, ed è un ritorno a un genere di cinema che era intrattenimento più ampio di quanto non sia consueto sperimentare oggi.

In tutti questi casi, ancora una volta, è la situazione messa in scena che ci suggerisce la via migliore per creare un brano efficace.

Susanna

Conosci meglio Susanna Quagliariello

Compositore / produttore cinematografico / autore pubblicato. Laurea in Storia e Critica del Cinema, master di alta formazione, licenza triennale di conservatorio, diploma specialistico di composizione e orchestrazione per musica da film. Amministratore VFX Wizard e direttore della scuola online.

Struttura di una canzone di genere

Generi e Situazioni video

01. Generi e Situazioni
Durata: 3m 35s

La Cadenza dell’“Amen” video

02. La Cadenza dell’“Amen”
Durata: 3m 59s

La IV-I e la Settima nel Gospel video

03. La IV-I e la Settima nel Gospel
Durata: 4m 31s

Cadenza Plagale Doppia, “quarta della quarta” video

04. Cadenza Plagale Doppia, “quarta della quarta”
Durata: 3m 40s

Plagale Estesa e “circolo delle quarte” video

05. Plagale Estesa e “circolo delle quarte”
Durata: 3m 08s

Movimento per decime video

06. Movimento per decime
Durata: 3m 28s

Metodi per scrivere testi di canzoni

Dalla melodia al testo video

07. Dalla melodia al testo
Durata: 3m 38s

Che cosa è il Mascherone video

08. Che cosa è il Mascherone
Durata: 3m 35s

Troviamo durate e accenti video

09. Troviamo durate e accenti
Durata: 4m 35s

Importanza di trovare gli accenti video

10. Importanza di trovare gli accenti
Durata: 2m 46s

La via delle parole di riferimento video

11. La via delle parole di riferimento
Durata: 3m 54s

Recap e sviluppo delle sillabe video

12. Recap e sviluppo delle sillabe
Durata: 4m 06s

Diamo senso al testo della canzone video

13. Diamo senso al testo della canzone
Durata: 4m 07s

Completiamo la seconda strofa video

14. Completiamo la seconda strofa
Durata: 3m 53s

Cantiamo i versi, funzionano? video

15. Cantiamo i versi, funzionano?
Durata: 3m 10s

Mascherone e lingua inglese video

16. Mascherone e lingua inglese
Durata: 4m 31s

Perché in inglese non esiste mascherone video

17. Perché in inglese non esiste mascherone
Durata: 3m 31s

“– U”, la formula non segreta video

18. “– U”, la formula non segreta
Durata: 3m 11s

Schema universale meno astratto video

19. Schema universale meno astratto
Durata: 2m 35s

Arrangiare un brano in stile “Outlander”

Impostiamo tempo e sync video

20. Impostiamo tempo e sync
Durata: 3m 31s

Analisi vocal melody e video video

21. Analisi vocal melody e video
Durata: 5m 19s

Estraiamo un MIDI video

22. Estraiamo un MIDI
Durata: 4m 37s

Una base lineare e piatta video

23. Una base lineare e piatta
Durata: 3m 34s

Correggiamo la trascrizione I video

24. Correggiamo la trascrizione I
Durata: 4m 06s

Correggiamo la trascrizione II video

25. Correggiamo la trascrizione II
Durata: 5m 41s

Correggiamo la trascrizione III video

26. Correggiamo la trascrizione III
Durata: 5m 06s

La parte critica del brano video

27. La parte critica del brano
Durata: 3m 22s

Riallineiamo la performance video

28. Riallineiamo la performance
Durata: 4m 22s

Comping: perfezionismo o necessità? video

29. Comping: perfezionismo o necessità?
Durata: 3m 25s

È una necessità, e il perché video

30. È una necessità, e il perché
Durata: 3m 19s

Naturalezza e precisione insieme video

31. Naturalezza e precisione insieme
Durata: 4m 01s

Da tagli a crossfade per comping video

32. Da tagli a crossfade per comping
Durata: 5m 19s

Flex Time, adattiamo il tempo I video

33. Flex Time, adattiamo il tempo I
Durata: 4m 02s

Flex Time, adattiamo il tempo II video

34. Flex Time, adattiamo il tempo II
Durata: 4m 17s

Mostrare chiaramente il risultato video

35. Mostrare chiaramente il risultato
Durata: 4m 51s

In quale tonalità siamo? video

36. In quale tonalità siamo?
Durata: 4m 11s

Cominciamo ad armonizzare video

37. Cominciamo ad armonizzare
Durata: 4m 23s

Armonizzazione da songwriting I video

38. Armonizzazione da songwriting I
Durata: 4m 47s

Armonizzazione da songwriting II video

39. Armonizzazione da songwriting II
Durata: 3m 52s

Verso l’armonia estesa video

40. Verso l’armonia estesa
Durata: 4m 04s

Ritmo armonico video

41. Ritmo armonico
Durata: 4m 03s

Prepararsi alla pausa video

42. Prepararsi alla pausa
Durata: 4m 54s

Ampliare le voci video

43. Ampliare le voci
Durata: 3m 32s

L’obiettivo “Stile Outlander” video

44. L’obiettivo “Stile Outlander”
Durata: 3m 34s

Cambio alla battuta 22 video

45. Cambio alla battuta 22
Durata: 5m 05s

Portiamo novità alla battuta 24 video

46. Portiamo novità alla battuta 24
Durata: 4m 12s

Sentimento armonico ascendente video

47. Sentimento armonico ascendente
Durata: 3m 03s

Conclusione della prima parte video

48. Conclusione della prima parte
Durata: 5m 01s

Focalizzarsi sul basso video

49. Focalizzarsi sul basso
Durata: 4m 44s

Il risultato parziale video

50. Il risultato parziale
Durata: 3m 26s

Elementi essenziali del Basso video

51. Elementi essenziali del Basso
Durata: 4m 19s

Il basso: autonomia e cantabilità video

52. Il basso: autonomia e cantabilità
Durata: 4m 17s

Strumentazione o Riarmonizzazione? video

53. Strumentazione o Riarmonizzazione?
Durata: 3m 23s

Recap dell’armonizzazione video

54. Recap dell’armonizzazione
Durata: 2m 31s

Strumentazione per l’Arrangiamento video

55. Strumentazione per l’Arrangiamento
Durata: 4m 49s

Pianificare gli strumenti virtuali video

56. Pianificare gli strumenti virtuali
Durata: 3m 23s

Pianificare il climax video

57. Pianificare il climax
Durata: 3m 57s

Iniziare con dolcezza video

58. Iniziare con dolcezza
Durata: 4m 38s

Dall’armonia all’arrangiamento video

59. Dall’armonia all’arrangiamento
Durata: 4m 00s

Leggerezza del basso iniziale video

60. Leggerezza del basso iniziale
Durata: 3m 17s

Aumentare il ritmo armonico video

61. Aumentare il ritmo armonico
Durata: 3m 49s

Sviluppo verticale del brano video

62. Sviluppo verticale del brano
Durata: 4m 39s

Aggiungiamo altre voci video

63. Aggiungiamo altre voci
Durata: 4m 56s

Lo sketch armonico come scorciatoia video

64. Lo sketch armonico come scorciatoia
Durata: 3m 51s

Viole in Divisi per Terze I video

65. Viole in Divisi per Terze I
Durata: 4m 40s

Viole in Divisi per Terze II video

66. Viole in Divisi per Terze II
Durata: 5m 05s

Introduzione progressiva degli strumenti video

67. Introduzione progressiva degli strumenti
Durata: 2m 20s

Ingresso dei Violini video

68. Ingresso dei Violini
Durata: 4m 07s

Manteniamo il ritmo armonico video

69. Manteniamo il ritmo armonico
Durata: 3m 24s

Entrata dei contrabbassi video

70. Entrata dei contrabbassi
Durata: 5m 43s

Contrabbassi CSS trasposti video

71. Contrabbassi CSS trasposti
Durata: 4m 53s

Introduciamo le Percussioni video

72. Introduciamo le Percussioni
Durata: 3m 29s

Assegnare un ruolo a ogni tocco video

73. Assegnare un ruolo a ogni tocco
Durata: 3m 31s

Percussioni plausibili e irregolari video

74. Percussioni plausibili e irregolari
Durata: 4m 37s

Improvvisiamo il pattern video

75. Improvvisiamo il pattern
Durata: 4m 08s

La performance live video

76. La performance live
Durata: 2m 22s

Perfezioniamo il live video

77. Perfezioniamo il live
Durata: 4m 17s

Percussioni naturali video

78. Percussioni naturali
Durata: 4m 32s

Posizionamento dei rulli video

79. Posizionamento dei rulli
Durata: 2m 32s

Materiale didattico

Nessun file pubblico. Se per questa settimana hai una Attività (Project, Exercise, Assignment, etc.) trovi eventuale materiale didattico aprendo quella attività dalla tua Dashboard.