Fare Musica con Sequencer MIDI — 4h 6m 59s
Il protocollo MIDI in dettaglio
Nella prima parte della lezione di questa settimana ci dedichiamo a un argomento ben poco entusiasmante: il protocollo MIDI.
Lo abbiamo già usato, lo conosciamo, eppure dobbiamo formalizzare alcuni dettagli per avere la certezza di essere pronti a lavorare su progetti ambiziosi.
Dai canali ai Control Change, vediamo sia formalmente che nella pratica come intervenire sulle nostre composizione e su come scolpire i dati MIDI per creare vere e proprie performance virtuali.
Semplici control change disegnati a mano, senza nemmeno usare un fader cambiano drasticamente la resa dello strumento.
Esistono anche tanti piccoli trabocchetti nei quali è facile cadere. Ad esempio: pitchbend e modulation, oltre che per la funzione che svolgono, hanno anche delle differenze operative?
Ancora, non ci sono praticamente due strumenti virtuali che adoperino i Control Change in un modo facilmente interscambiabile, e spesso dobbiamo miscelare diverse combinazioni degli ormai ben noti CC1, CC7, CC11 (e occasionalmente molti altri).
Al termine di questa sezione, sia pure con un po’ di noia, avremo una conoscenza solida dal punto di vista formale e avremo anche acquisito scioltezza con l’aspetto operativo della gestione avanzata del MIDI in tutti i principali sequencer.
Naturalmente ci sarà sempre un caso imprevisto, una library di strumenti virtuali che agisce in modo diverso, ma tra le competenze acquisite adesso e la possibilità di effettuare il MIDI Learn, saremo certamente in grado di riportare tutto sotto controllo.
Musica per Colonne Sonore
Iniziamo anche a studiare formalmente quelli che sono gli aspetti essenziali delle tecniche narrative cinematografiche.
Si tratta di un argomento critico per chiunque voglia comporre musica per film senza annaspare dietro alle indicazioni spesso vaghe di registi e produttori.
No, non è così semplice come associare una manciata di generi alle principali scale e quindi “suonare come in quel film”, che è probabilmente la frase più ripetuta nella storia della produzione di musica da film.
Ci occorre infatti una buona conoscenza sia delle tecniche narrative che delle esigenze pratiche della produzione audiovisiva.
Il dialogo, ad esempio.
Nessuna musica, mai, deve coprire il dialogo. Può e deve accentuarlo, sottolinearlo o ancora contraddirlo.
Sì, contraddirlo: è un classico esemplare sin del cinema degli anni cinquanta, che l’ambiguità di un personaggio o la menzogna vengano tradite dalla musica proprio per offrire una preparazione e un appiglio per gli spettatori.
Questo non si esaurisce con il dialogo, perché anche gli effetti sonori, specialmente nell’era moderna del cinema, dopo il primo Star Wars, hanno raggiunto un ruolo di primo piano nella comunicazione con lo spettatore di emozioni e sensazioni.
Il compositore deve essere attento a comprendere le esigenze di ciascuna scena e trovare la soluzione più efficace, anche se non necessariamente quella musicalmente migliore o più divertente da scrivere.
Questa settimana naturalmente non esaurisce l’aspetto narrativo, ad anzi pone solo le fondamenta della narrazione per immagini, ma si tratta di fondamenta senza le quali diventa davvero difficile comporre buona musica da film.
Ancora, la lezione prosegue nella trattazione organica della teoria musicale per i non compositori, sempre con lo stesso approccio rilassato già adottato sin dall’inizio.
E sarà con soddisfazione che, adesso, il vedere i primi risultati tangibili anche da parte di chi non aveva nessuna conoscenza formale di musica.
Conosci meglio Susanna Quagliariello
Compositore / produttore cinematografico / autore pubblicato. Laurea in Storia e Critica del Cinema, master di alta formazione, licenza triennale di conservatorio, diploma specialistico di composizione e orchestrazione per musica da film. Amministratore VFX Wizard e direttore della scuola online.
Sequencer: “Be Water” con Cubase II
01. Add Track e Track Preset
Durata: 3m 09s
02. Rainforest da Track Preset a Instrument Track
Durata: 1m 50s
03. Editing audio: funzioni standard
Durata: 2m 56s
04. Audio Mixdown per esportare
Durata: 2m 26s
05. Import Options per importare
Durata: 2m 34s
06. Riverbero negli Insert
Durata: 03m 06s
07. Recap su Sample Editor e gestione audio
Durata: 5m 54s
08. Arrangiamento e orchestrazione ai fini del suono
Durata: 3m 46s
09. Traccia di basso come sostegno ritmico e armonico
Durata: 3m 48s
10. Approccio funzionale alla quantizzazione
Durata: 3m 14s
11. Dare realismo e credibilità alla performance virtuale
Durata: 3m 04s
12. Velocity controllata da MIDI Modifiers I
Durata: 4m 39s
13. Velocity controllata da MIDI Modifiers II
Durata: 3m 36s
14. Scegliere con cura gli strumenti e modificare l'arrangiamento
Durata: 4m 28s
15. Infoline e Regioni
Durata: 3m 14s
16. Drum tracks: le percussioni I
Durata: 2m 02s
17. Drum tracks: le percussioni II
Durata: 3m 53s
18. Diverse versioni di Groove Agent in Cubase
Durata: 1m 56s
19. I Kit di Groove Agent SE
Durata: 3m 43s
20. PAD e performance
Durata: 3m 31s
21. Creare una traccia di percussioni
Durata: 1m 29s
22. General MIDI e Drum Map
Durata: 3m 38s
23. Pattern di Groove Agent SE
Durata: 2m 30s
24. Gestire un pattern nel Drum Editor
Durata: 1m 31s
25. Stile e loop ritmici della Pattern Library
Durata: 2m 16s
26. Gestione del suono dei loop
Durata: 1m 42s
27. Scalare il tempo e modificare il feeling del ritmo
Durata: 1m 55s
28. Creare mappature personalizzate
Durata: 1m 53s
29. Disporre i suoni nell'ambiente con il panning
Durata: 4m 22s
30. Una traccia di cori
Durata: 3m 10s
31. Intervenire sul legato della voce
Durata: 1m 49s
32. Realismo e range degli strumenti virtuali (reprise)
Durata: 2m 50s
33. Primi passi con i Keyswitch in library esterne I
Durata: 3m 37s
34. Primi passi con i Keyswitch in library esterne II
Durata: 1m 41s
35. Analisi conclusiva del progetto
Durata: 3m 28s
36. Ancora Keyswitch e articolazioni
Durata: 3m 11s
37. Modificare le articolazioni nelle track MIDI
Durata: 3m 47s
Sequencer: “Be Water” con Logic Pro X II
38. Allineamento all'inizio della battuta
Durata: 1m 58s
39. Introdurre la traccia di basso
Durata: 6m 05s
40. Il basso per sottolineare il cambio di ritmo
Durata: 4m 13s
41. Quando è giusto avere una dinamica innaturale
Durata: 2m 01s
42. Definire un range di Velocity con MIDI Transform
Durata: 3m 46s
43. Un intervallo di Velocity casuali
Durata: 2m 08s
44. Aggiungiamo un Electric Piano
Durata: 3m 02s
45. Introdurre elementi di novità
Durata: 2m 51s
46. Legare le note per addolcire il suono
Durata: 3m 17s
47. Fare ordine nel progetto
Durata: 2m 07s
48. Drummer: l'intelligenza artificiale brevettata di Logic Pro X
Durata: 3m 55s
49. Audizione dei batteristi virtuali
Durata: 4m 13s
50. Scriviamo live la parte della batteria senza loop già pronti
Durata: 4m 15s
51. Ancora un altro modo per creare risultati originali
Durata: 1m 52s
52. Variazioni e Kick & Snare
Durata: 3m 38s
53. Drummer Track in pratica
Durata: 2m 34s
54. Importanza delle regioni nella Traccia Drummer
Durata: 3m 11s
55. I Fills nella Traccia Drummer
Durata: 4m 05s
56. Percussioni per l'introduzione
Durata: 3m 43s
57. Nuove regioni per il cambio di ritmo e tempi dimezzati
Durata: 3m 34s
58. I vantaggi della Drummer Track
Durata: 2m 41s
59. Trasformare una Drummer Region in MIDI Region
Durata: 2m 41s
60. Concludiamo la traccia delle percussioni
Durata: 5m 55s
61. Perfezioniamo il progetto completo
Durata: 4m 02s
62. Le scelte fatte nel progetto e come migliorarlo
Durata: 3m 06s
63. Stesso progetto, strumentazione differente
Durata: 3m 12s
64. Aggiungiamo un coro e vediamo la versione definitiva
Durata: 3m 28s
Teoria
65. Il Circolo delle Quinte I
Durata: 4m 32s
66. Il Circolo delle Quinte II
Durata: 1m 56s
67. Il Circolo delle Quinte III
Durata: 4m 38s
68. Il Circolo delle Quinte IV
Durata: 4m 57s
69. Il Circolo delle Quinte V
Durata: 3m 46s
70. Il Circolo delle Quinte VI
Durata: 6m 28s
71. Il Circolo delle Quinte VII
Durata: 3m 51s
72. Il Circolo delle Quinte VIII
Durata: 3m 48s
73. Come memorizzare le alterazioni delle scale I
Durata: 3m 40s
74. Come memorizzare le alterazioni delle scale II
Durata: 2m 24s
75. Recap: Il Circolo delle Quinte e le alterazioni
Durata: 3m 48s
Materiale didattico
Goccia
Download ZIP: Wav 44.1, compresso in .zip
Progetto completato
Download ZIP: Cubase Pro, compresso in .zip
Progetto completato
Download ZIP: Logic Pro X, compresso in .zip