Basi della Musica Digitale — 6h 5m 25s
Musica Digitale 101
Con “101” nel sistema educativo americano si indicano i corsi introduttivi, le basi. Per questo motivo la lezione di questa settimana si chiama appunto Musica Digitale 101.
È separata in tre sezioni solo apparentemente distinte. Vedremo infatti che gli stessi concetti sono trattati – diversamente – in ciascuna delle sezioni.
La prima e la seconda parte riguardano la pratica con i sequencer, andando oltre le overview iniziali e osservando uno per uno gli strumenti essenziali dei quali facciamo uso quotidianamente.
Vediamo l’editing MIDI sia in Cubase Pro che in Logic Pro X, partendo dalle operazione di base e arrivando alla quantizzazione evoluta.
E proprio quando raggiungiamo la quantizzazione, ci diventa chiaro perché tutte e tre le sezioni riguardano in realtà lo stesso argomento: il ritmo.
Lo affrontiamo infatti da tre punti di vista diversi:
- In pratica, con Cubase, arrivando fino alla quantizzazione di tempi irregolari
- Sempre con approccio pratico, in Logic Pro X, e sempre arrivando alla quantizzazione avanzata
- Dal punto di vista teorico e formale, studiando valori delle note e metro
Per non rendere tutta la settimana una noiosa trattazione dello stesso argomento, facciamo anche pratica su progetti differenti. È assolutamente consigliabile seguire le lezioni dedicate a entrambi i sequencer anche se non si usano tutti e due: i concetti e i principi di funzionamento sono infatti gli stessi.
Però il diverso approccio usato per trattarli ci agevola nell’apprendimento, rendendo le lezioni varie invece che una sterile ripetizione degli stessi concetti variati soltanto dall’interfaccia del software usato.
È anche una buona occasione per iniziare a vedere concetti come le articolazioni degli strumenti, argomento che verrà trattato con estremo dettaglio nelle lezioni di orchestrazione.
L’ordine con il quale è meglio seguire le lezioni dipende dalla preparazione di ciascuno.
Chi conosce già la teoria musicale dovrebbe iniziare con le lezioni del sequencer che preferisce e poi seguire anche quelle dell’altro. Ed è comunque una buona idea che segua almeno le lezioni di teoria dedicate ai tempi composti, che contengono utili suggerimenti pratici per la composizione di musica da film.
Chi invece non ha conoscenze teoriche formali, probabilmente si troverà meglio se segue prima le lezioni di teoria, e solo dopo le lezioni pratiche del sequencer che preferisce.
Crea Subito il Tuo Account Gratuito per la Scuola
Segui senza nessun impegno, gratis, tre ore di lezioni complete e subito utili su MIDI, Virtual Instruments e produzione musicale. Inoltre, ricevi sempre gratis i microarticoli esclusivi di Susanna Quagliariello su Composizione e MIDI.
È al 100% gratis, niente impegni e niente seccature: cancelli il tuo accesso con un solo click quando vuoi.
Il tuo nome
Indirizzo email
Riempi i campi per creare il tuo account gratuito. Ricorda che l’accesso all’Accademia di Cinematografia Digitale è riservato ai maggiorenni.
Cominciamo con la teoria di sostegno: è più semplice di quanto sembri
Nelle prime settimane è inclusa gratis nel corso questa sezione separata per gli studenti che desiderano imparare o ripassare l’equivalente di “Armonia Complementare”. Iniziamo il nostro viaggio attraverso le regole fondamentali della musica.
Questo è sicuramente quello che spaventa di più i principianti, per il timore di trovarsi davanti a una interminabile e noiosa serie di concetti astratti.
Qualcosa, certo, va studiata. Per leggere con scioltezza le note, ad esempio, è indispensabile fare pratica con regolarità. Ma si tratta di un piccolo sacrificio, se lo confrontiamo con i vantaggi che porta nel tempo: musica giusta, ben comprensibile e che suona bene.
Cominciamo quindi il nostro viaggio verso una musica migliore e consapevole, con un metodo sciolto e rilassato che riporta ogni concetto a esempi pratici, in modo da essere completo e rigoroso ma anche accessibile a chiunque.
Basteranno poche settimane e semplicissimi esercizi per arrivare ad avere le competenze musicali necessarie per comporre musica seria.
Sulla base delle opinioni degli studenti, sono state aggiunte alla sezione di teoria delle lezioni che insegnano gli elementi essenziali del solfeggio.
Conosci meglio Susanna Quagliariello
Compositore / produttore cinematografico / autore pubblicato. Laurea in Storia e Critica del Cinema, master di alta formazione, licenza triennale di conservatorio, diploma specialistico di composizione e orchestrazione per musica da film. Amministratore VFX Wizard e direttore della scuola online.
01. Contenuti: preparazione al progetto pratico della prossima settimana
Durata: 3m 25s
02. Tecnologia musicale: messaggi MIDI Note On/Off
Durata: 3m 47s
03. Tecnologia musicale: messaggi MIDI Velocity e CC
Durata: 3m 56s
Sequencer: Cubase
04. Key Editor di Cubase: tecniche essenziali I
Durata: 2m 35s
05. Key Editor di Cubase: tecniche essenziali II
Durata: 3m 19s
06. Key Editor di Cubase: tecniche essenziali III
Durata: 1m 55s
07. Gestire la MIDI Velocity I
Durata: 2m 53s
08. Gestire la MIDI Velocity II
Durata: 2m 17s
09. Creare una traccia MIDI
Durata: 3m 35s
10. Halion Sonic SE: tecniche essenziali I
Durata: 3m 08s
11. Halion Sonic SE: tecniche essenziali II
Durata: 3m 00s
12. Armare per la registrazione una traccia MIDI
Durata: 2m 51s
13. Key Editor: gestione della griglia del Piano Roll
Durata: 2m 58s
14. Metronomo e BPM
Durata: 4m 43s
15. Comandi di Snap
Durata: 2m 55s
16. La Quantizzazione in Cubase I
Durata: 4m 31s
17. La Quantizzazione in Cubase II
Durata: 2m 10s
18. Applicare quantizzazioni differenti (tempi irregolari, terzine)
Durata: 4m 22s
19. Introduzione agli spartiti in Cubase
Durata: 1m 31s
20. Disegnare note MIDI con la matita
Durata: 2m 14s
21. Navigare nel Key Editor e creare note MIDI
Durata: 4m 44s
Sequencer: Logic Pro X
22. Logic Pro X: audizione di Virtual Instruments
Durata: 4m 16s
23. Plugin e routing aggiunti dal Channel Strip associato
Durata: 3m 12s
24. Scegliere strumenti per famiglie
Durata: 2m 17s
25. Qualità degli strumenti nativi di Logic Pro X
Durata: 2m 11s
26. Singole percussioni negli Orchestral Kit
Durata: 3m 51s
27. Rinominare tracce e regioni, regolare il tempo
Durata: 2m 50s
28. Identificare i problemi causati dalle plugin di default
Durata: 3m 05s
29. Control Change del Volume MIDI (mixing senza usare mixer)
Durata: 3m 38s
30. Editing MIDI, duplicazione e selezione dei follower
Durata: 3m 26s
31. Looping MIDI interattivo per ripetere una sezione
Durata: 2m 58s
32. Fare pratica con le tracce fornite
Durata: 1m 33s
33. Range degli strumenti virtuali nativi I
Durata: 3m 26s
34. Range degli strumenti virtuali nativi II
Durata: 3m 17s
35. Trasposizioni di ottava
Durata: 3m 49s
36. Performance realistiche e Quantizzazione
Durata: 4m 06s
37. Quantizzazione rispettando il valore delle note
Durata: 3m 34s
38. Quando quantizzare in modo preciso e quando in modo organico
Durata: 2m 12s
39. Considerare come si suona uno strumento e quantizzarlo nel modo giusto
Durata: 3m 30s
40. Recap sulla quantizzazione I
Durata: 2m 15s
41. Recap sulla quantizzazione II
Durata: 3m 18s
42. Il particolare undo della quantizzazione e i suoi vantaggi
Durata: 2m 58s
Sequencer: Ableton Live
43. 7 secondi di tensione in Ableton Live
Durata: 3m 53s
44. Adattiamo il Time Ruler al video importato
Durata: 3m 52s
45. Carichiamo lo strumento virtuale
Durata: 2m 57s
46. Salviamo il lavoro fatto finora
Durata: 2m 32s
47. Creare una Clip senza Loop
Durata: 5m 02s
48. Editing MIDI di base: Scrivere le note
Durata: 3m 07s
49. Sposta, Copia, Taglia nel MIDI Note Editor
Durata: 2m 06s
50. Impostare il BPM del brano
Durata: 5m 04s
51. Cos'è e come si regola la Velocity
Durata: 3m 06s
52. L'importanza dei margini della Clip
Durata: 2m 51s
Sequencer: Digital Performer
53. 7 secondi di tensione in Digital Performer
Durata: 3m 10s
54. Zoom e creazione di tracce MIDI e Instrument
Durata: 4m 56s
55. Impostare le tracce MIDI, Instrument e Movie
Durata: 2m 36s
56. Il MIDI Editor di DP
Durata: 4m 13s
57. Fissiamo il bpm del progetto
Durata: 2m 51s
58. Scriviamo il primo accordo della soundtrack
Durata: 5m 09s
59. Scriviamo la soundtrack
Durata: 3m 10s
60. Il Legato e l'importanza dell'Editing MIDI
Durata: 4m 43s
61. Importanza del Timbro delle note in una colonna sonora
Durata: 4m 32s
62. Versione 3: Virtual Instrument Esterni
Durata: 5m 19s
63. Navigare in una library di Virtual Instrument
Durata: 3m 27s
64. Trasponiamo le note per i Violini I
Durata: 3m 12s
65. Il Range nell’interfaccia del Sample Player
Durata: 3m 06s
66. Aggiungiamo la traccia dei Violoncelli
Durata: 3m 08s
67. Aggiungiamo i Bassi e ascoltiamo il risultato
Durata: 3m 39s
68. Migliorare la resa dei sample con l’ADSR
Durata: 3m 40s
69. Come si modifica l’Attacco dei sample
Durata: 2m 30s
70. Modifichiamo l’Attacco di Violoncelli e Bassi
Durata: 2m 25s
71. Lo Snap: a cosa serve e come disabilitarlo
Durata: 2m 23s
72. Altre operazioni di Editing MIDI
Durata: 2m 26s
73. La Velocity in DP
Durata: 5m 42s
74. Come usare strumenti virtuali di Library esterne
Durata: 4m 10s
75. Track Name, Feedback, aggiunta dei Violoncelli
Durata: 5m 31s
76. Nascondere e mettere in Mute le tracce
Durata: 3m 43s
77. Rendere più realistici gli strumenti con l’ADSR
Durata: 4m 06s
78. Inserire un effetto di Legato
Durata: 2m 23s
79. Esportiamo il video con la soundtrack
Durata: 2m 35s
Teoria Musicale
80. Principi base di teoria musicale
Durata: 3m 45s
81. La Semibreve e la pausa di Semibreve
Durata: 4m 04s
82. Dalla Minima alle Biscrome
Durata: 4m 42s
83. La Semibiscroma
Durata: 2m 23s
84. La Legatura di valore
Durata: 3m 01s
85. Il Punto di valore
Durata: 3m 25s
86. Recap: elementi di base della notazione I
Durata: 4m 24s
87. Recap: elementi di base della notazione II
Durata: 3m 09s
88. Le Terzine I
Durata: 3m 41s
89. Le Terzine II
Durata: 5m 06s
90. Le Terzine III
Durata: 4m 18s
91. I Tempi Semplici I
Durata: 3m 20s
92. I Tempi Semplici II
Durata: 2m 54s
93. I Tempi Semplici III
Durata: 4m 28s
94. Recap: I Tempi Semplici
Durata: 3m 30s
95. Recap: I Tempi Semplici II
Durata: 2m 23s
96. I Tempi Composti I
Durata: 4m 24s
97. I Tempi Composti II
Durata: 3m 50s
98. I Tempi Composti III
Durata: 1m 46s
99. I Tempi Composti IV
Durata: 5m 14s
100. I Tempi Composti V
Durata: 5m 15s
101. Battute incomplete
Durata: 5m 19s
102. Principi base e senso del solfeggio
Durata: 5m 19s
103. Cambiare Metro nel solfeggio
Durata: 4m 37s
104. Solfeggiare Metri Semplici e Composti
Durata: 5m 22s
Materiale didattico
Estratto da “Ghosts on the Loose” (Logic X)
Download ZIP: Logic Pro X
Estratto da “Ghosts on the Loose” (MIDI generico)
Download ZIP: MIDI