Come Scrivere Musica da Trailer — 5h 38m 47s
Come scrivere Musica da Trailer, Videogame e per il Licensing
Questa settimana di lezione è leggermente diversa dalle altre dedicate ai generi, perché più prescrittiva.
La musica per i trailer (almeno, quella americana) e in generale tutta la musica scritta a fini di licensing, è spesso musica che non comparirà nel film.
Questo perché al momento di produrre i primi teaser è possibile che il film non esista ancora, se non per qualche frammento girato appositamente per creare il trailer.
La musica può quindi essere presa in licenza, oppure composta appositamente (con tempi molto ristretti) solo per realizzare il trailer.
Esiste anche una classifica dei brani musicali più riutilizzati nei trailer, e non sorprende che i “Carmina Burana” di Carl Orff si collochino molto in alto in quella classifica: sono esattamente il genere di musica che attrae l’attenzione e energizza anche il materiale meno entusiasmante.
Da quanto detto finora ci rendiamo conto che, sia pur rispettando a grandi linee il genere del film, la musica da trailer somiglia più a qualche altra cosa rispetto a una tradizionale colonna sonora.
Somiglia alla musica per una pubblicità, e infatti i trailer sono appunto questo: pubblicità.
E infatti il mercato pubblicitario è quello che fa più uso del licensing: lo vediamo con l’enorme mole di materiale immesso sul web, spesso per promuovere un prodotto effimero, e per il quale può non valere il costo di una composizione originale, o ancora può non esserci tempo a sufficienza per realizzarla.
È lampante che se la musica non è stata scritta per le immagini, sarà compito di chi produce il trailer fare in modo che audio e riprese vadano d’accordo.
Per questo motivo le musiche in licenza, di qualsiasi genere, rispettano una serie di schemi molto precisi.
Dovremo comunque seguire le tecniche già apprese per dare il carattere giusto alla nostra musica, e che spesso sarà tra quelli descritti nella settimana dedicata alla musica avventurosa per scrivere un pezzo energico oppure, per certi brani pubblicitari disinvolti, le tecniche su come comporre musica allegra, utile in particolare per le pubblicità sul web.
Sarà però necessario costringere queste conoscenze in una struttura rigorosa. Come ricordato più volte in queste pagine, la musica da film non ha una struttura fissa come quella delle canzoni. La musica per il licensing, invece, sì.
Anche se può sembrare un argomento sterile, dedichiamo un’intera settimana alle regole del licensing perché sono una delle più solide e comuni opportunità di guadagno e di self-marketing per il compositore alle prime armi (e possono esserlo anche per i compositori già esperti, ma che non conoscono questo aspetto del mercato).
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Intanto, dobbiamo parlare della durata. Non ha nessun senso scrivere a fini di licensing opere di ampio respiro.
La durata massima può essere quella di una canzone, ma solitamente per uno spot o per un trailer poco più di un minuto contiene già tutto il materiale musicale necessario.
Poi, dobbiamo trovare una struttura formale che si possa adattare a quanti più casi possibile. Fortunatamente, c’è un metodo facile e al tempo stesso molto attendibile per trovare la manciata di schemi che ci servono, e lo vediamo in pratica.
Tecniche per scrivere musica da dare in licenza
Solo da ultimo passiamo alla produzione del brano, che idealmente dovrebbe comprendere varianti di diversa durata. Attenzione: varianti e non variazioni. Tipicamente versioni di durata differente dello stesso materiale musicale, ma ognuna dotata di uno sviluppo coerente e concluso.
Parlando di varianti, però, scopriamo che in queste si annidano anche delle insidie che dobbiamo conoscere per non fare lavoro a vuoto: ad esempio che una traccia vocale dovrebbe comprendere sempre anche una variante solo strumentale. Il motivo è ovvio: non è detto che la voce possa essere adatta all’uso che ne deve fare chi prende il brano in licenza, e tagliare o sfumare una voce è molto più innaturale rispetto al fare lo stesso con un pezzo puramente strumentale.
Ancora, la lingua usata per la voce, limita il mercato – una delle grandi risorse di oggi è che la musica in licensing è disponibile su una scala globale.
Questa è solo una delle tante regole che studiamo questa settimana per creare buone tracce per il licensing. Tenendo comunque presente che è necessaria molta determinazione per entrare in questo mercato e avere successo.
Fortunatamente, però, scrivere musica per il licensing non richiede grande talento. I generi sono relativamente pochi, ben definiti e piuttosto ripetitivi. È necessario quindi avere soltanto molta precisione nell’esecuzione, nella produzione e nella costanza con la quale si pubblicano regolarmente nuovi brani.
Proprio per questo il licensing è la via ideale per riusare tutte quelle idee musicali che abbiamo iniziato a sviluppare e poi abbandonato, dando loro una nuova opportunità per essere ascoltate.
Conosci meglio Susanna Quagliariello
Compositore / produttore cinematografico / autore pubblicato. Laurea in Storia e Critica del Cinema, master di alta formazione, licenza triennale di conservatorio, diploma specialistico di composizione e orchestrazione per musica da film. Amministratore VFX Wizard e direttore della scuola online.
Cosa ti rende un compositore da Cinema: l’Underscoring
01. Underscoring dal punto di vista formale
Durata: 2m 30s
02. Underscoring nella pratica quotidiana
Durata: 2m 18s
03. Quando la musica sta sotto
Durata: 3m 01s
04. “La musica arretra o tace” – Leonid Sabaneyev
Durata: 3m 05s
05. Classificare i suoni che trasportano significato
Durata: 4m 00s
06. Il caso particolare: musica diegetica
Durata: 2m 19s
07. Dare peso alle tre categorie di presenza
Durata: 2m 33s
08. Comporre per la Prima Categoria
Durata: 4m 49s
09. Comporre per la Seconda Categoria
Durata: 2m 20s
10. Seconda Categoria: Approfondimento I
Durata: 4m 26s
11. Seconda Categoria: Approfondimento II
Durata: 3m 06s
12. La musica più esatta possibile (Approfondimento III)
Durata: 3m 45s
13. Terza Categoria
Durata: 2m 34s
14. Terza Categoria – l'importanza di conoscere cinema E musica
Durata: 3m 37s
15. Terza Categoria: Approfondimento I
Durata: 3m 18s
16. Terza Categoria: Approfondimento II
Durata: 3m 25s
17. Terza Categoria: Approfondimento III
Durata: 4m 08s
18. La musica può mai sovrastare un dialogo? Solo in un caso.
Durata: 5m 22s
19. Non tutti i lavori sono nel mercato professionale
Durata: 3m 39s
20. Range dinamico del Master cinematografico finale
Durata: 2m 37s
21. Master Theatrical o Home Video? (e viceversa)
Durata: 2m 18s
22. Tra streaming, dispositivi e regolamentazioni l'audio può cambiare tanto
Durata: 3m 51s
23. Lavorare: mercato italiano e alternative
Durata: 2m 14s
24. Il mercato del licensing, il tuo bootcamp
Durata: 2m 37s
25. L'equivoco di fondo sulla musica in licensing “low cost”
Durata: 2m 39s
26. Raggiungere una maturità commerciale
Durata: 2m 59s
Pratica dei Layer per Videogame, Trailer e Licensing
27. Decostruire la musica per licensing e videogame
Durata: 2m 30s
28. La musica da trailer, di solito, è in licensing
Durata: 2m 37s
29. Orchestrazione su almeno tre livelli e le tre categorie
Durata: 3m 40s
30. Organizzare lo spazio di lavoro
Durata: 4m 38s
31. Preparare il ridimensionamento delle regioni: i keyswitch
Durata: 2m 53s
32. Ridimensionare con precisione inzio e fine delle regioni
Durata: 3m 35s
33. Assicurare la continuità tra gli STEM
Durata: 2m 51s
34. Diminuire la presenza di una versione
Durata: 4m 09s
35. Aumentare la durata di un brano con la sovrapposizione di Layer
Durata: 2m 50s
36. Costruire il brano usando la tecnica compositiva del Layering
Durata: 3m 31s
37. Uniformità e coerenza grazie alla tecnica compositiva del Layering
Durata: 4m 32s
38. Oltre le Versioni: Variazione agendo in senso orizzontale
Durata: 4m 01s
39. Analisi di un brano per l'editing orizzontale
Durata: 2m 24s
40. Unire la parte iniziale e finale di un brano
Durata: 2m 21s
41. Vantaggi del lavoro sulle Versioni e differenza con la pratica compositiva della Variazione
Durata: 4m 44s
42. STEM: la verifica del materiale
Durata: 3m 32s
43. L'importanza di esportare l'audio Dry
Durata: 2m 22s
44. Come scegliere i nomi degli STEM
Durata: 5m 04s
45. Gli STEM per il mercato del Licensing e dei Trailer
Durata: 4m 33s
Arrangiamento in stile, parte II
46. Inseriamo il ponte
Durata: 4m 43s
47. Rendiamo idiomatico il Piano
Durata: 3m 34s
48. Miglioriamo il voicing
Durata: 4m 19s
49. Integrare il piano nel brano
Durata: 3m 30s
50. Interveniamo sul basso
Durata: 3m 43s
51. Legatura naturale del piano
Durata: 3m 27s
52. Il progetto è già quasi completo
Durata: 4m 15s
53. Focus: scrittura idiomatica
Durata: 3m 14s
54. Seconda linea di violini
Durata: 2m 40s
55. Seconda parte Voce Vl Pn I
Durata: 4m 38s
56. Seconda parte Voce Vl Pn II
Durata: 2m 30s
57. Allineiamo le parti I
Durata: 4m 11s
58. Allineiamo le parti II
Durata: 2m 37s
59. Allineiamo le parti III
Durata: 3m 18s
60. Completiamo gli Archi I
Durata: 3m 03s
61. Completiamo gli Archi II
Durata: 4m 09s
62. Completiamo gli Archi III
Durata: 5m 49s
63. La seconda parte delle percussioni I
Durata: 3m 23s
64. La seconda parte delle percussioni II
Durata: 5m 16s
65. Finalmente la Cornamusa
Durata: 3m 36s
66. Come integrare strumenti etnici
Durata: 2m 56s
67. 2 minuti di LOL e 1 serio
Durata: 3m 21s
68. Cornamusa virtuale e drone
Durata: 2m 53s
69. Riassumere la melodia nel range
Durata: 3m 56s
70. Adattamento idiomatico I
Durata: 3m 21s
71. Adattamento idiomatico II
Durata: 4m 30s
72. Il realismo dello strumento MIDI
Durata: 3m 35s
73. Ritmo, articolazioni, suono
Durata: 3m 01s
74. Pedale ovvero il drone
Durata: 4m 10s
75. Estendiamo le altre parti
Durata: 4m 27s
76. Il mix è nella “Performance”
Durata: 3m 13s
77. Perché proprio Claps e Snares
Durata: 4m 04s
78. Scriviamo gli Snares live
Durata: 3m 47s
79. Performance naturale e precisione
Durata: 4m 05s
80. Verifica e analisi dei Claps
Durata: 3m 23s
81. Aggiungiamo i Claps
Durata: 4m 13s
82. Claps e Snare: naturali ma esatti
Durata: 3m 03s
83. I Claps nella parte senza Snare
Durata: 4m 34s
84. La coda del brano, prima strada
Durata: 2m 42s
85. Completare gli Ashiko senza errori
Durata: 4m 48s
86. Ashiko nella seconda parte
Durata: 3m 43s
87. Ashiko nella terza parte
Durata: 2m 08s
88. Le parti di raccordo
Durata: 4m 56s
89. Ritocchiamo Piano e Cornamusa
Durata: 2m 58s
90. Ultimo raccordo strumentale
Durata: 2m 05s
91. Un finale da canzone
Durata: 4m 05s
92. Seconda versione del finale
Durata: 3m 27s
93. Adattiamo il pianoforte
Durata: 2m 58s
94. Ritocchi finali e requisiti
Durata: 3m 37s
Canzoni per il Licensing, come e perché
95. Il mercato ignoto dell’arrangiamento
Durata: 4m 15s
96. La sfida dell’arrangiamento simile
Durata: 4m 21s