Teoria Musicale e Sequencer — 3h 52m 21s

Impariamo a usare i Sequencer MIDI

Per quanto strano possa sembrare, i sequencer MIDI non sono un prodigio di tecnologia. La maggior parte di quello che fanno non è cambiata molto dalla fine degli anni ottanta.

Naturalmente i risultati sono cambiati, e tanto. Ma dipende più che altro dalle sofisticate sample library e dalla potenza di calcolo cresciuta a dismisura.

Nel 1995 una libreria orchestrale di alta qualità poteva occupare lo spazio di un CD-Rom: 500 megabyte. Oggi, quel numero “cinquecento” è rimasto praticamente lo stesso.

Ma l’unità di misura è cambiata, e parliamo di gigabyte.

Proprio per questo, esiste un fraintendimento di fondo nella produzione musicale digitale. Pensare che siano i sequencer a determinare la qualità del suono.

Niente di più sbagliato.

Non è compito dei sequencer produrre i suoni, il loro lavoro è soltanto di fornire informazioni sulla durate delle note agli strumenti virtuali che a loro volta, effettivamente, generano i suoni.

In qualche caso si tratta di suoni sintetici, gli abusati Synth, ma molto più spesso nella scrittura di colonne sonore per la musica da film si adoperano suoni campionati. Registrazioni di note suonate dal vero e ben organizzate in una collezione definita “sample library”.

In questa settimana riprendiamo i concetti di base già espressi nell’introduzione e scendiamo nei dettagli pratici del funzionamento dei sequencer, lavorando in concreto su un progetto pratico ma anche approfondendo le operazioni essenziali che dobbiamo essere in grado di eseguire con scioltezza in qualsiasi sequencer.

Sequencer e Piano Roll

Il punto chiave della lezione è sicuramente il “piano roll”, la particolare rappresentazione scelta dai sequencer e che prende il nome dai rulli di carta che facevano suonare melodie alle pianole meccaniche del 1800.

Il piano roll ha un grande pregio: è facile da comprendere per chi non è musicista. Le note MIDI appaiono ben chiare, una dopo l’altra, e la loro durata non viene espressa con la notazione musicale tradizionale, ma – appunto – dallo spazio che occupano sullo schermo.

Da questo deriva anche il grande difetto del piano roll:che essendo orientato per sequenze di note, dà un maggiore risalto allo sviluppo orizzontale della composizione rispetto a un classico “concert score”.

Andando avanti con le lezioni, lo svantaggio di questa impostazione diventerà evidente anche ai non musicisti, ma nella pratica ci sono molti modi per ovviare all’inconveniente.

Scrivendo musica da film, e specialmente musica digitale che deve sembrare vera, non esiste nessuna vera alternativa al sequencer e al grado di controllo che è possibile esercitare.

Per quanto siano efficaci, soluzioni come l’estensione NotePerformer per Sibelius sono sempre strumenti per ottenere una rapida e convincente anteprima della musica, piuttosto che una realistica riproduzione di un brano.

Un modo molto facile per riassumere questi concetti è di pensare che i software di notazione, come Finale e Sibelius, consentono una vista d’insieme della composizione: lo spartito.

I sequencer sono più simili alle singole partiture che si ricavano dallo spartito. Soltanto che invece di essere eseguite ognuna da un orchestrale, spetta al compositore virtuale il compito di infondere anima e movimento alle parti.

Ben lontano dall'essere uno svantaggio, questo approccio consente al compositore di realizzare esattamente la propria idea musicale, facendola suonare precisamente come l'aveva pensata.

Proseguiamo poi con il crash course di teoria musicale per fissare bene nella mente i concetti essenziali che ci permetteranno di scrivere musica formalmente corretta e efficace.

Conosci meglio Susanna Quagliariello

Compositore / produttore cinematografico / autore pubblicato. Laurea in Storia e Critica del Cinema, master di alta formazione, licenza triennale di conservatorio, diploma specialistico di composizione e orchestrazione per musica da film. Amministratore VFX Wizard e direttore della scuola online.

01. Questa e le prossime settimane: “Be Water”
Durata: 4m 39s

Sequencer: “Be Water” con Cubase

02. Mute di note e gruppi di note
Durata: 2m 54s

03. Cambiare nel Display Controller la Velocity
Durata: 3m 07s

04. Matita, Line e Infoline per la Velocity
Durata: 3m 42s

05. Gestione strumenti virtuali
Durata: 6m 18s

06. Inserimento dei Marker e loop delle tracce
Durata: 1m 42s

07. Il MIDI Cycle Record Mode
Durata: 4m 20s

08. Show Lanes e registrazione di Lane
Durata: 3m 09s

09. Glue nelle Lane
Durata: 2m 49s

10. Merge MIDI nelle Lane
Durata: 4m 53s

11. Come inserire un video
Durata: 3m 33s

12. Import Video FPS e estrazione audio
Durata: 1m 59s

13. Mostrare miniature del video
Durata: 3m 44s

14. Sincronizzazione audio video
Durata: 1m 48s

15. Gestire il Timecode SMPTE
Durata: 3m 37s

16. Snap e griglia allineata a Bar o Beat
Durata: 3m 33s

17. Valutazione critica del video I
Durata: 3m 01s

18. Valutazione critica del video II
Durata: 2m 15s

19. Concetto di Spotting
Durata: 2m 26s

20. Come individuare gli elementi essenziali
Durata: 2m 34s

21. Marker Track e Inspector
Durata: 2m 21s

22. Gestione dei Marker
Durata: 3m 53s

23. Recap: pianificazione, spotting, marker
Durata: 1m 44s

24. Trovare i BPM dell'idea musicale
Durata: 2m 43s

25. Marker ancorati al contenuto video
Durata: 4m 39s

26. Modifiche ai BPM
Durata: 3m 11s

27. Creare un motivo in pratica: improvvisazione e ripetizione
Durata: 3m 49s

28. Modifiche al materiale melodico
Durata: 3m 01s

29. Sincronizzazione della melodia con le immagini
Durata: 4m 52s

30. Gestire gli strumenti virtuali del sequencer
Durata: 3m 22s

31. I Quick Controls della Instrument Track
Durata: 1m 21s

32. Gestione Delay e Reverb con i Quick Controls
Durata: 2m 25s

Sequencer: “Be Water” con Logic Pro X

33. Apertura del video e FPS
Durata: 3m 13s

34. Ritmo del video: costante o concitato
Durata: 3m 15s

35. Classificare stile, ritmo delle immagini e contenuto
Durata: 3m 29s

36. Sincronizzazione SMPTE del video
Durata: 4m 03s

37. Gestione dei Marker e traccia Marker
Durata: 3m 51s

38. Navigazione rapida tra i Marker
Durata: 1m 19s

39. La pianificazione inziale
Durata: 2m 09s

40. Prima di comporre: Lock SMPTE Positions
Durata: 3m 15s

41. Trovare i BPM adatti al video
Durata: 2m 04s

42. BPM e Metro 4/4
Durata: 3m 57s

43. Analisi ritmica del video
Durata: 2m 15s

44. Continuiamo l'analisi ritmica
Durata: 3m 26s

45. La traccia di riferimento (niente paura se sei agli inzi)
Durata: 1m 51s

46. Lo “sketch al piano” della colonna sonora
Durata: 2m 41s

47. Prima possibile traccia
Durata: 3m 18s

48. Lasciare spazio agli effetti audio
Durata: 3m 56s

49. Elementi di composizione
Durata: 2m 50s

50. La ripetizione nella composizione musicale
Durata: 5m 03s

51. Allineare motivo e immagini
Durata: 3m 46s

52. Dare spessore allo sketch
Durata: 4m 59s

53. Lavorare sulla strumentazione
Durata: 3m 44s

54. Strumenti virtuali e Velocity
Durata: 2m 04s

55. Uso creativo del Delay
Durata: 4m 21s

56. Gli Smart Controls per sound design veloce
Durata: 5m 18s

57. Automazioni dei parametri
Durata: 5m 08s

58. Effetti Sonori e Apple Loops
Durata: 4m 51s

59. Usare file audio
Durata: 2m 46s

60. Editing dell'audio
Durata: 3m 19s

61. I controlli di Snap
Durata: 2m 42s

62. Modificare l'audio con gli Smart Controls
Durata: 4m 16s

Teoria Musicale

63. La Scala Maggiore I
Durata: 4m 17s

64. La Scala Maggiore II
Durata: 4m 26s

65. La Scala Maggiore III
Durata: 4m 07s

66. La Scala Maggiore IV
Durata: 3m 02s

67. La Scala Maggiore V
Durata: 5m 51s

68. Scegliere tra gli Enarmonici
Durata: 4m 05s