Come Usare Kontakt — 4h 44m 52s

Kontakt e Kontakt Player, le soluzioni Native Instruments

Il mondo della musica digitale ruota intorno ai sample, ormai lo sappiamo. E conosciamo già i sample player i software che ci permettono di riprodurre i brani tramite controlli MIDI.

Da un punto di vista tecnico, un sampler non è tecnologia molto innovativa o complessa. Quello che contano sono la stabilità, l’efficienza e la compatibilità con quanto più contenuto possibile.

Sì, perché un sampler può essere usato con il nostro materiale audio, ma questo rappresenta una minuscola percentuale del mercato.

Il sample player invece, senza librerie di contenuti, è un guscio vuoto: non fa nulla. O almeno, non fa nulla di utile.

La presenza di tante librerie di contenuti compatibili con Kontakt è proprio il suo punto di forza.

Per chi si avvicina adesso alla musica digitale è difficile pensare a un’epoca nella quale Kontakt non esisteva, ma c’è stata, fino ai primi anni 2000 quando “Gigastudio” era il software di riferimento.

Fu all’epoca che uscì sul mercato un sampler compatibile con Mac oltre che Windows, Kontakt appunto (Gigastudio esisteva solo per Windows).

La storia della tecnologia informatica dal 2000 in poi la conosciamo: è stata definita per intero da un’unica persona, Steve Jobs.

Dopo Gigastudio e il cambio del mercato musicale

Tra la scomparsa di Gigastudio e la sempre crescente affermazione del Mac, la disponibilità di un sample player ebbe l’effetto di attrarre molti produttori, che convertirono per Kontakt le proprie librerie.

Anche East West, oggi il produttore leader di virtual instrument, ebbe per un periodo versioni Kontakt della propria Symphonic Orchestra.

Con l’enorme successo delle proprie librerie East West fu in grado di sviluppare di un sample player proprietario, EastWest Play, e l’azienda americana poté svincolarsi dalle licenze di Native Instrument.

Sì, perché il modello di mercato di Kontakt è particolare. Esistono due versioni, una gratuita (chiamata Kontakt Player e in passato Kompakt) e una a pagamento (Kontakt, puro e semplice).

1. Nella versione gratuita è possibile usare solo le library con licenza Native Instrument, quelle che vengono inserite nel riquadro delle librerie, con immagine d’anteprima (quindi quando si acquista una library da qualsiasi produttore una parte del costo va proprio a Native Instruments)
2. Nella versione a pagamento è possibile usare tutte le library, e anche crearne di personali. Solo che le library create così non funzionano nel free player.

Insomma, in entrambi i casi Native Instruments viene pagata, direttamente o indirettamente, quindi non esiste una library veramente gratuita per Kontakt (a parte i suoni forniti di serie col free player).

Alcuni produttori di library trovano conveniente prendere le licenze, perché in questo modo l’utente non deve acquistare separatamente Kontakt. Inoltre, le library in licenza hanno una procedura di attivazione che serve a mitigare gli usi illeciti.

Altri produttori preferiscono realizzare library senza dover acquistare in anticipo i codici di licenza, e probabilmente contano anche sul fatto che è più probabile che un cliente pagante possieda la versione completa di Kontakt.

Nell'immagine vediamo appunto la versione commerciale di Kontakt con uno strumento virtuale caricato direttamente, perché le librerie Strezov non appaiono nella tab Libraries

In generale, le library del secondo tipo sono preferibili, perché sono le uniche che possono essere rilasciate in formati diversi dal formato ncw compresso e protetto di Native Instruments.

Quindi, se il produttore sceglie di salvare la libreria in formato wav, questo permette di modificare i sample e correggere eventuali imperfezioni, o semplicemente di adattare la libreria alle proprie esigenze.

Apparentemente le librerie libere sono più scomode da usare, ma nessun compositore di musica da film va davvero a cercare i singoli strumenti nel sample player: adopera template che ha costruito meticolosamente negli anni, pronti per la maggior parte delle esigenze presentate dalle colonne sonore cinematografiche. E poi ci sono modi per organizzare il lavoro in Kontakt che rendono facile trovare quello che serve senza vagare per gli hard disk.

In ogni caso, Kontakt attraverso questi due canali di distribuzione è diventato uno dei sampler più usati, e sicuramente quello con la maggior quantità di prodotti compatibili.

La qualità varia moltissimo: si va da librerie quasi amatoriali (anche se vendute come prodotto commerciale) a synth e effetti, fino alle proposte qualitativamente notevoli di aziende come SoundIron, 8DIO, Spitfire Audio, Sonokinetic o Cinesamples.

Non a caso, tutte queste aziende sono molto attive nel campo della scrittura di musica per il cinema. Difficile chiamarsi "Cinesamples" se ci si occupa di musica jazz o ancora "Sonokinetic" se non si vuole suggerire il legame forte tra il suono e il movimento: le parole cinema e cinetica (come in "energia cinetica") vengono entrambe dal greco κίνησις, o kinesis – movimento.

È quindi utile avere una buona conoscenza del funzionamento di Kontakt, perché prima o poi capiterà molto probabilmente di acquistare una libreria tra le tante che lo adottano.

Spesso bastano pochi accorgimenti per renderlo molto più efficiente e per orientarsi nell’interfaccia utente dalle dimensioni un po’ ristrette per i monitor di oggi.

Questa settimana completiamo anche la parte principale di teoria musicale, e siamo quindi pronti ad affrontare formalmente anche la composizione.

Conosci meglio Susanna Quagliariello

Compositore / produttore cinematografico / autore pubblicato. Laurea in Storia e Critica del Cinema, master di alta formazione, licenza triennale di conservatorio, diploma specialistico di composizione e orchestrazione per musica da film. Amministratore VFX Wizard e direttore della scuola online.

Rendere Realistici gli Strumenti

01. Dare realismo intervenendo su sample difettosi o senza roundrobin
Durata: 3m 08s

02. Come risolvere il machine gun effect
Durata: 3m 25s

03. Come sveltire il procedimento
Durata: 1m 44s

04. Applicare questo sistema in modo realistico
Durata: 2m 27s

05. Verificare il risultato senza affidarsi all'orecchio
Durata: 3m 22s

06. Osserviamo l'analisi spettrale
Durata: 1m 24s

07. Questo sistema serve anche con le library più costose
Durata: 2m 41s

08. L'importanza del campionamento cromatico
Durata: 3m 14s

Software per semplificare armonia e composizione

09. Cubase Chord Track – Principi di base
Durata: 4m 35s

10. Cubase Accordi Multipli nella Chord Track
Durata: 2m 55s

11. Cubase Chord Assistant e Progressioni
Durata: 3m 42s

12. EZ Keys – Accordi e molto di più per tutti i sequencer
Durata: 3m 03s

13. EZ Keys – Riconoscimento degli accordi
Durata: 3m 27s

14. EZ Keys – Gestione degli accordi
Durata: 2m 49s

15. EZ Keys – Perché non è come usare loop
Durata: 1m 59s

16. EZ Keys – Anche per i compositori (come scrivere in generi che non conosci)
Durata: 3m 03s

17. EZ Keys – Suggerimenti per i non-compositori
Durata: 3m 07s

Exercise: Hybrid Orchestral stile “Mad Max”

18. L’Hybrid Orchestra e l'analisi della scena
Durata: 4m 28s

19. I Marker del racconto e quelli dello stile
Durata: 4m 07s

20. Elementi di base del brano: metro, tonalità, Ostinato
Durata: 3m 22s

21. Perfezionare l’Ostinato e organizzare la progressione di Livelli
Durata: 3m 45s

22. Come fissare le prime note della Melodia
Durata: 5m 23s

23. Dare movimento e interesse alla Melodia
Durata: 6m 08s

24. Come posizionare le note e quali scegliere come principali
Durata: 4m 06s

25. Sviluppare il Motivo e aggiungere gli Accenti
Durata: 5m 35s

26. Usare al meglio i cambiamenti di bpm per seguire le immagini
Durata: 6m 40s

27. Scegliere gli strumenti per una scena di Inseguimento
Durata: 5m 30s

28. Rendiamo realistico il Corno in primo piano
Durata: 6m 20s

29. Gli strumenti dell’Hybrid Orchestra
Durata: 5m 18s

30. Usare i Loop di Percussioni
Durata: 5m 47s

31. Salvare un loop e usare il Piano come una percussione
Durata: 6m 01s

32. Sfruttare il Piano per migliorare l’Ostinato
Durata: 4m 37s

33. Creare tensione con l’Accumulazione progressiva di Livelli
Durata: 4m 36s

34. Come funzione l’Accumulazione progressiva di Livelli
Durata: 5m 37s

35. Cos’è e come funziona un Drone
Durata: 4m 09s

36. Aggiungere un’ultima parte melodica
Durata: 4m 44s

37. Perfezionare e coordinare le parti
Durata: 5m 37s

38. Ultime modifiche e risultato finale
Durata: 4m 22s

Teoria Musicale

39. Analizzare una Triade
Durata: 3m 26s

40. Recap: Triadi e Rivolti
Durata: 4m 49s

41. Notazione delle Triadi I
Durata: 2m 34s

42. Notazione delle Triadi II
Durata: 4m 56s

43. Il Basso Numerato I
Durata: 4m 26s

44. Il Basso Numerato II
Durata: 4m 11s

45. Gli Accordi di Settima I
Durata: 3m 56s

46. L'accordo di Settima Maggiore
Durata: 3m 40s

47. Notare la Settima Maggiore
Durata: 3m 53s

48. L'Accordo di Minore Settima I
Durata: 3m 34s

49. L'Accordo di Minore Settima II
Durata: 3m 58s

50. L'Accordo di Minore Settima III
Durata: 3m 47s

51. Notare la Minore Settima
Durata: 2m 59s

52. L'accordo di Settima di Dominante I
Durata: 4m 09s

53. L'accordo di Settima di Dominante II
Durata: 3m 28s

54. L'accordo di Settima di Dominante III
Durata: 4m 21s

55. Notare la Settima di Dominante I
Durata: 4m 51s

56. Notare la Settima di Dominante II
Durata: 4m 25s

57. Dalla Dominante alla Tonica
Durata: 4m 42s

58. Recap: la Settima di Dominante
Durata: 4m 26s

59. L'accordo di Settima Semidiminuita
Durata: 4m 31s

60. Notare l'accordo di Settima Semidiminuita
Durata: 2m 51s

61. L'Accordo di Settima Diminuita I
Durata: 4m 18s

62. L'Accordo di Settima Diminuita II
Durata: 3m 55s

63. Notare l'Accordo di Settima Diminuita II
Durata: 5m 18s

64. Recap: Gli Accordi di Settima I
Durata: 3m 40s

65. Recap: Gli Accordi di Settima II
Durata: 4m 57s

66. Settime - Rivolti e Basso Numerato I
Durata: 4m 13s

67. Settime - Rivolti e Basso Numerato II
Durata: 3m 34s

68. Settime - Rivolti e Basso Numerato III
Durata: 3m 40s

69. Recap: Settime - Rivolti e Basso Numerato
Durata: 2m 34s

70. Accordi Diatonici e Accordi Cromatici I
Durata: 4m 33s