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Come Arrangiare Musica Eroica — 7h 7m 23s

Come Arrangiare Musica Energica e Eroica da Film

Arrangiamento orchestrale nel Sequencer

È inutile provare a stabilire quale sia la via giusta per lavorare. Soltanto nel sequencer? Soltanto nel foglio di notazione? Adoperando entrambi? Si tratta di questioni legate ai gusti personali, alla preparazione, alle abitudini.

Questa immensa settimana di lezione è l’unica guida al mondo che mostra l’intero processo di arrangiamento e orchestrazione virtuale dentro al sequencer, “passo dopo passo”.

Esistono tutorial sommari e persino interi corsi che durano in totale meno di questa lezione. Nessuno però percorre dall’inizio alla fine ogni step del lavoro, spiegando anche i motivi dietro a ogni scelta.

Lavoriamo sulla musica già composta la scorsa settimana, ma non ci limitiamo alla sola orchestrazione dello sketch, mostrando invece quanto possono cambiare le cose se ci spostiamo dall’epico all’eroico e come la strumentazione sia una risorsa essenziale. Anche se “strumentazione” è termine che per un musicista con preparazione formale ha un che di inferiore rispetto all’ “orchestrazione pura”.

E poiché “l’orchestrazione è composizione” questa lunga settimana si colloca come ulteriore scalino graduale verso la terza e conclusiva parte del corso, quella che ci introduce formalmente al suono delle soundtrack di Hollywood (o del licensing per chi bada al risultato tangibile e più a portata di mano).

Partiamo dallo Sketch riordinato della end credit sequence e lo arrangiamo in modo che dia un significato un po’ diverso alle immagini: in versione eroica “Bright” e in versione eroica “Dark”.

All’interno di questa settimana vediamo anche in dettaglio la scaletta di lavoro da seguire per ottenere un risultato convincente dal punto di vista del suono e dell’espressività degli strumentisti virtuali.

Dopo i primi due arrangiamenti del tema principale (e – nel secondo – anche della intro e della transizione verso il personaggio più ambiguo che dà il nome al film) le lezioni si distaccano da quanto visto finora, dove l’obiettivo era solo la musica.

Parliamo quindi di “mid-produzione”, una fase preliminare di pulizia del suono e aggiunta di elementi essenziali per la coesione del brano. Non si tratta di post produzione audio in senso stretto, anche se potrebbe tranquillamente essere considerata tale.

La differenza sta nel fatto che qui è uno step preliminare rispetto ad altre due grandi fasi di lavorazione:

  1. la trasformazione della performance “robotica” del MIDI quantizzato presente nello Sketch in una versione umanizzata ma molto più attentamente di quanto facciano le funzioni di Humanize dei Sequencer, assicurandoci ad esempio che gli accenti delle parti ritmiche vengano preservati
  2. la creazione delle linee di Control Change MIDI per ciascuno strumento, e ciascuno strumento in relazione alla famiglia e poi in relazione all’intera Orchestra (questo è anche uno dei motivi per cui i template orchestrali sono spesso una futilità che non funziona come promette: non ci sono due library dove sia possibile adoperare gli stessi valori)

Questa settimana conclude idealmente la seconda sezione del corso che termina formalmente con le lezioni tecniche sulle library che seguono nelle prossime settimane.

C’è quindi tutto il tempo necessario per sperimentare le tecniche insegnate e metterle in pratica musicando l’intera end credit sequence. È un lavoro impegnativo ma anche molto divertente e gratificante: un vero brano orchestrale al quale dare ancora una volta in libertà i significati che più ci sembrano attinenti alle immagini (o alle indicazioni di regia e produzione).

La terza e ultima parte del corso, che ha inizio dopo le settimane tecniche di library, è invece il grande step al quale ci hanno preparato gradualmente i lavori precedenti: dall’arrangiamento di soli archi al brano epico.

Si aprirà infatti il capitolo della musica per colonne sonore che vanno oltre la descrizione concettuale delle emozioni e iniziano a incollarsi alle immagini non solo per tempo e rispetto dei marker ma con una visione più ragionata, più studiata, del significato della musica che scriviamo per ciascun frammento di film.

Susanna

Conosci meglio Susanna Quagliariello

Compositore / produttore cinematografico / autore pubblicato. Laurea in Storia e Critica del Cinema, master di alta formazione, licenza triennale di conservatorio, diploma specialistico di composizione e orchestrazione per musica da film. Amministratore VFX Wizard e direttore della scuola online.

Intro e Primo Arrangiamento “Vivace – Bright”

Il progetto di arrangiamento per immagini video

01. Il progetto di arrangiamento per immagini
Durata: 4m 52s

Pianifichiamo il lavoro video

02. Pianifichiamo il lavoro
Durata: 3m 36s

Tecniche di lavoro con i Keyswitch video

03. Tecniche di lavoro con i Keyswitch
Durata: 5m 04s

Aggiungiamo i Corni: registro e potenza sonora video

04. Aggiungiamo i Corni: registro e potenza sonora
Durata: 4m 20s

La Tromba: gestire il timbro del tuo strumento video

05. La Tromba: gestire il timbro del tuo strumento
Durata: 5m 42s

Approcci diversi: Ragionare per Famiglie o per Voci video

06. Approcci diversi: Ragionare per Famiglie o per Voci
Durata: 5m 13s

Il Legame tra Andamento e Rilievo video

07. Il Legame tra Andamento e Rilievo
Durata: 4m 55s

Fondere gli strumenti dell’Orchestra: dai Flauti ai Tromboni video

08. Fondere gli strumenti dell’Orchestra: dai Flauti ai Tromboni
Durata: 5m 15s

Esperimenti della texture Trombone+Viola video

09. Esperimenti della texture Trombone+Viola
Durata: 5m 14s

Attribuiamo la Voce del Basso video

10. Attribuiamo la Voce del Basso
Durata: 5m 20s

Le parti di Violoncello e Contrabbasso video

11. Le parti di Violoncello e Contrabbasso
Durata: 3m 34s

Analizziamo l’effetto di insieme ottenuto video

12. Analizziamo l’effetto di insieme ottenuto
Durata: 4m 39s

Arrangiamo la linea del Soprano video

13. Arrangiamo la linea del Soprano
Durata: 5m 41s

Estendiamo e perfezioniamo la nuova linea video

14. Estendiamo e perfezioniamo la nuova linea
Durata: 5m 10s

Gestire il cambiamento di Articolaizone video

15. Gestire il cambiamento di Articolaizone
Durata: 3m 13s

Articolazione e ritardo dei sample video

16. Articolazione e ritardo dei sample
Durata: 3m 51s

Le Voci Esterne nell’Orchestrazione video

17. Le Voci Esterne nell’Orchestrazione
Durata: 5m 23s

Arrangiamo la seconda linea nel Piano Roll video

18. Arrangiamo la seconda linea nel Piano Roll
Durata: 5m 25s

Completiamo le parti di Violoncelli e Contrabbassi video

19. Completiamo le parti di Violoncelli e Contrabbassi
Durata: 5m 28s

Aggiungiamo i Corni nell’Armonia per sfruttarne lo Staccato video

20. Aggiungiamo i Corni nell’Armonia per sfruttarne lo Staccato
Durata: 3m 38s

Mantenere coesa un’orchestrazione in Staccato video

21. Mantenere coesa un’orchestrazione in Staccato
Durata: 3m 40s

Il Pedale in Tremolo, prime considerazioni video

22. Il Pedale in Tremolo, prime considerazioni
Durata: 5m 44s

Scegliamo nota e altezza del Pedale video

23. Scegliamo nota e altezza del Pedale
Durata: 4m 10s

L’Ostinato in Ottava, sintesi di movimento e pedale video

24. L’Ostinato in Ottava, sintesi di movimento e pedale
Durata: 5m 13s

Scriviamo il nuovo Ostinato video

25. Scriviamo il nuovo Ostinato
Durata: 5m 18s

Il risultato: un effetto che si fonde con l’Orchestra video

26. Il risultato: un effetto che si fonde con l’Orchestra
Durata: 3m 40s

Un esperimento: ricombinare le parti video

27. Un esperimento: ricombinare le parti
Durata: 4m 59s

Analizziamo l’Arrangiamento sulle immagini video

28. Analizziamo l’Arrangiamento sulle immagini
Durata: 4m 48s

Il Secondo Arrangiamento: “Energico – Dark”

A New Hope: un nuovo Arrangiamento video

29. A New Hope: un nuovo Arrangiamento
Durata: 3m 33s

La Tuba: considerazioni su Articolazione e Registro video

30. La Tuba: considerazioni su Articolazione e Registro
Durata: 2m 47s

Il Contrabbasso video

31. Il Contrabbasso
Durata: 3m 20s

Controfagotto: il dark che mancava video

32. Controfagotto: il dark che mancava
Durata: 6m 19s

Il primo risultato del nuovo Arrangiamento video

33. Il primo risultato del nuovo Arrangiamento
Durata: 4m 29s

Analisi della texture della nuova versione video

34. Analisi della texture della nuova versione
Durata: 3m 46s

Mettere gli strumenti in competizione con humanize video

35. Mettere gli strumenti in competizione con humanize
Durata: 5m 10s

Miglioriamo il risultato dei Solisti video

36. Miglioriamo il risultato dei Solisti
Durata: 5m 04s

Usare i Solisti per far risaltare la melodia video

37. Usare i Solisti per far risaltare la melodia
Durata: 3m 02s

Ornamenti o Flourish nell’Arrangiamento video

38. Ornamenti o Flourish nell’Arrangiamento
Durata: 5m 08s

Come posizionare al meglio un effetto Flourish video

39. Come posizionare al meglio un effetto Flourish
Durata: 5m 13s

Come rendere più realistico l’effetto Run video

40. Come rendere più realistico l’effetto Run
Durata: 3m 51s

Il rullo di Timpani e Piatti video

41. Il rullo di Timpani e Piatti
Durata: 5m 18s

Perfezioniamo la performance di Timpani e Piatti video

42. Perfezioniamo la performance di Timpani e Piatti
Durata: 6m 04s

Timpani e Tamburi nelle atmosfere militari video

43. Timpani e Tamburi nelle atmosfere militari
Durata: 7m 19s

La nuova parte percussiva video

44. La nuova parte percussiva
Durata: 6m 43s

Registriamo le Percussioni provando più Take video

45. Registriamo le Percussioni provando più Take
Durata: 5m 03s

Selezionare la Take di Percussioni giusta video

46. Selezionare la Take di Percussioni giusta
Durata: 5m 04s

Sfruttare al meglio il registro dei Timpani video

47. Sfruttare al meglio il registro dei Timpani
Durata: 5m 45s

Altri esperimenti con i Timpani video

48. Altri esperimenti con i Timpani
Durata: 3m 32s

La transizione al cartello di Saaelle video

49. La transizione al cartello di Saaelle
Durata: 5m 49s

La ‘voce’ di Saaelle: Viola o Violino? video

50. La ‘voce’ di Saaelle: Viola o Violino?
Durata: 4m 44s

‘Sfumare’ i timbri per gestire una transizione video

51. ‘Sfumare’ i timbri per gestire una transizione
Durata: 4m 43s

La transizione in Violoncelli e Bassi video

52. La transizione in Violoncelli e Bassi
Durata: 5m 49s

Il resto della strumentazione della Transizione video

53. Il resto della strumentazione della Transizione
Durata: 4m 41s

Rischi e uso avanzato dei Keyswitch video

54. Rischi e uso avanzato dei Keyswitch
Durata: 7m 39s

Il ritorno dei Flourish: creiamo un diversivo video

55. Il ritorno dei Flourish: creiamo un diversivo
Durata: 5m 35s

Le Viole e i vantaggi dei CC video

56. Le Viole e i vantaggi dei CC
Durata: 5m 15s

Orchestriamo la ‘voce’ di Saaelle video

57. Orchestriamo la ‘voce’ di Saaelle
Durata: 5m 39s

Lavoriamo ancora sulle parti video

58. Lavoriamo ancora sulle parti
Durata: 3m 59s

Lavoro d’insieme sul ‘Passaggio della Strega’ video

59. Lavoro d’insieme sul ‘Passaggio della Strega’
Durata: 2m 32s

Arrangiamento dell’Intro della sigla video

60. Arrangiamento dell’Intro della sigla
Durata: 4m 19s

Correggiamo Viole e Corni video

61. Correggiamo Viole e Corni
Durata: 2m 51s

La forza dello Staccato nei Corni video

62. La forza dello Staccato nei Corni
Durata: 3m 43s

La “mid-produzione” Audio

Pulizia audio del brano video

63. Pulizia audio del brano
Durata: 2m 10s

Essenziale: Limit, High Pass, Stereo Spread video

64. Essenziale: Limit, High Pass, Stereo Spread
Durata: 4m 55s

Tagliare l’energia inutile video

65. Tagliare l’energia inutile
Durata: 4m 38s

Basse in Mono, Alte in Stereo video

66. Basse in Mono, Alte in Stereo
Durata: 2m 04s

Distorsione e falsi armonici video

67. Distorsione e falsi armonici
Durata: 5m 36s

La colla del riverbero algoritmico video

68. La colla del riverbero algoritmico
Durata: 5m 16s

Processing Mid / Side video

69. Processing Mid / Side
Durata: 5m 28s

Ampiezza stereofonica degli strumenti video

70. Ampiezza stereofonica degli strumenti
Durata: 5m 26s

Ascolto critico e ritocchi finali video

71. Ascolto critico e ritocchi finali
Durata: 4m 04s

Mockup Realistico: simulare una performance

A cosa serve la funzione Humanize video

72. A cosa serve la funzione Humanize
Durata: 4m 49s

Il pannello della funzione Humanize video

73. Il pannello della funzione Humanize
Durata: 5m 10s

Annullare le operazioni di Humanize video

74. Annullare le operazioni di Humanize
Durata: 4m 14s

Come personalizzare lo Humanize video

75. Come personalizzare lo Humanize
Durata: 4m 34s

La sinergia di Humanize e Editing a mano video

76. La sinergia di Humanize e Editing a mano
Durata: 3m 25s

Umanizzazione e respiri in Trombe, Tromboni, Tuba video

77. Umanizzazione e respiri in Trombe, Tromboni, Tuba
Durata: 3m 13s

Il lavoro di preparazione allo Humanize video

78. Il lavoro di preparazione allo Humanize
Durata: 4m 35s

Il Velocity Limiter: cosa è e come funziona video

79. Il Velocity Limiter: cosa è e come funziona
Durata: 4m 05s

Humanize e Accenti in Viole e Violoncelli video

80. Humanize e Accenti in Viole e Violoncelli
Durata: 3m 36s

Completiamo il lavoro con la traccia dei Bassi video

81. Completiamo il lavoro con la traccia dei Bassi
Durata: 2m 07s

Mockup realistico: simulare le dinamiche

Disegnare i Control Change video

82. Disegnare i Control Change
Durata: 3m 58s

Usare i CC per migliorare la chiarezza espositiva del brano video

83. Usare i CC per migliorare la chiarezza espositiva del brano
Durata: 5m 39s

Il vantaggio dei CC sulla Velocity video

84. Il vantaggio dei CC sulla Velocity
Durata: 4m 17s

Equilibrio finale: velocity, expression, volume video

85. Equilibrio finale: velocity, expression, volume
Durata: 2m 23s

Lo sviluppo dinamico interno a una nota video

86. Lo sviluppo dinamico interno a una nota
Durata: 4m 33s

Sample con sviluppo dinamico e un “Effetto Vertigo” video

87. Sample con sviluppo dinamico e un “Effetto Vertigo”
Durata: 5m 52s

Recap: vantaggi e tecniche dei CC video

88. Recap: vantaggi e tecniche dei CC
Durata: 5m 58s

Modificare l’attacco con i CC video

89. Modificare l’attacco con i CC
Durata: 4m 28s

L’intreccio tra Velocity e Expression video

90. L’intreccio tra Velocity e Expression
Durata: 4m 05s

L’importanza dell’Indipendenza: la versione solo Archi video

91. L’importanza dell’Indipendenza: la versione solo Archi
Durata: 4m 54s

Le versioni di Legni, Ottoni e intera Orchestra video

92. Le versioni di Legni, Ottoni e intera Orchestra
Durata: 4m 58s

Materiale didattico

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