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Come Scrivere Musica Eroica — 4h 28m 16s

Come Scrivere Musica Eroica

Comporre musica eroica per una “end credit suite”.

Sempre più spesso i titoli di coda, o “end credits”, hanno rimpiazzato i lunghi titoli di testa portando lo spettatore direttamente nell’azione, in medias res al centro dell’azione.

Questo significa che c’è meno spazio per scrivere musica accattivante o di ampio respiro durante i titoli. In qualche caso non c’è proprio lo spazio per farlo.

Ed ecco che la musica torna a dominare la scena a fine spettacolo, attraverso le end credits sequences.

Questa grande settimana “passo dopo passo” è dedicata quasi interamente alla composizione dentro al Sequencer.

Tutta la settimana di lezione, ruota infatti a una suggestiva “End Credit Sequence” per un film Fantasy epico e permette di affrontare la scrittura di questa musica su più piani differenti, in base ai gusti e alla preparazione di ciascuno studente.

  • Può essere il tipico brano epico e serio, molto marziale.
  • Oppure, grazie alla caratterizzazione dei personaggi che compaiono, ci si può spingere oltre e comporre un brano più sofisticato, sfruttando temi differenti e variazioni.

Si tratta di una delle ultime occasioni per scrivere musica relativamente libera dai vincoli che contraddistinguono la composizione di musica da film. Non c’è infatti dialogo e nemmeno una traccia effetti.

Il progetto pratico della settimana è una completa “End Credit Suite”, il tipo di intermezzo narrativo che ha rimpiazzato gli ormai superati “titoli di testa” e fa da ponte tra la fine del film e l’inizio della lunghissima lista di nomi di cast e crew che scorre verticalmente.

L’obiettivo è ricapitolare la storia, ma anche ripresentarla attraverso una diversa angolazione, di solito stilizzata, trattenendo gli spettatori nelle poltrone in attesa di una eventuale post title sequence (caratterizzante i film della Marvel, ma impiegata anche in altro cinema).

Considerato quanto avanti siamo con le lezioni, parte della settimana è una ricapitolazione pratica delle tecniche di composizione nel sequencer, ed un’altra parte si concentra invece sull’approfondimento di tecniche non scontate come la riorganizzazione e la pulizia del brano di musica per immagini in modo che i frequenti cambi di tempo e la frammentazione del materiale musicale possano essere espressi con ordine e eventualmente trasformati in partitura.

Qualunque sia la strada che preferiamo, Sequencer o notazione, il lavoro di pulizia e quantizzazione del brano è comunque indispensabile. La prossima settimana partiremo appunto dalla versione ordinata della musica che componiamo adesso per orchestrarla e arrangiarla dentro al sequencer.

Susanna

Conosci meglio Susanna Quagliariello

Compositore / produttore cinematografico / autore pubblicato. Laurea in Storia e Critica del Cinema, master di alta formazione, licenza triennale di conservatorio, diploma specialistico di composizione e orchestrazione per musica da film. Amministratore VFX Wizard e direttore della scuola online.

Il progetto “Saaelle End Credits”

Come e perché questo esercizio è cambiato nel tempo video

01. Come e perché questo esercizio è cambiato nel tempo
Durata: 4m 47s

Descrizione del progetto e del contesto video

02. Descrizione del progetto e del contesto
Durata: 4m 43s

“End Credit” già musicata come riferimento video

03. “End Credit” già musicata come riferimento
Durata: 3m 03s

Consigli per la realizzazione del brano video

04. Consigli per la realizzazione del brano
Durata: 4m 32s

Breve analisi narrativa dei personaggi I video

05. Breve analisi narrativa dei personaggi I
Durata: 4m 31s

Breve analisi narrativa dei personaggi II video

06. Breve analisi narrativa dei personaggi II
Durata: 4m 54s

Organizzare (o riorganizzare) gli accenti

Allineamento degli accenti video

07. Allineamento degli accenti
Durata: 3m 07s

Perché evitare sincope e controtempo video

08. Perché evitare sincope e controtempo
Durata: 6m 01s

Come riorganizzare gli accenti se hai già una versione in mente video

09. Come riorganizzare gli accenti se hai già una versione in mente
Durata: 5m 26s

Applicando regole a un’improvvisazione il risultato è sorprendente (e inevitabile) video

10. Applicando regole a un’improvvisazione il risultato è sorprendente (e inevitabile)
Durata: 3m 04s

Le Basi: Composizione di un Tema Eroico

Come scrivere un brano di atmosfera eroica video

11. Come scrivere un brano di atmosfera eroica
Durata: 3m 10s

Passo dopo passo nel Sequencer video

12. Passo dopo passo nel Sequencer
Durata: 4m 42s

Proseguire la progressione video

13. Proseguire la progressione
Durata: 5m 50s

Introduciamo la linea melodica video

14. Introduciamo la linea melodica
Durata: 3m 13s

Intervalli eroici nella pratica I video

15. Intervalli eroici nella pratica I
Durata: 4m 16s

Intervalli eroici nella pratica II video

16. Intervalli eroici nella pratica II
Durata: 3m 51s

Sviluppare il brano naturalmente video

17. Sviluppare il brano naturalmente
Durata: 3m 54s

Gestire le progressioni nella pratica video

18. Gestire le progressioni nella pratica
Durata: 5m 34s

Comporre ai livelli minimi è la chiave per un risultato che segue gli schemi video

19. Comporre ai livelli minimi è la chiave per un risultato che segue gli schemi
Durata: 2m 56s

Armonia Quartale nella Musica Eroica  video

20. Armonia Quartale nella Musica Eroica
Durata: 4m 23s

L’“ottava battuta” nella Musica da Film è un “Nuovo Inizio” video

21. L’“ottava battuta” nella Musica da Film è un “Nuovo Inizio”
Durata: 2m 48s

Scrivere per le immagini ignorando le strutture musicali

Dare spessore al Tema Principale video

22. Dare spessore al Tema Principale
Durata: 3m 45s

Sperimentare cambi di tempo e il numero magico dei 120 BPM video

23. Sperimentare cambi di tempo e il numero magico dei 120 BPM
Durata: 4m 01s

Riempire i vuoti: ancorarsi al Timecode SMPTE video

24. Riempire i vuoti: ancorarsi al Timecode SMPTE
Durata: 4m 43s

Immagini unica guida per riempire i vuoti video

25. Immagini unica guida per riempire i vuoti
Durata: 3m 33s

Le immagini immagini dettano la composizione video

26. Le immagini immagini dettano la composizione
Durata: 2m 11s

Musica asservita alle immagini: fare a pezzi il Tema video

27. Musica asservita alle immagini: fare a pezzi il Tema
Durata: 3m 44s

Ripetere frammenti di materiale musicale video

28. Ripetere frammenti di materiale musicale
Durata: 2m 44s

Variazione del tema principale video

29. Variazione del tema principale
Durata: 5m 06s

Scrivere filler, letteralmente “riempire” è fondamentale video

30. Scrivere filler, letteralmente “riempire” è fondamentale
Durata: 3m 19s

Ritornare al Tema principale dove serve video

31. Ritornare al Tema principale dove serve
Durata: 2m 13s

Adeguare la musica al tempo a disposizione video

32. Adeguare la musica al tempo a disposizione
Durata: 2m 41s

Ancora una volta: le immagini determinano la composizione video

33. Ancora una volta: le immagini determinano la composizione
Durata: 4m 04s

Sfruttare a nostro vantaggio i paletti già presenti video

34. Sfruttare a nostro vantaggio i paletti già presenti
Durata: 3m 14s

Adattare il raccordo (e prova della comodità della notazione) video

35. Adattare il raccordo (e prova della comodità della notazione)
Durata: 3m 22s

Ritardo per colpire gli Hit Point col Tema video

36. Ritardo per colpire gli Hit Point col Tema
Durata: 3m 11s

Non dare a un Hit Point principale la coda del Tema video

37. Non dare a un Hit Point principale la coda del Tema
Durata: 2m 09s

Ripresentare il Tema attraverso la modulazione video

38. Ripresentare il Tema attraverso la modulazione
Durata: 3m 21s

La Modulazione “Truck Driver Gear Change” video

39. La Modulazione “Truck Driver Gear Change”
Durata: 3m 14s

Il passaggio ai titoli di coda video

40. Il passaggio ai titoli di coda
Durata: 2m 21s

Solo dopo aver colpito gli Hit Point pensiamo alla musica video

41. Solo dopo aver colpito gli Hit Point pensiamo alla musica
Durata: 2m 44s

La via dei cambiamenti di tempo video

42. La via dei cambiamenti di tempo
Durata: 3m 34s

Riorganizzare il materiale musicale del Sequencer [Approfondimento]

Dal caos del sequencer al rigore di una musica ben scritta video

43. Dal caos del sequencer al rigore di una musica ben scritta
Durata: 2m 06s

Alterare il Metro per riordinare il brano video

44. Alterare il Metro per riordinare il brano
Durata: 4m 59s

Modifiche al Tempo e Cambi di Metro video

45. Modifiche al Tempo e Cambi di Metro
Durata: 4m 04s

Allineamento dei beat video

46. Allineamento dei beat
Durata: 2m 38s

Precisione sugli Hit Point video

47. Precisione sugli Hit Point
Durata: 3m 32s

Allineiamo a destra del beat più vicino video

48. Allineiamo a destra del beat più vicino
Durata: 4m 51s

Allineamento del finale video

49. Allineamento del finale
Durata: 2m 52s

Recap: musica aderente agli Hit Point ma precisa I video

50. Recap: musica aderente agli Hit Point ma precisa I
Durata: 3m 14s

Recap: musica aderente agli Hit Point ma precisa II video

51. Recap: musica aderente agli Hit Point ma precisa II
Durata: 4m 16s

“Prima e Dopo” nelle alterazioni del Tempo video

52. “Prima e Dopo” nelle alterazioni del Tempo
Durata: 2m 38s

Ultimo sguardo allo Sketch nel Sequencer video

53. Ultimo sguardo allo Sketch nel Sequencer
Durata: 3m 05s

Primer sulla Modulazione

Che cos’è la Modulazione video

54. Che cos’è la Modulazione
Durata: 3m 07s

Modulare il centro tonale: la tecnica del Circolo delle Quinte video

55. Modulare il centro tonale: la tecnica del Circolo delle Quinte
Durata: 2m 20s

Modulare all’interno del Circolo delle quinte video

56. Modulare all’interno del Circolo delle quinte
Durata: 2m 54s

Modulare col Circolo delle Quinte dal punto di vista dell'Armonia Funzionale video

57. Modulare col Circolo delle Quinte dal punto di vista dell'Armonia Funzionale
Durata: 1m 47s

Modulare tra scale Minori e tra Scale Relative video

58. Modulare tra scale Minori e tra Scale Relative
Durata: 3m 34s

Il cambio di tonalità nel Tema Eroico video

59. Il cambio di tonalità nel Tema Eroico
Durata: 3m 04s

Cambiare il centro tonale in pratica video

60. Cambiare il centro tonale in pratica
Durata: 5m 06s

L’emozione è questione di numeri video

61. L’emozione è questione di numeri
Durata: 3m 13s

Sperimentiamo le differenze in modo consapevole video

62. Sperimentiamo le differenze in modo consapevole
Durata: 3m 41s

Schema semplice ma risultato oggettivo video

63. Schema semplice ma risultato oggettivo
Durata: 2m 07s

Caso specifico dell’esempio con il Tema Eroico appena composto video

64. Caso specifico dell’esempio con il Tema Eroico appena composto
Durata: 5m 38s

Analisi della versione orchestrale originale

La particolare scala del brano di riferimento video

65. La particolare scala del brano di riferimento
Durata: 2m 15s

Partendo dalla Scala Minore Melodica video

66. Partendo dalla Scala Minore Melodica
Durata: 2m 38s

La Scala di Do Misolidia ♭6 video

67. La Scala di Do Misolidia ♭6
Durata: 3m 40s

Si Minore Melodica e Si Misolidia ♭6 video

68. Si Minore Melodica e Si Misolidia ♭6
Durata: 4m 46s

La versione ufficiale degli End Credits video

69. La versione ufficiale degli End Credits
Durata: 2m 49s

Cromatismi nel genere eroico epico video

70. Cromatismi nel genere eroico epico
Durata: 2m 38s

La tipica struttura di due temi dal diverso carattere video

71. La tipica struttura di due temi dal diverso carattere
Durata: 4m 10s

Differenziare gli intervalli tra i due temi video

72. Differenziare gli intervalli tra i due temi
Durata: 2m 14s

Orchestrazione: anche la strumentazione è aderente al mood dei temi video

73. Orchestrazione: anche la strumentazione è aderente al mood dei temi
Durata: 5m 54s

Notazione: i Rehearsal Marks video

74. Notazione: i Rehearsal Marks
Durata: 4m 27s

Materiale didattico

“Saaelle”, porzione di End Credit da sonorizzare (sia per lo Sketch che per l'esercizio della prossima settimana). È volutamente interrotto prima della fine, come spiegato nelle lezioni.
Download ZIP: Video H264 (mp4), compresso in .zip

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