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Cinema Digitale: Lavora da Professionista

Scopri come distinguerti nel mercato della Post Produzione Digitale. Segui il Master completo e crea Animazioni 3D e Effetti Speciali che ti fanno lavorare subito, rimanendo competitivo in futuro.

IMMAGINA. PREVISUALIZZA. CREA.

Cinematografia Digitale è il master dell'Accademia VFX Wizard più famoso e completo. 3D, VFX, post produzione digitale: dall'inizio alla fine.

  • 170+ ore di lezioni professionali
  • Impari bene senza orari fissi
  • La garanzia di 18 anni di risultati

Scorri la pagina e scopri tutti i dettagli sulla Scuola Online: costo del Master, durata, requisiti e risultati degli studenti

Creare cinema digitale in post

Ultimo Turno 2025, include gli ultimi aggiornamenti

Nel 2025 Ripresa e Montaggio non bastano più. Servono 3D e Compositing.

Tutti possiedono una DSLR e tutti possono fare due click con Magic Bullet per dare un bel look al video. Il Cinema Digitale è un'altra cosa.

Ma ti basta guardare cinema e pubblicità: oggi tutta la produzione che conta è basata sulla post produzione digitale avanzata.

3D e compositing, ecco: queste non sono cose che chiunque può fare.

Se vuoi produrre animazioni 3D o effetti speciali devi conoscere sia 3D che compositing – e davvero bene.

Solo in questo modo rendi unici i tuoi progetti e possiedi competenze che valgono davvero perché non sono nelle mani di chiunque. In questa Scuola, con la guida di un insegnante speciale, anche tu puoi ottenere risultati speciali.

Non ho fatto altro che benedire questa scuola, specialmente Max. Altre scuole non hanno neanche lontanamente un Maestro di tale portata. Ivan Sorgente — VFX Artist per “Il Trono di Spade”, “Black Mirror”

Siete stati davvero importanti, infatti ora lavoro (grazie a voi) negli effetti speciali. [...] Il grande Max e la sua forza Jedi. Marco Bordignon — VFX Artist per “Wonder Woman”, “Blade Runner 2049”

Sono contento che la scuola sia popolare anche a livello internazionale, sicuramente potete citare il mio nome. Max: un grande abbraccio! Ivan Cipriani — VFX Artist per “Assassinio sull'Orient Express”, “Kingsman”, “Il Trono di Spade”

Mi sono trovata molto bene con Max e sicuramente quel corso mi ha aiutata a schiarirmi le idee e tornare al mio desiderio iniziale di lavorare ai VFX. [...] Ho lavorato tra i tanti film anche a La Grande Bellezza, che ha ricevuto tanti bei premi... Chiara Milita — VFX Artist per “La Grande Bellezza”, “Lo Chiamavano Jeeg Robot”

Non pensavo che un corso online potesse avere così tanti riscontri positivi. Sto lavorando su Resident Evil, ogni tanto torno qua a guardarmi le lezioni di Nuke perchè non si smette veramente mai di imparare, fidatevi di Max. Michelangelo Frisoni — VFX Artist per “Resident Evil: Capitolo Finale”, “Thor: Ragnarok”

Ottieni subito la preparazione completa che ti occorre.

Dall'inizio alla fine, impari tutto quello che ti serve per post produzione digitale professionale, ad esempio:

  • Perché quello che insegnano manuali e tutorial sul Green Screen è sbagliato e come ottenere un Green Screen perfetto con gli spazi colore lineari
  • Come sfruttare a tuo vantaggio due volte la Previsualizzazione 3D: prima per te e poi come servizio per i tuoi clienti
  • Come entrare facilmente nel mercato italiano dei Product Shot 3D (la "fotografia virtuale")
  • Come trasformare pochi metri quadri di green screen in elaborati Set Virtuali 3D (di quelli che sembrano veri)
  • La rivoluzione del "4K" e del negativo digitale (rinnovato per il 2019)

Guarda un esempio concreto tutto realizzato dello studente di questo Master Kristof Ferenczi (Lugano, Svizzera): dalla pre produzione allo spot finito.

  • Spot in green screen

    1. Lavoro dello studente di Cinema Digitale Kristof Ferenczi.

  • Differenza tra ripresa e post produzione

    2. Guarda che differenza tra semplice ripresa e look digitale.

  • Video da cinema con le DSLR

    3. Girato con una Canon 7D con le tecniche insegnate nel corso.

  • Riprendere in green screen

    4. Il set? Non serve, bastano un green screen, passione e le tecniche avanzate che impari.

  • Risultato con particelle e set virtuale

    5. Particelle che simulano l'acqua, compositing, keying e color matching portano al risultato finale.

  • Pianificare con gli storyboard

    6. Per riuscirci, bisogna pianificare tutto con cura. Come insegnato nelle lezioni di storyboarding e preproduzione.

Pochi anni fa non avresti mai potuto realizzare qualcosa di così impegnativo con un costo irrisorio: questa è la forza della cinematografia digitale. Adoperi 3D, compositing e effetti speciali per creare quello che — semplicemente — non si può girare dal vero.

E parlando di costi: hai diritto alla tua licenza EDU di Lightwave 3D 2019

La scuola è riconosciuta dal Lightwave 3D Group con sede a Hollywood Burbank, nel cuore della produzione mondiale. Questo ti permette di acquistare, se vuoi, la licenza educativa di Lightwave a un costo ridottissimo per un software 3D.

Perché diciamocelo: i software 3D costano tanto considerando quello che è il mercato italiano. Invece, con l'esclusiva "Student ID Card" rilasciata dalla scuola puoi avere una versione completa di Lightwave a $195 (circa 180 Euro) e poi, quando è il momento di fare lavori commerciali e guadagnare, puoi convertire la licenza in versione commerciale al costo di una normale upgrade alla versione successiva.

Lavorando a hit come Walking Dead e NCIS abbiamo bisogno di stabilità e performance. Lightwave ci consente ogni giorno di creare l'impossibile. Al Lopez, Stargate Studios (“Walking Dead”, “Mad Men”, “Gray’s Anatomy”…)

Se va bene per Stargate Studios e migliaia di film, serie e pubblicità americane, Lightwave va bene per qualsiasi produzione italiana. E ti apre la strada per lavorare in 3D legalmente e facendo sul serio.

I migliori risultati nel 3D.

Gli studenti di Cinematografia Digitale ottengono i migliori risultati nel 3D, perché è un Master completo, che ti spiega davvero tutto – non solo "i bottoni dei software".

Guarda l'onore riservato a Gianfranco Fragassi (che aveva iniziato con il Master ridotto di Animazione 3D ed è passato a Cinematografia Digitale): sotto gli occhi di migliaia di professionisti nell'installer di Lightwave 3D 2019.

Lavori studenti VFX Wizard

Per fare 3D devi conoscere anche il compositing e per fare 3D fotorealistico, devi conoscere la fotografia, la luce e come padroneggiarle nei sistemi digitali – solo così si può lavorare con sicurezza.

Proprio per questo il Master Superiore di 3D e VFX è la tua corsia veloce per imparare il 3D professionale. Senza approssimazioni, senza compromessi.

Pratico, approfondito, immediatamente utile.

Anche se non devi creare un cortometraggio o uno spot di prima serata, 3D e compositing ti permettono di distinguerti dalla massa dei videomaker.

Guarda questa clip di Arcangelo Cirillo (Foggia), che non aveva mai fatto 3D prima di seguire il corso online. È un compito del corso di cinema digitale. Lo ha iniziato il 2 luglio e completato il 29 luglio 2013.

Solo ventisette giorni. Senza aver mai fatto 3D in vita sua prima di seguire le lezioni della scuola online.

Voce e musica fanno parte del prezioso materiale didattico che ti permette di fare pratica professionale. Il resto è tutto il primo esperimento di 3D di Arcangelo: in sole tre settimane.

Qui, facendo pratica, impari subito a lavorare.

Lo dicono gli studenti:

Lo consiglio vivamente perché non si imparano cose frivole; non esistono le solite lezioni dove gli insegnanti ti sparano la lezione con le relative nozioni come una mitragliatrice, alla rinfusa, ma esiste una professionalità che non avevo mai visto finora. Gente che veramente ama ciò che fa e ama far capire al meglio ai propri alunni la passione per questo lavoro. Luisa Totaro — Manfredonia

Del corso mi e' piaciuta l'impostazione per gradi, non si da nulla per scontato. Arcangelo Cirillo — Foggia

Prima di frequentarlo, lo avrei consigliato per il prezzo e la comodità dell'E-Learning. Ora posso consigliarlo anche per la preparazione di Max e per i trucchi del mestiere che ci fornisce in ogni video. Claudio Formisano — Napoli

Lo consiglierei, e già l'ho consigliato a molti amici. Per l'ottima qualità, per il rapporto qualità/prezzo e per la facilità con cui apprendi conoscenze complesse. Manuel Ben Ayed — Roma

La varietà di software e tecniche apprese è incredibilmente superiore alla maggior parte dei corsi in Italia, sia online che dal vivo. Paolo Sciò — Roma

Da frequentatrice di altri corsi di 3D dal vivo non posso che elogiare per la profondità e la semplicità con cui vengono esposti argomenti per nulla facili... mi ha portato ad un livello di conoscenza decisamente superiore. Anna Tronci — Trani

La cosa bella del corso è che alla fine di ogni modulo si ha la capacità di poter applicare le conoscenze acquisite su propri progetti e non bisogna attendere la fine dell'intero corso per poterle mettere in pratica. Luca Rocca — Rovagnate (Lecco)

Queste sono autentiche opinioni di studenti paganti, rilasciate spontaneamente nei questionari di soddisfazione e nel Campus della scuola. Ne trovi tante altre sul sito, nel Campus virtuale degli studenti e su Facebook.

Insegnanti speciali per darti risultati speciali.

Massimiliano Marras

Non esiste nessun altro corso come il Master di Cinematografia Digitale in Italia, perché lo ha ideato Massimiliano Marras ormai 17 anni fa.

Ventinove anni di esperienza lavorativa nel compositing e nel 3D. Siggraph Pioneer. Autore pubblicato. Clienti nominati all'Oscar®.

Si sono affidati alla sua competenza in 31 nazioni: studi di produzione in California, a Londra, a Berlino, a Tokyo e fino anche al Regno del Bahrein.

Fabio Lanzillotta
Daniele Angelozzi
Susanna Quagliariello

E naturalmente trovi anche i talenti degli insegnanti specialisti Fabio Lanzillotta, Susanna Quagliariello, Daniele Angelozzi.

Perché Cinema Digitale è un corso ampio, il Master Superiore per eccellenza, che tocca tutti gli aspetti della produzione digitale dandoti una preparazione completa.

E proprio perché impari bene non corri più il rischio di fare scelte sbagliate.

La migliore DSLR per ottenere il look del cinema digitale non è quella che costa di più. Anzi, è vero proprio l'opposto: le DSLR crop approssimano meglio il cinema rispetto alle "Full Frame 35mm".

Sta tutto nel sapere davvero cosa significa "sensore 35mm", o acquisizione HDMI "non compressa". Come nell'immagine qui sotto, che ti mostra una formidabile soluzione per creare contenuti digitali ideali per la post produzione:

Registrazione HDMI non compressa

Una telecamera 3 CCD evita il rolling shutter e un recorder con dischi SSD ti offre una qualità superiore in postproduzione.

La DSLR 'crop' ha una profondità di campo più da cinema rispetto a quella delle 'Full Frame'!

Clicca per Twittarlo

Oppure fai il grande passo e sperimenti 4K e ripresa RAW. È una buona idea, perché l'UltraHD e i nuovi codec H265 hanno invaso il mercato. Meglio essere preparati, no?

Però non pensare che il RAW sia indispensabile. Tutto sta in come lo usi: devi conoscere davvero cosa significano global shutter, esporre a destra e debayering. Tutte cose che impari nel Master. Senza approssimazioni.

Sopattutto, ricorda che oggi "il girato" è la cosa meno rilevante. Almeno, se vuoi guadagnare e lavorare a buon livello. Contano 3D e effetti visivi. Conta quello che "dal vivo" non si può riprendere.

  • Chromakey, lightwrap e rimozione dei difetti

    1. Un compositing preciso e nitido. Confronta il pendente con il girato originale.

  • Green Screen in Ultra HD

    2. Dettagli sottili come i capelli e c'è un laccio del pendente rimosso frame by frame restaurando la pelle dell'attrice.

Primo esercizio dello studente Samuele Palermo. Nel Master ogni cosa è spiegata in pratica e porta a risultati concreti.

Impari bene, grazie alla prima scuola online italiana.

Benefici dell'esperienza di chi ha creato la prima scuola online d'Italia su cinema digitale e effetti speciali: l'Accademia di Cinematografia Digitale™ VFX Wizard. Ogni cosa è sperimentata, modificata, migliorata mese dopo mese.

Hai un lavoro, una famiglia, impegni? Qui non ci sono orari fissi. Segui le lezioni tutti i giorni, tutte le volte che vuoi, a qualsiasi ora.

Questo è lo stesso metodo delle più efficaci scuole online degli Stati Uniti. E negli Stati Uniti il Dipartimento dell'Educazione ha concluso uno studio durato 11 anni rilevando che "i corsi online danno risultati migliori dei corsi dal vivo". Lo studio è "Evaluation of Evidence-Based Practices in Online Learning" del 2010.

Parti da zero e arrivi alla produzione professionale.

Nessun compromesso: impari a produrre contenuti di qualità a basso costo sfruttando il vantaggio della cinematografia digitale. Anche partendo da zero, passo dopo passo arrivi a risultati commerciali.

I progetti finali di Cinema Digitale trattano tutto: preproduzione / ripresa / 3D / audio / compositing

  • Crei Motion Graphics già nelle prime settimane usando After Effects
  • Integri perfettamente gli Effetti Speciali con tecniche professionale di color matching e chroma key
  • Pianifichi e previsualizzi i tuoi progetti così eviti costosi errori sul set
  • Lavori in UltraHD 4K e superiore col nuovo materiale didattico sei sempre all'avanguardia
  • Scopri come funziona davvero la ripresa e impari a riconoscere subito la telecamera giusta per il tuo lavoro
  • Crei sorprendente 3D professionale con l'arma segreta di Hollywood, Lightwave 3D, poco conosciuto in Europa ma che ha fatto vincere più premi Emmy di qualsiasi altro software 3D – prodotto dal colosso multinazionale della grafica broadcast: VizRt
  • Settimana dopo settimana acquisisci sicurezza e sai subito, a colpo d'occhio, come affrontare qualsiasi progetto

Seguendo il corso ottieni proprio questo: certezze.

L'Accademia di Cinematografia Digitale™ è il marchio dei corsi VFX Wizard: preparazione di livello internazionale, ma in italiano.

Siamo abituati a lavorare con clienti americani, giapponesi e tedeschi. Con loro, le "soluzioni all'italiana" hanno le gambe corte.

Questo ti garantisce che nulla viene lasciato al caso. Qui non ci sono approssimazioni o risposte evasive. Quello che impari è tutto scritto e garantito:

  • 179 ore 35 minuti 7 secondi in 1629 video sempre aggiornati ogni lezione è descritta qui sotto in dettaglio.
  • Oltre trentaquattromila quarantaduemila euro di investimenti per produrre o acquisire il materiale didattico esclusivo per te. Dalle riprese su green screen professionale alle narrazioni, alle texture, agli scan 3D, agli shot in 4K con attori professionisti. Tutto materiale unico per gli studenti.
  • Gli Assignment e gli Exercise (segno distintivo dell'Accademia sin dal 2008) sono completamente nuovi nel 2019. Veri mini lavori che ti fanno fare esperienza sul campo. Le stesse cose che un cliente ti potrebbe chiedere. E la revisione professionale del tuo lavoro è garantita.
  • Realizzando con successo l'Assignment, ti qualifichi e ottieni due certificati VFX Wizard Trained Pro™ su foglio pergamena con l'intestazione dell'Accademia e l'impressione a rilievo del marchio Trained Pro™. Il primo certificato è la versione in Italiano e il secondo è la versione in Inglese, per qualificarti anche fuori dal nostro Paese.
  • Diritto ad acquistare la licenza Educational di Lightwave, scuola riconosciuta. Questa licenza non scade mai, non ha limitazioni tecniche e puoi anche trasformarla in versione commerciale al costo di una normale upgrade di versione.
  • Nuovo nel 2019: 9+ ore di lezione aggiunte gratis il 15 luglio 2019. Chiare, veloci e con il nuovo formato di postproduzione della Scuola ancora più facili da seguire. Vanno a aggiungersi alle precedenti integrazioni sui Maya Muscles e sulla modellazione hard surface in ZBrush. Tutte novità che fanno seguito all'enorme rinnovamento del Master con decine e decine di ore nuove o ri-registrate per il nuovo formato a alta qualità.
  • Questo è un "Master Superiore", il massimo livello di completezza e approfondimento offerto dall'Accademia.
Clip in green screen

Primo esercizio dello studente Piero Toti. Materiale didattico esclusivo prodotto da VFX Wizard che non trovi in nessuna altra scuola. E in più, materiale didattico proveniente da vere produzioni americane.

La garanzia definitiva: nessun obbligo.

Nessun contratto, nessun vincolo: se paghi a rate e il corso non ti piace... puoi abbandonarlo senza dover dare nessuna spiegazione o disdetta.

VFX Wizard esiste da 20 anni e ha sempre dato questa garanzia di ferro. Tanto, il commento più comune nella community degli studenti è: "perché non vi ho scoperto prima?"

Quindi, anche se hai qualche dubbio sui corsi online, non rischi nulla. Ma naturalmente se preferisci acquistare il corso in unica soluzione, ottieni uno sconto secco del 24%.

"Cinematografia Digitale" apre solo due volte l'anno: sessione autunnale e sessione invernale.

Ultimo Turno 2025: Iscrizioni Aperte.

Attenzione: dal 2017 il calendario delle iscrizioni è cambiato. Le date di apertura delle iscrizioni non sono più fisse e la Scuola non può indicare quando verrano attivati turni futuri. I turni di iscrizione sono ora scaglionati in base al numero di iscritti delle sessioni invernale, primaverile, estiva e autunnale.

Adesso puoi iscriverti subito, con un click. Quando ti iscrivi, in 5 minuti stai già imparando e producendo. Insieme alle centinaia di studenti che frequentano la scuola online, producono e danno forma alle proprie idee anche in questo preciso momento.

Queste le statistiche aggiornate domenica 03 novembre 2024: 1022766 videolezioni distribuite e gli studenti iscritti ai Master Trained Pro™ hanno scritto settantottomilatrecentosessantanove interventi nel Campus esclusivo della Scuola Online.

Qui sotto trovi costi, requisiti e una per una le pagine che portano ai contenuti di tutte le lezioni. Tutto chiaro, nero su bianco, garantito come sempre dai diciotto anni dell'Accademia di Cinematografia Digitale VFX Wizard.

Le iscrizioni sono aperte

  • Online "Coach" a rate

    diviso in 13 pagamenti mensili
    di
    99/mese IVA esclusa

    • 8 mesi di lezioni, 4 mesi di certificazione, un anno di accesso totale (365 giorni)
    • Una lezione a settimana, le precedenti rimangono aperte
    • 12 esercizi liberi con materiale didattico esclusivo e progetti extra
    • Rinnovo libero scegli tu ogni mese se continuare oppure no
    • 1 progetto finale per la certificazione con valutazione professionale garantita
    • Due Certificati VFX Wizard Trained Pro™ Superiori italiano e inglese, pergamenati
    Inizia Subito
  • Online "Coach"

    un unico pagamento scontato
    di
    975 IVA esclusa

    • 8 mesi di lezioni, 4 mesi di certificazione, un anno di accesso totale (365 giorni)
    • Una lezione a settimana, le precedenti rimangono aperte
    • 12 esercizi liberi con materiale didattico esclusivo e progetti extra
    • Risparmi: 24% di sconto
    • 1 progetto finale per la certificazione con valutazione professionale garantita
    • Due Certificati VFX Wizard Trained Pro™ Superiori italiano e inglese, pergamenati
    Inizia Subito

Bonifico Bancario o Carta di Credito: Acquisto Sicuro Garantito
VFX Wizard srl è iscritta alla Camera di Commercio di Roma dal 2002, Partita IVA e iscrizione CCIAA n. 06977431003, capitale sociale interamente versato di 20.000 Euro. Pagine pagamento certificate sicure da McAfee®.

Requisiti per il Master Cinema Digitale.

  • Per seguire le video lezioni
  • Normale conoscenza di informatica e navigazione browser web
  • Connessione internet ADSL, fibra o HDSPA mobile (velocità "5 mega" o superiore)
  • Chrome ultima versione su Mac o Win, risoluzione schermo almeno 1024x768 (mobile dipende dal dispositivo)
  • Maggiore età
  • Software e strumenti richiesti
  • Necessari: Adobe After Effects® versione CC e LightWave3D® 2018 o 2019+ (gli iscritti al Master possono acquistare la licenza EDU a prezzo scontato). Opzionali ma consigliati: Sketchup con supporto plugin (gratuito); Da Vinci Resolve con Fusion (gratuito nella versione base); Photoshop; Substance Painter; Rizom UV; Storm; Syflex; Syntheyes; Maya 2016+; zBrush 3.5+; altri software e plugin (sempre opzionali).
  • Computer MacOS o Windows con almeno 8GB di memoria e CPU Intel (o AMD di uguale livello) successiva al 2015. Se Xeon anche generazioni precedenti.
  • Fatturazione e metodi di pagamento
  • Puoi pagare con un bonifico, o direttamente con PayPal o carte di credito
  • Per qualsiasi acquisto trasmettiamo regolare fattura elettronica all'Agenzia delle Entrate
  • Prezzi IVA esclusa, per il calcolo dell'IVA in vigore fai click sul bottone Inizia Subito
  • Il pagamento mese per mese non obbliga a proseguire il corso che può essere abbandonato dallo studente senza dover dare disdette o spiegazioni

Tutte le lezioni, in dettaglio

Qui sotto trovi elencate tutte le settimane del corso. Fai click sull'immagine o sul titolo di ognuna per andare alla pagina della settimana e vedere in dettaglio, uno per uno, tutto quello che impari in ogni settimana. Nell'Accademia VFX Wizard è tutto scritto, tutto garantito.

01Sigle e titoli di testa

Sigle e titoli di testa

Durata: 3h 29m 33s in 34 video, 2 ZIP
I film iniziano dalle sigle di testa, partiamo quindi dalla motion graphics per iniziare il nostro percorso alla scoperta della cinematografia digitale.

02Motion Graphics nello spazio 3D

Motion Graphics nello spazio 3D

Durata: 2h 51m 38s in 20 video, 1 ZIP
Approfondiamo la motion graphics e prendiamo confidenza con lo spazio 3D lavorando su una sigla completa e migliorando le nostre conoscenze di After Effects.

03Animare foto e immagini

Animare foto e immagini

Durata: 3h 46m 35s in 28 video, 1 ZIP
Creiamo il primo progetto completo che potrebbe essere usato per una produzione commerciale. Studiamo come rendere dimensionali foto e immagini.

04Ripresa e keying Green Screen

Ripresa e keying Green Screen

Durata: 2h 24m 32s in 23 video, 1 ZIP
Vediamo l'approccio professionale al chroma key, che è un po' più elaborato del semplice click con una plugin. Le tecniche che studiamo sono le stesse del flusso di lavoro Hollywoodiano.

05Rotoscoping e maschere

Rotoscoping e maschere

Durata: 3h 17m 6s in 27 video, 1 ZIP
Il rotoscoping, o Roto, è l'attività più noiosa della produzione in cinematografia digitale. Al tempo stesso, è essenziale per qualsiasi genere di progetto professionale.

06Color Correction Professionale

Color Correction Professionale

Durata: 2h 40m 49s in 24 video, 2 ZIP
La color correction è il mestiere del "Colorista". In Italia questa figura professionale non esiste, ma l'esigenza di creare look e correggere riprese c'è ugualmente.

07Color Matching e spazi colore

Color Matching e spazi colore

Durata: 3h 18m 51s in 23 video, 1 ZIP
Il Color Matching è l'arte di rendere simili riprese completamente diverse, ed è essenziale sia per gli effetti speciali che per la correzione colore. Gli spazi colore ad alta gamma dinamica e i profili colore, sono a loro volta strumenti essenziali per un risultato professionale.

08Motion Tracking 2D e 3D

Motion Tracking 2D e 3D

Durata: 4h 52m 42s in 38 video, 2 ZIP
Attraverso l'analisi del movimento nella scena, possiamo addolcire un movimento di macchina, rimuovere i difetti del volto di un attore o inserire realisticamente elementi digitali in una scena reale.

09Camera Match e Set Extension

Camera Match e Set Extension

Durata: 3h 27m 54s in 21 video, 1 ZIP
Google Sketchup incorpora un avanzato -ma semplice- sistema di ricostruzione della prospettiva. In questo modo possiamo inserire i nostri layer virtuali nell'esatto ambiente delle riprese.

10Stereoscopia e Cinema 3D

Stereoscopia e Cinema 3D

Durata: 4h 13m 44s in 29 video, 2 ZIP
L'enorme successo commerciale della stereoscopia l'ha resa il settore più interessante da un punto di vista lavorativo. Vediamo tecniche e strumenti per gestire la postproduzione stereoscopica.

11Storyboard e Previsualizzazione

Storyboard e Previsualizzazione

Durata: 2h 35m 15s in 22 video, 1 ZIP
Lo storyboard è lo strumento classico della previsualizzazione, ma non tutti sono disegnatori. Poser Pro consente di creare facilmente Storyboard di qualità.

12Tecnica della ripresa digitale

Tecnica della ripresa digitale

Durata: 4h 10m 53s in 34 video, 1 ZIP
Vediamo gli elementi essenziali che determinano l'esito di una ripresa: apertura, otturatore, lunghezza focale. Ci sono molti aspetti marginali -come le distorsioni, o il rumore- che determinano il successo o il fallimento di una ripresa. Ma la cosa importante rimane sempre l'illuminazione.

13Montaggio Digitale: tecniche

Montaggio Digitale: tecniche

Durata: 5h 42m 40s in 36 video, 3 ZIP
Questa introduzione al montaggio digitale non è troppo tecnica ma contiene comunque informazioni preziose anche per chi ha già esperienza di cinematografia digitale. Vediamo ancora più in dettaglio gli strumenti di montaggio di Premiere e studiamo la forma classica del montaggio two-shot (che in realtà richiede almeno tre clip).

14Colonne sonore per video

Colonne sonore per video

Durata: 2h 50m 25s in 54 video
Assumere un compositore non è alla portata di tutti, e non tutti hanno una predisposizione verso la musica. Vediamo quali sono le strategie migliori per dare alle nostre produzioni video una colonna sonora originale a basso costo.

15Introduzione alla grafica 3D

Introduzione alla grafica 3D

Durata: 8h 54m 23s in 98 video, 2 ZIP
Incominciamo a orientarci nella grafica 3D con il primo dei "Quattro Grandi" trattato nel corso: Lightwave 3D. Un software molto adatto alla produzione in cinematografia digitale.

16Illuminazione HDR e Nodi

Illuminazione HDR e Nodi

Durata: 9h 37m 57s in 121 video, 3 ZIP
Attraverso le sonde della luce -light probes- possiamo dare un realismo superiore alle nostre scene. Quindi scopriamo il potente editor nodale di Lightwave 3D.

17Modellazione architetturale

Modellazione architetturale

Durata: 4h 8m 26s in 43 video, 2 ZIP
Dedichiamoci alla modellazione poligonale, creando il modello di una cucina e studiando la modellazione esatta, in scala, di forme via via più complesse.

18Rendering Architetturale

Rendering Architetturale

Durata: 3h 17m 39s in 39 video, 1 ZIP
Modellare è facile, il rendering fotorealistico richiede molto più tempo e conoscenze approfondite. Vediamo come ottenere risultati di qualità nel più breve tempo possibile.

19Texture fotografiche e UV

Texture fotografiche e UV

Durata: 5h 15m 7s in 49 video, 4 ZIP
Il texturing ha una importanza fondamentale nella produzione, e oltre alle semplici proiezioni matematiche si impiega il texturing con UV map, che permette di lavorare in modo preciso su qualsiasi mesh.

20Product Shot Pubblicitario in 3D

Product Shot Pubblicitario in 3D

Durata: 4h 10m 36s in 42 video, 1 ZIP
Realizziamo un semplice, ma efficace, product shot 3D. Un progetto completo, immediatamente spendibile nel mercato pubblicitario.

21Teoria e Pratica Rendering

Teoria e Pratica Rendering

Durata: 4h 8m 12s in 46 video
In questa lunga lezione ci occupiamo di materiali fisicamente accurati (PBR: Physically Based Rendering) con una trattazione teorica e pratica che ti mostra continuamente situazioni concrete insieme alle astrazioni usate nei software.

22Low Poly per Videogame e VR 360

Low Poly per Videogame e VR 360

Durata: 6h 24m 56s in 83 video, 1 ZIP
Vediamo la generazione accurata di texture maps, e come una illuminazione realistica basata sul flusso di lavoro lineare renda gradevole anche un modello low-poly.

23Modellazione con Spline

Modellazione con Spline

Durata: 5h 6m 14s in 31 video, 1 ZIP
Dalla modellazione con le spline di un'automobile alla creazione di un rig fisicamente plausibile che consente di animare proceduralmente.

24Topologia 3D

Topologia 3D

Durata: 3h 34m 48s in 71 video
Dalla continuità geometrica alle tecniche di riduzione delle strip poligonali, comprendiamo in dettaglio le tecniche topologiche per il 3D.

25Animazione Keyframe e Rigging

Animazione Keyframe e Rigging

Durata: 2h 49m 23s in 21 video, 1 ZIP
Vediamo l'animazione tradizionale, quella con cinematica inversa e il rigging delle strutture in Lightwave 3D.

26Rigging Avanzato

Rigging Avanzato

Durata: 3h 11m 41s in 22 video, 1 ZIP
Dalla modellazione con le spline di un'automobile alla creazione di un rig fisicamente plausibile che consente di animare proceduralmente.

27Effetti di particelle

Effetti di particelle

Durata: 4h 1m 32s in 34 video, 5 ZIP
Creare fenomeni naturali come acqua, fumo e fiamme è compito dei sistemi di particelle e del rendering volumetrico.

28Simulazioni Dinamiche

Simulazioni Dinamiche

Durata: 4h 19m 39s in 57 video, 6 ZIP
Il sistema Bullet è lo standard di fatto della simulazione fisica, adottato praticamente da tutti i software di 3D, da Maya a Lightwave a Modo a Blender.

29Lavorare con Maya 3D

Lavorare con Maya 3D

Durata: 8h 2m 12s in 58 video, 2 ZIP
Partendo da zero, diamo uno sguardo completo a tutte le funzioni di Maya 3D, con una lezione di dimensioni superiori al normale, che equivale a un intero corso. Iniziamo anche il progetto dell'Anello Veneziano che porteremo a termine con l'ausilio di ZBrush.

30Modellazione NURBS MAYA

Modellazione NURBS MAYA

Durata: 10h 4m 29s in 86 video, 2 ZIP
Modellazione avanzata con curve e superfici NURBS in MAYA. Altra lezione ExtraLarge, equivalente a un intero corso e tutta dedicata alla modellazione con le spline NURBS. Per quanto siano pensate per il CAD, MAYA ne fa un uso intenso anche fuori dalla modellazione tradizionale ed è importante conoscerle bene.

31Scolpire con ZBrush e MAYA

Scolpire con ZBrush e MAYA

Durata: 18h 33m 5s in 104 video
Vediamo la modellazione avanzata di forme organiche e hard surface usando il software leader della scultura digitale: ZBrush che possiamo facilmente affiancare a MAYA o qualsiasi altro software 3D con GoZ. Partiamo dalle basi con un completo corso a tema che ancora una volta è praticamente un intero grande corso interamente incluso nel Master.

32Matte Painting con VUE

Matte Painting con VUE

Durata: 10h 36m 11s in 64 video, 1 ZIP
Vue X-Stream è il leader indiscusso per la realizzazione di ambienti naturali fotorealistici per cinema e pubblicità, impariamo a sfruttarne le potenzialità. Questa settimana di approfondimento è oversize e corrisponde a un intero corso su VUE, dall'inizio alle funzioni più avanzate come l'editor nodale.

33Progetti 3D/VFX Cinema Digitale

Progetti 3D/VFX Cinema Digitale

Durata: 1h 0m 57s in 5 video, 1 ZIP
Facciamo il punto su tutte le tecniche e gli strumenti usati finora per creare progetti completi di 3D e Compositing.

34Rig e Animazione 3D in MAYA

Rig e Animazione 3D in MAYA

Durata: 5h 44m 2s in 41 video, 1 ZIP
Ancora una grande lezione che contiene tutto il materiale sul rigging in MAYA presente nel più breve Master di Animazione 3D.

35Blendshape Personaggi 3D MAYA

Blendshape Personaggi 3D MAYA

Durata: 6h 53m 56s in 46 video, 3 ZIP
In un'altra delle lezioni oversize, più ampie di interi corsi "professionali", vediamo approfonditamente il flusso di lavoro in MAYA per personaggi e creature digitali.

36Rigging avanzato con MAYA

Rigging avanzato con MAYA

Durata: 8h 14m 48s in 76 video, 2 ZIP
Creiamo rig sofisticati per l'animazione 3D, usando anche i MAYA Muscles: la potente soluzione di simulazione muscolare integrata in MAYA. Risultati simili (e qualche volta migliori) possiamo ottenerli con Syflex, ma i MAYA Muscles rimangono una soluzione comoda e integrata nel flusso di lavoro di MAYA 3D.

In otto mesi di lezioni ben organizzate impari tutto quello che ti serve per lavorare.