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Cinema Digitale: Lavora da Professionista

Scopri come distinguerti nel mercato della Post Produzione Digitale. Segui il Master completo e crea Animazioni 3D e Effetti Speciali che ti fanno lavorare subito, rimanendo competitivo in futuro.

IMMAGINA. PREVISUALIZZA. CREA.

Cinematografia Digitale è il master dell'Accademia VFX Wizard più famoso e completo. Tutta la post produzione digitale dall'inizio alla fine.

  • 145+ ore di lezioni professionali
  • Impari bene senza orari fissi
  • La garanzia di 16 anni di risultati

Scorri la pagina e scopri tutti i dettagli sulla Scuola Online: costo del Master, durata, requisiti e risultati degli studenti

Creare cinema digitale in post

Nel 2017 Ripresa e Montaggio non bastano più.

Tutti possiedono una DSLR e tutti possono fare due click con Magic Bullet per dare un bel look al video.

Ma ti basta guardare cinema e pubblicità: oggi tutta la produzione che conta è basata sulla post produzione digitale avanzata.

3D e compositing, ecco: queste non sono cose che chiunque può fare.

Se vuoi produrre pubblicità, docufiction, previsualizzazioni o cortometraggi all'avanguardia devi conoscere le tecniche di oggi.

Solo in questo modo rendi unici i tuoi progetti e possiedi competenze che valgono davvero perché non sono nelle mani di chiunque.

Ottieni subito la preparazione completa che ti occorre.

Dall'inizio alla fine, impari tutto quello che ti serve per post produzione digitale professionale, ad esempio:

  • Perché quello che insegnano manuali e tutorial sul Green Screen è sbagliato e come ottenere un Green Screen perfetto con gli spazi colore lineari
  • Come sfruttare a tuo vantaggio due volte la Previsualizzazione 3D: prima per te e poi come servizio per i tuoi clienti
  • Come entrare facilmente nel mercato italiano dei Product Shot 3D (la "fotografia virtuale")
  • Come trasformare pochi metri quadri di green screen in elaborati Set Virtuali 3D (di quelli che sembrano veri)
  • La rivoluzione del "4K" e del negativo digitale (rinnovato per il 2017)

Guarda un esempio concreto tutto realizzato dello studente di questo Master Kristof Ferenczi (Lugano, Svizzera): dalla pre produzione allo spot finito.

  • Spot in green screen

    1. Lavoro dello studente di Cinema Digitale Kristof Ferenczi.

  • Differenza tra ripresa e post produzione

    2. Guarda che differenza tra semplice ripresa e look digitale.

  • Video da cinema con le DSLR

    3. Girato con una Canon 7D con le tecniche insegnate nel corso.

  • Riprendere in green screen

    4. Il set? Non serve, bastano un green screen, passione e le tecniche avanzate che impari.

  • Risultato con particelle e set virtuale

    5. Particelle che simulano l'acqua, compositing, keying e color matching portano al risultato finale.

  • Pianificare con gli storyboard

    6. Per riuscirci, bisogna pianificare tutto con cura. Come insegnato nelle lezioni di storyboarding e preproduzione.

Pochi anni fa non avresti mai potuto realizzare qualcosa di così impegnativo con un costo irrisorio: questa è la forza della cinematografia digitale. Adoperi 3D, compositing e effetti speciali per creare quello che — semplicemente — non si può girare dal vero.

Novità 2016-2017, ancora più completo: 11 ore di lezioni in più

Oltre alle precedenti lezioni inedite su Motion Graphics, UV e il sistema dinamico Bullet, nel 2016 sono state aggiunte tante nuove lezioni: oltre 11 ore.

Queste si uniscono a tutte le lezioni su VUE, del valore di €297+iva già aggiunte in precedenza. Con i più recenti aggiornamenti a dicembre 2016 il Master ha superato le 145 ore di lezione. Ti guida attraverso ogni aspetto della post produzione digitale agile, così lavori subito e crei i progetti che hai sempre sognato.

E parlando di costi: hai diritto alla licenza EDU di Lightwave 3D

La scuola è riconosciuta dal Lightwave 3D Group con sede a Hollywood Burbank, nel cuore della produzione mondiale. Questo ti permette di acquistare, se vuoi, la licenza educativa di Lightwave a un costo ridottissimo per un software 3D.

Perché diciamocelo: i software 3D costano tanto considerando quello che è il mercato italiano. Invece, con l'esclusiva "Student ID Card" rilasciata dalla scuola puoi avere una versione completa di Lightwave a $195 (circa 180 Euro) e poi, quando è il momento di fare lavori commerciali e guadagnare, puoi convertire la licenza in versione commerciale al costo di una normale upgrade alla versione successiva.

Lavorando a hit come Walking Dead e NCIS abbiamo bisogno di stabilità e performance. Lightwave ci consente ogni giorno di creare l'impossibile. Al Lopez, Stargate Studios

Se va bene per Stargate Studios e migliaia di film, serie e pubblicità americane, Lightwave va bene per qualsiasi produzione italiana. E ti apre la strada per lavorare in 3D legalmente e facendo sul serio.

Pratico, approfondito, immediatamente utile.

Anche se non devi creare un cortometraggio o uno spot di prima serata, 3D e compositing ti permettono di distinguerti dalla massa dei videomaker.

Guarda questa clip di Arcangelo Cirillo (Foggia), che non aveva mai fatto 3D prima di seguire il corso online. È un compito del corso di cinema digitale. Lo ha iniziato il 2 luglio e completato il 29 luglio 2013.

Solo ventisette giorni. Senza aver mai fatto 3D in vita sua prima di seguire le lezioni della scuola online.

Voce e musica fanno parte del prezioso materiale didattico che ti permette di fare pratica professionale. Il resto è tutto il primo esperimento di 3D di Arcangelo: in sole tre settimane.

Qui, facendo pratica, impari subito a lavorare.

Lo dicono gli studenti:

Lo consiglio vivamente perché non si imparano cose frivole; non esistono le solite lezioni dove gli insegnanti ti sparano la lezione con le relative nozioni come una mitragliatrice, alla rinfusa, ma esiste una professionalità che non avevo mai visto finora. Gente che veramente ama ciò che fa e ama far capire al meglio ai propri alunni la passione per questo lavoro. Luisa Totaro — Manfredonia

Del corso mi e' piaciuta l'impostazione per gradi, non si da nulla per scontato. Arcangelo Cirillo — Foggia

Prima di frequentarlo, lo avrei consigliato per il prezzo e la comodità dell'E-Learning. Ora posso consigliarlo anche per la preparazione di Max e per i trucchi del mestiere che ci fornisce in ogni video. Claudio Formisano — Napoli

Lo consiglierei, e già l'ho consigliato a molti amici. Per l'ottima qualità, per il rapporto qualità/prezzo e per la facilità con cui apprendi conoscenze complesse. Manuel Ben Ayed — Roma

La varietà di software e tecniche apprese è incredibilmente superiore alla maggior parte dei corsi in Italia, sia online che dal vivo. Paolo Sciò — Roma

Da frequentatrice di altri corsi di 3D dal vivo non posso che elogiare per la profondità e la semplicità con cui vengono esposti argomenti per nulla facili... mi ha portato ad un livello di conoscenza decisamente superiore. Anna Tronci — Trani

La cosa bella del corso è che alla fine di ogni modulo si ha la capacità di poter applicare le conoscenze acquisite su propri progetti e non bisogna attendere la fine dell'intero corso per poterle mettere in pratica. Luca Rocca — Rovagnate (Lecco)

Queste sono autentiche opinioni di studenti paganti, rilasciate spontaneamente nei questionari di soddisfazione e nel Campus della scuola. Ne trovi tante altre sul sito, nella community degli studenti e su Facebook:

Insegnanti speciali per darti risultati speciali.

Massimiliano Marras

Non esiste nessun altro corso come il Master di Cinematografia Digitale in Italia, perché lo ha ideato Massimiliano Marras ormai 16 anni fa.

Ventisette anni di esperienza lavorativa nel compositing e nel 3D. Autore pubblicato.

Si affidano alla sua competenza in 31 nazioni: studi di produzione in California, a Londra, a Berlino, a Tokyo e fino anche al Regno del Bahrein.

Fabio Lanzillotta
Daniele Angelozzi
Susanna Quagliariello

E naturalmente trovi anche i talenti degli insegnanti specialisti Fabio Lanzillotta, Susanna Quagliariello, Daniele Angelozzi.

Perché Cinema Digitale è un corso ampio, un Master, che tocca tutti gli aspetti della produzione digitale dandoti una preparazione completa.

E proprio perché impari bene non corri più il rischio di fare scelte sbagliate.

La migliore DSLR per ottenere il look del cinema digitale non è quella che costa di più. Anzi, è vero proprio l'opposto: le DSLR crop approssimano meglio il cinema rispetto alle "Full Frame 35mm".

Sta tutto nel sapere davvero cosa significa "sensore 35mm", o acquisizione HDMI "non compressa". Come nell'immagine qui sotto, che ti mostra una formidabile soluzione per creare contenuti digitali ideali per la post produzione:

Registrazione HDMI non compressa

Una telecamera 3 CCD evita il rolling shutter e un recorder con dischi SSD ti offre una qualità superiore in postproduzione.

La DSLR 'crop' ha una profondità di campo più da cinema rispetto a quella delle 'Full Frame'!

Clicca per Twittarlo

Oppure fai il grande passo e sperimenti 4K e ripresa RAW. È una buona idea, perché l'UltraHD e i nuovi codec H265 stanno invadendo il mercato. Meglio essere preparati, no?

Però non pensare che il RAW sia indispensabile. Tutto sta in come lo usi: devi conoscere davvero cosa significano global shutter, esporre a destra e debayering. Tutte cose che impari nel Master. Senza approssimazioni.

Sopattutto, ricorda che oggi "il girato" è la cosa meno rilevante. Almeno, se vuoi guadagnare e lavorare a buon livello. Contano 3D e effetti visivi. Conta quello che "dal vivo" non si può riprendere.

Impari bene, grazie alla prima scuola online italiana.

Benefici dell'esperienza di chi ha creato la prima scuola online d'Italia su cinema digitale e effetti speciali: l'Accademia di Cinematografia Digitale™ VFX Wizard. Ogni cosa è sperimentata, modificata, migliorata mese dopo mese.

Hai un lavoro, una famiglia, impegni? Qui non ci sono orari fissi. Segui le lezioni tutti i giorni, tutte le volte che vuoi, a qualsiasi ora.

Questo è lo stesso metodo delle più efficaci scuole online degli Stati Uniti. E negli Stati Uniti il Dipartimento dell'Educazione ha concluso uno studio durato 11 anni rilevando che "i corsi online danno risultati migliori dei corsi dal vivo". Lo studio è "Evaluation of Evidence-Based Practices in Online Learning" del 2010.

Parti da zero e arrivi alla produzione professionale.

Nessun compromesso: impari a produrre contenuti di qualità a basso costo sfruttando il vantaggio della cinematografia digitale. Anche partendo da zero, passo dopo passo arrivi a risultati commerciali.

I progetti finali di Cinema Digitale trattano tutto: preproduzione / ripresa / 3D / audio / compositing

  • Crei Motion Graphics già nelle prime settimane usando After Effects
  • Integri perfettamente gli Effetti Speciali con tecniche professionale di color matching e chroma key
  • Pianifichi e previsualizzi i tuoi progetti così eviti costosi errori sul set
  • Lavori in UltraHD 4K e superiore col nuovo materiale didattico sei sempre all'avanguardia
  • Scopri come funziona davvero la ripresa e impari a riconoscere subito la telecamera giusta per il tuo lavoro
  • Crei sorprendente 3D professionale con l'arma segreta di Hollywood, Lightwave 3D, poco conosciuto in Europa ma che ha fatto vincere più premi Emmy di qualsiasi altro software 3D
  • Settimana dopo settimana acquisisci sicurezza e sai subito, a colpo d'occhio, come affrontare qualsiasi progetto

Seguendo il corso ottieni proprio questo: certezze.

L'Accademia di Cinematografia Digitale™ è il marchio dei corsi VFX Wizard: preparazione di livello internazionale, ma in italiano.

Siamo abituati a lavorare con clienti americani, giapponesi e tedeschi. Con loro, le "soluzioni all'italiana" hanno le gambe corte.

Questo ti garantisce che nulla viene lasciato al caso. Qui non ci sono approssimazioni o risposte evasive. Quello che impari è tutto scritto e garantito:

  • 145h 38m 50s in 1388 video sempre aggiornati ogni lezione è descritta qui sotto in dettaglio.
  • Oltre ventinovemila trentaquattromila euro di investimenti per produrre il materiale didattico esclusivo per te. Dalle riprese su green screen professionale alle narrazioni, alle texture, agli scan 3D, agli shot in 4K con attori professionisti. Tutto materiale unico per gli studenti.
  • Gli Assignment (segno distintivo dell'Accademia sin dal 2008) sono completamente nuovi nel 2017. Veri mini lavori che ti fanno fare esperienza sul campo. Le stesse cose che un cliente ti potrebbe chiedere. E la revisione professionale del tuo lavoro è garantita.
  • Realizzandoli con successo, ti qualifichi e ottieni due certificati VFX Wizard Trained Pro™ su foglio pergamena con l'intestazione dell'Accademia e l'impressione a rilievo del marchio Trained Pro™. Il primo certificato è la versione in Italiano e il secondo è la versione in Inglese, per qualificarti anche fuori dal nostro Paese.
  • Diritto ad acquistare la licenza Educational di Lightwave, scuola riconosciuta. Questa licenza non scade mai, non ha limitazioni tecniche e puoi anche trasformarla in versione commerciale al costo di una normale upgrade di versione.
  • Nuovo nel 2017: puoi anche acquistare la licenza completa commerciale di UVI Orchestral Suite a costo ridotto. Ideale se segui le lezioni dedicate alla sonorizzazione e hai predisposizione verso la musica.
Clip in green screen

Materiale didattico esclusivo prodotto da VFX Wizard che non trovi in nessuna altra scuola. E in più, materiale didattico proveniente da vere produzioni americane.

La garanzia definitiva: nessun obbligo.

Nessun contratto, nessun vincolo: se paghi a rate e il corso non ti piace... puoi abbandonarlo senza dover dare nessuna spiegazione o disdetta.

VFX Wizard esiste da 16 anni e ha sempre dato questa garanzia di ferro. Tanto, il commento più comune nella community degli studenti è: "perché non vi ho scoperto prima?"

Quindi, anche se hai qualche dubbio sui corsi online, non rischi nulla. Ma naturalmente se preferisci acquistare il corso in unica soluzione, ottieni uno sconto secco del 24%.

"Cinematografia Digitale" apre solo due volte l'anno: sessione autunnale (ottobre/novembre) e sessione invernale (febbraio/marzo).

Iscrizioni APERTE da Marzo 2017

Nel 2017 la sessione invernale apre a marzo e il Master include nuovo materiale didattico.

Puoi iscriverti subito, con un click. Tra 5 minuti stai già imparando e producendo. Insieme alle centinaia di studenti che frequentano la scuola online, producono e danno forma alle proprie idee anche in questo preciso momento.

Queste le statistiche aggiornate martedì 22 agosto 2017: 555063 videolezioni distribuite e gli studenti iscritti a corsi e Master Trained Pro™ hanno scritto cinquantaduemilacentotrentasei messaggi nel Campus esclusivo della scuola online.

Qui sotto trovi costi, requisiti e una per una le pagine che portano ai contenuti di tutte le lezioni. Tutto chiaro, nero su bianco, garantito come sempre dai sedici anni dell'Accademia di Cinematografia Digitale VFX Wizard.

  • "Trained Pro™" a rate

    diviso in 13 pagamenti mensili
    di
    99/mese IVA esclusa

    • 9 mesi di lezioni, 3 mesi per i progetti, un anno di accesso totale (365 giorni)
    • Una lezione a settimana, esercitazioni libere
    • Rinnovo libero scegli tu ogni mese se continuare oppure no
    • Espansioni e nuove lezioni gratis
    • 2 progetti professionali con materiale didattico esclusivo
    • Revisione professionale garantita sui tuoi 2 progetti
    • Certificato VFX Wizard Trained Pro™ stampato e timbrato a rilievo
    Inizia Subito
  • "Trained Pro™"

    un unico pagamento scontato
    di
    975 IVA esclusa

    • 9 mesi di lezioni, 3 mesi per i progetti, un anno di accesso totale (365 giorni)
    • Puoi aprire subito tutto il corso, esercitazioni libere
    • Risparmi: 24% di sconto
    • Espansioni e nuove lezioni gratis
    • 2 progetti professionali con materiale didattico esclusivo
    • Revisione professionale garantita sui tuoi 2 progetti
    • Certificato VFX Wizard Trained Pro™ stampato e timbrato a rilievo
    Inizia Subito

Bonifico Bancario o Carta di Credito: Acquisto Sicuro Garantito
VFX Wizard srl è iscritta alla Camera di Commercio di Roma dal 2002, Partita IVA e iscrizione CCIAA n. 06977431003, capitale sociale interamente versato di 20.000 Euro. Server con certificato di sicurezza SSL High Grade.

Requisiti per il Master Cinema Digitale.

  • Per seguire le video lezioni
  • Normale conoscenza di informatica e navigazione browser web
  • Connessione internet ADSL o HDSPA mobile (approssimativamente 2MB/s)
  • Un browser che riproduca Flash (il supporto per tablet e telefoni è presente ma sperimentale e ti occorre un browser speciale che riproduca il video flash)
  • Risoluzione schermo almeno 1024x768
  • Maggiore età
  • Software e strumenti richiesti
  • Adobe After Effects® versione CS4 o superiore (necessario); Lightwave 3D 2015 o superiore (necessario, gli iscritti al Master possono avere la licenza EDU a prezzo scontato); Sketchup 6/7/8 o superiore (necessario ma gratuito); Poser o DAZ Studio (necessario; DAZ è gratuito); Premiere o altro software di montaggio (opzionale ma consigliato); Photoshop (consigliato ma opzionale); Syntheyes (consigliato ma opzionale); Maya 2010 o superiore (opzionale); zBrush 3.5 o superiore (opzionale); VUE Infinite o X-Stream 8.5 o superiore (opzionale ma c'è la versione gratuita educativa), Adobe Audition o altro software audio (opzionale).
  • Computer MacOS o Windows con almeno 4GB di memoria e CPU Intel o AMD di uguale livello
  • Fatturazione e metodi di pagamento
  • Puoi pagare con un bonifico, o direttamente con PayPal o carte di credito
  • Per qualsiasi acquisto emettiamo regolare fattura
  • Prezzi IVA esclusa, per il calcolo dell'IVA in vigore fai click sul bottone Inizia Subito
  • Il pagamento mese per mese non obbliga a proseguire il corso che può essere abbandonato dallo studente senza dover dare disdette o spiegazioni

Tutte le lezioni, in dettaglio

Qui sotto trovi elencate tutte le settimane del corso. Fai click sull'immagine o sul titolo di ognuna per andare alla pagina della settimana e vedere in dettaglio, uno per uno, tutto quello che impari in ogni settimana. Nell'Accademia VFX Wizard è tutto scritto, tutto garantito.

01Sigle e titoli di testaSigle e titoli di testa

Durata: 3h 13m 33s in 31 video, 1 PDF, 2 ZIP
I film iniziano dalle sigle di testa, partiamo quindi dalla motion graphics per iniziare il nostro percorso alla scoperta della cinematografia digitale.

02Motion Graphics nello spazio 3DMotion Graphics nello spazio 3D

Durata: 2h 51m 38s in 20 video, 2 PDF, 1 ZIP
Approfondiamo la motion graphics e prendiamo confidenza con lo spazio 3D lavorando su una sigla completa e migliorando le nostre conoscenze di After Effects.

03Animare foto e immaginiAnimare foto e immagini

Durata: 3h 46m 35s in 28 video, 1 ZIP
Creiamo il primo progetto completo che potrebbe essere usato per una produzione commerciale. Studiamo come rendere dimensionali foto e immagini.

04Ripresa e keying Green ScreenRipresa e keying Green Screen

Durata: 2h 24m 32s in 23 video, 1 PDF, 1 ZIP
Vediamo l'approccio professionale al chroma key, che è un po' più elaborato del semplice click con una plugin. Le tecniche che studiamo sono le stesse del flusso di lavoro Hollywoodiano.

05Rotoscoping e maschereRotoscoping e maschere

Durata: 3h 17m 6s in 27 video, 1 PDF, 1 ZIP
Il rotoscoping, o Roto, è l'attività più noiosa della produzione in cinematografia digitale. Al tempo stesso, è essenziale per qualsiasi genere di progetto professionale.

06Color Correction ProfessionaleColor Correction Professionale

Durata: 2h 40m 49s in 24 video, 2 ZIP
La color correction è il mestiere del "Colorista". In Italia questa figura professionale non esiste, ma l'esigenza di creare look e correggere riprese c'è ugualmente.

07Color Matching e spazi coloreColor Matching e spazi colore

Durata: 3h 18m 51s in 23 video, 1 PDF, 1 ZIP
Il Color Matching è l'arte di rendere simili riprese completamente diverse, ed è essenziale sia per gli effetti speciali che per la correzione colore. Gli spazi colore ad alta gamma dinamica e i profili colore, sono a loro volta strumenti essenziali per un risultato professionale.

08Motion Tracking 2D e 3DMotion Tracking 2D e 3D

Durata: 4h 52m 42s in 38 video, 2 ZIP
Attraverso l'analisi del movimento nella scena, possiamo addolcire un movimento di macchina, rimuovere i difetti del volto di un attore o inserire realisticamente elementi digitali in una scena reale.

09Camera Match e Set ExtensionCamera Match e Set Extension

Durata: 3h 27m 54s in 21 video, 1 PDF, 1 ZIP
Google Sketchup incorpora un avanzato -ma semplice- sistema di ricostruzione della prospettiva. In questo modo possiamo inserire i nostri layer virtuali nell'esatto ambiente delle riprese.

10Distorsioni e Face ReplacementDistorsioni e Face Replacement

Durata: 2h 40m 1s in 19 video, 1 ZIP
Attraverso il flusso ottico possiamo ricostruire la velocità delle riprese, ed è una forma di distorsione. Altre distorsioni sono quelle legate a morphing e warping.

11Stereoscopia e Cinema 3DStereoscopia e Cinema 3D

Durata: 1h 33m 43s in 10 video, 1 PDF, 1 ZIP
L'enorme successo commerciale della stereoscopia l'ha resa il settore più interessante da un punto di vista lavorativo. Vediamo tecniche e strumenti per gestire la postproduzione stereoscopica.

12Storyboard e PrevisualizzazioneStoryboard e Previsualizzazione

Durata: 2h 35m 15s in 22 video, 1 ZIP
Lo storyboard è lo strumento classico della previsualizzazione, ma non tutti sono disegnatori. Poser Pro consente di creare facilmente Storyboard di qualità.

13Tecnica della ripresa digitaleTecnica della ripresa digitale

Durata: 2h 18m 23s in 19 video, 1 PDF
Vediamo gli elementi essenziali che determinano l'esito di una ripresa: apertura, otturatore, lunghezza focale.

14Luce e immagini digitaliLuce e immagini digitali

Durata: 1h 52m 30s in 15 video, 2 PDF, 1 ZIP
Ci sono molti aspetti marginali -come le distorsioni, o il rumore- che determinano il successo o il fallimento di una ripresa. Ma la cosa importante rimane sempre l'illuminazione.

15Montaggio Digitale: tecnicheMontaggio Digitale: tecniche

Durata: 2h 43m 14s in 16 video, 2 ZIP
Questa introduzione al montaggio digitale non è troppo tecnica ma contiene comunque informazioni preziose anche per chi ha già esperienza di cinematografia digitale.

16Montaggio narrativo: il dialogoMontaggio narrativo: il dialogo

Durata: 2h 59m 26s in 20 video, 1 ZIP
Vediamo ancora più in dettaglio gli strumenti di montaggio di Premiere e studiamo la forma classica del montaggio two-shot (che in realtà richiede almeno tre clip).

17Colonne sonore per videoColonne sonore per video

Durata: 2h 50m 25s in 54 video, 2 PDF
Assumere un compositore non è alla portata di tutti, e non tutti hanno una predisposizione verso la musica. Vediamo quali sono le strategie migliori per dare alle nostre produzioni video una colonna sonora originale a basso costo.

18Audio Digitale per il videoAudio Digitale per il video

Durata: 2h 58m 53s in 57 video, 1 PDF
Diamo uno sguardo allo spotting, e alla realizzazione di mockup per le nostre colonne sonore. Quindi passiamo agli aspetti tecnici dell'audio digitale.

19Introduzione alla grafica 3DIntroduzione alla grafica 3D

Durata: 3h 49m 25s in 33 video, 1 PDF, 2 ZIP
Incominciamo a orientarci nella grafica 3D con il primo dei "Quattro Grandi" trattato nel corso: Lightwave 3D. Un software molto adatto alla produzione in cinematografia digitale.

20Product Shot Pubblicitario in 3DProduct Shot Pubblicitario in 3D

Durata: 4h 10m 36s in 42 video, 1 PDF, 1 ZIP
Realizziamo un semplice, ma efficace, product shot 3D. Un progetto completo, immediatamente spendibile nel mercato pubblicitario.

21Modellazione architetturaleModellazione architetturale

Durata: 4h 8m 26s in 43 video, 2 ZIP
Dedichiamoci alla modellazione poligonale, creando il modello di una cucina e studiando la modellazione esatta, in scala, di forme via via più complesse.

22Rendering ArchitetturaleRendering Architetturale

Durata: 3h 17m 39s in 39 video, 1 PDF, 1 ZIP
Modellare è facile, il rendering fotorealistico richiede molto più tempo e conoscenze approfondite. Vediamo come ottenere risultati di qualità nel più breve tempo possibile.

23Teoria e Pratica RenderingTeoria e Pratica Rendering

Durata: 4h 8m 12s in 46 video
In questa lunga lezione ci occupiamo di materiali fisicamente accurati (PBR: Physically Based Rendering) con una trattazione teorica e pratica che ti mostra continuamente situazioni concrete insieme alle astrazioni usate nei software.

24Texture fotografiche e UVTexture fotografiche e UV

Durata: 5h 15m 7s in 49 video, 1 PDF, 4 ZIP
Il texturing ha una importanza fondamentale nella produzione, e oltre alle semplici proiezioni matematiche si impiega il texturing con UV map, che permette di lavorare in modo preciso su qualsiasi mesh.

25Illuminazione HDR e NodiIlluminazione HDR e Nodi

Durata: 5h 32m 6s in 61 video, 1 PDF, 3 ZIP
Attraverso le sonde della luce -light probes- possiamo dare un realismo superiore alle nostre scene. Quindi scopriamo il potente editor nodale di Lightwave 3D.

26Low Poly per Videogame e VR 360Low Poly per Videogame e VR 360

Durata: 6h 24m 56s in 83 video, 1 ZIP
Vediamo la generazione accurata di texture maps, e come una illuminazione realistica basata sul flusso di lavoro lineare renda gradevole anche un modello low-poly.

27Topologia 3DTopologia 3D

Durata: 3h 34m 48s in 71 video
Dalla continuità geometrica alle tecniche di riduzione delle strip poligonali, comprendiamo in dettaglio le tecniche topologiche per il 3D.

28Modellazione con SplineModellazione con Spline

Durata: 5h 6m 14s in 31 video, 1 ZIP
Dalla modellazione con le spline di un'automobile alla creazione di un rig fisicamente plausibile che consente di animare proceduralmente.

29Animazione Keyframe e RiggingAnimazione Keyframe e Rigging

Durata: 2h 49m 23s in 21 video, 1 ZIP
Vediamo l'animazione tradizionale, quella con cinematica inversa e il rigging delle strutture in Lightwave 3D.

30Rigging AvanzatoRigging Avanzato

Durata: 3h 11m 41s in 22 video, 1 ZIP
Dalla modellazione con le spline di un'automobile alla creazione di un rig fisicamente plausibile che consente di animare proceduralmente.

31Effetti di particelleEffetti di particelle

Durata: 4h 1m 32s in 34 video, 5 ZIP
Creare fenomeni naturali come acqua, fumo e fiamme è compito dei sistemi di particelle e del rendering volumetrico.

32Simulazioni DinamicheSimulazioni Dinamiche

Durata: 4h 19m 39s in 57 video, 6 ZIP
Il sistema Bullet è lo standard di fatto della simulazione fisica, adottato praticamente da tutti i software di 3D, da Maya a Lightwave a Modo a Blender.

33Matte Painting con VUEMatte Painting con VUE

Durata: 4h 50m 26s in 31 video, 1 ZIP
Vue X-Stream è il leader indiscusso per la realizzazione di ambienti naturali fotorealistici per cinema e pubblicità, impariamo a sfruttarne le potenzialità.

34Paesaggi sinteticiPaesaggi sintetici

Durata: 5h 45m 45s in 33 video
Continuiamo a vedere la natura sintetica con gli strumenti di scultura procedurale che permettono di simulare in modo plausibile paesaggi e vegetazione.

35Scolpire con zBrushScolpire con zBrush

Durata: 6h 40m 20s in 34 video
Vediamo la modellazione avanzata di forme organiche usando il software leader della scultura digitale: zBrush. Partiamo dalle basi e arriviamo alla scultura di una testa accurata e complessa.

36Pipeline Maya 3DPipeline Maya 3D

Durata: 15h 47m 20s in 130 video, 4 ZIP
Partendo da zero, diamo uno sguardo completo a tutte le funzioni di Maya 3D, con una lezione di dimensioni superiori al normale, che equivale a un intero corso.

37Progetti Finali Cinema DigitaleProgetti Finali Cinema Digitale

Durata: 1h 0m 57s in 5 video, 1 ZIP
Lezione conclusiva di ricapitolazione.

In otto mesi di lezioni ben organizzate impari tutto quello che ti serve per lavorare.

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