Corsi Postproduzione Digitale
Video corsi a distanza Post produzione Digitale in trentadue video lezioni con attestato di partecipazione VFX Wizard Trained Pro e consulenze personalizzate.
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Tutte le lezioni, in dettaglio
Qui sotto trovi elencate tutte le settimane del corso. Fai click sull'immagine o sul titolo di ognuna per andare alla pagina della settimana e vedere in dettaglio, uno per uno, tutto quello che impari in ogni settimana. Nell'Accademia VFX Wizard è tutto scritto, tutto garantito.
Montaggio Digitale: tecniche e pratica
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Facciamo conoscenza con l'interfaccia e gli strumenti essenziali di Adobe Premiere Pro, con questa introduzione al montaggio digitale.
Montaggio di interviste
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Il gusto moderno ci ha abituati a tempi sempre più serrati e a montaggi che condensano il tempo all'estremo. Vediamo format moderni per un classico: l'intervista o testimonianza.
Il montaggio narrativo di un dialogo
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Studiamo la forma classica del montaggio two-shot, normalmente chiamata anche OTS. Nel farlo, approfondiamo in dettaglio gli strumenti di montaggio digitale offerti da Premiere.
Sigle e titoli di testa
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Iniziamo la parte più seria del corso, con le basi di After Effects per creare la sigla che abbiamo già usato nelle lezioni di montaggio.
Sigle in tre dimensioni
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Il divertimento comincia quando iniziamo a disporre i layer in 3D e a usare la macchina da presa di After Effects per animare i movimenti.
Chroma key professionale
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Oggi il green screen non è più qualcosa di riservato alle produzioni miliardarie. Anzi: chiunque voglia produrre a basso costo deve usare il green back e saper fare chroma key professionale.
Animazione delle maschere
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Le maschere animate, o rotoscope, sono una delle cose più noiose (e meno pagate) della postproduzione. Eppure sono indispensabili.
Color correction e color grading
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La correzione del colore, o grading, è una fase essenziale della postproduzione e tutto il cinema moderno ne fa uso. Impariamo come creare look e HeroShots.
Profili colore e il color match in pratica
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Il color matching e le tecniche di profilazione del colore servono a rendere vere le immagini, e perfetti i compositing.
Stabilizzazione e inserimento di elementi
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Attraverso il motion tracking possiamo inchiodare elementi digitali al movimento di attori e macchina da presa, correggendo difetti o creando dal nulla qualcosa che non esisteva.
Motion Tracking con Syntheyes e Mocha
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Integrato con After Effects c'è Mocha, una potente soluzione per il tracking planare. E Syntheyes è il software usato per centinaia di film hollywoodiani che ricostruisce i movimenti di macchina.
Ricostruzione della prospettiva con Sketchup
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Con il camera matching possiamo estendere i set, creare elementi che non esistevano nella ripresa reale e dare l'illusione -molto concreta- di un budget elevato.
Tecniche di morphing, warping e flusso ottico
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Le distorsioni non sono qualcosa che peggiora l'immagine! Anzi, spesso servono a correggerla, renderla più realistica, o anche a creare effetti speciali di trasformazione.
Ripresa e postproduzione stereoscopica
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La stereoscopia ha infuso nuova vita al cinema e al mercato audiovideo. Persino in Italia, paese restio agli investimenti, per una produzione stereoscopica si spendono cifre senza paragone.
Poser Pro per creare Storyboard
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Lo storyboard è da sempre lo strumento chiave per ottimizzare le produzioni: si sa in anticipo cosa verrà ripreso, e non si spreca tempo o denaro.
Ripresa digitale: apertura, otturatore e focale
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Dedichiamoci agli aspetti tecnici della ripresa digitale. È tutto ereditato dal mondo della fotografia, ma nel video e nel cinema le cose cambiano: c'è molta meno libertà di scelta.
Luci e organizzazione delle riprese digitali
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La direzione della fotografia è un argomento sterminato, come anche la grammatica dei movimenti di macchina. Ma per fortuna esistono regole standard che funzionano sempre.
Lo spotting e le basi dell'audio digitale
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Musica e effetti sonori contano quanto e più delle immagini, vediamo le basi dell'audio digitale e come ci si relazione con la musica attraverso il procedimento dello spotting.
Introduzione al 3D in Maya e Lightwave
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Pochi anni fa il 3D era un campo riservato agli specialisti, oggi macchine potenti e software accessibili consentono di lavorare e guadagnare nei settori del video industrial e dell'impatto ambientale. Ma anche creare scenografie digitali.
Un completo product shot in 3D
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Il Product Shot è facile e redditizio: oggi si preferisce a qualsiasi altro tipo di spot, sia perché appare spettacolare, sia perché costa poco.
Modellazione di set virtuali e elementi architetturali
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Dedichiamoci alla modellazione in scala, accurata e precisa, di un ambiente che potremo usare sia per set virtuali che per previsualizzazione architetturale.
Rendering fotorealistico e Workflow lineare
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In questa settimana vediamo il rendering fotorealistico, un argomento sterminato che continueremo a trattare per tutto il corso. È quello che differenzia professionisti da apprendisti, e dobbiamo impararlo bene.
Le texture nel 3D, alla base di tutto il realismo
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Non servono modelli complessi quando si sa come creare le texture map giuste. Il realismo lo danno i caratteri naturali di fotografie e scansioni.
La luce del set con le Light Probe
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Sin dai tempi di Pearl Harbor l'uso delle sonde di luce, o Light Probe, ha cambiato il modo di produrre. La stessa illuminazione del set può essere replicata in uno scenario digitale.
Keyframe per animazione e rigging
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Il cinema è movimento, e un movimento naturale e credibile è la cosa più importante nel momento in cui produciamo in cinematografia digitale.
Quello che non potremmo girare: crolli e distruzioni
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Tra assicurazione, autorizzazioni e pirotecnici professionisti, una scena d'azione dal vivo è impossibile a basso costo. Infatti, anche a Hollywood, si preferisce farle in digitale. E vediamo come.
Introduzione a Maya 3D nella produzione
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Maya ha attraversato momenti difficili, ma il suo ruolo nella produzione è cresciuto enormemente e adesso esiste un flusso di lavoro accreditato per il 3D.
NURBS in Maya creiamo una Shelby Cobra
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E se il nostro script prevede un'automobile d'epoca da cinque milioni di dollari? La noleggiamo? O conviene una replica digitale, con tanto di look anni sessanta?
Personaggi 3D in Maya
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Indispensabili in qualsiasi spot moderno sono i personaggi, o character. In questa lezione avanzata impariamo il rigging, che è il punto di forza di MAYA 3D.
Animazione Avanzata con Maya
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Animare significa letteralmente dare vita: diamo vita al nostro personaggio, ricordando che esistono alternative più facili per lo stesso risultato. Ad esempio la motion capture.
Scultura digitale con zBrush
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zBrush è il software dietro alle incredibili creature di Pirati dei Caraibi, e consente a chiunque di modellare in modo semplice e intuitivo. Come creta virtuale.