Il design di logo e illustrazioni è contemporaneamente un'arte e una scienza. Occorrono una buona conoscenza di design, tipografia, teoria dei colori e anche di marketing!
Sfortunatamente oggi chiunque può lanciare Photoshop, aggiungere un testo e qualche effetto e pensare di aver disegnato un logo o creato della grafica. Proprio per questo esistono siti come "YourLogoMakesMeBarf".
In questo breve articolo vedremo qualche suggerimento che può aiutare a creare delle slide o persino dei logo eleganti, evitando gli errori più comuni e definendo le regole essenziali del design, allineate al trend moderno dell'industria grafica.
Chiaramente non è un tutorial di logo design, perchè anche solo sinteticamente l'argomento meriterebbe un libro intero piuttosto che poche righe, ma un insieme di suggerimenti pratici legati insieme da un mini tutorial Photoshop.
Lascia che il design Respiri
Se sei mai entrato in una camera d'albergo o cabina di nave e hai pensato che era troppo piccola, non lasciare che questo accada al tuo design. Così come un soffitto troppo basso ci mette a disagio, i margini del foglio non devono costringere il nostro design.
La mancanza di margini o di "aria" intorno al design sono uno degli errori più comuni.
Indipendentemente dalle dimensioni del foglio di lavoro, la prima cosa che dobbiamo fare è di mostrare i righelli (View/Rulers) per poter aggiungere le guide di riferimento.
Con i righelli visibili, basta fare click e trascinare sul righello superiore per creare una guida azzurra che può essere trascinata all'altezza desiderata per formare una cornice di riferimento.
Facendo click e trascinando sul righello di sinistra, invece, si creano le guide verticali. Un buon punto di partenza è creare quattro guide intorno al foglio, tutte alla stessa distanza dai margini, e assicurarsi di non oltrepassarle durante il design.
Mantieni ogni elemento ben ordinato
Se guardi "Desperate Housewives", sicuramente hai una buona idea di quanto Brie si senta a disagio se qualcosa sul suo tavolo perfetto è fuori posto.
Nel design, a meno che tu non sia un designer professionista (o Antoni Gaudì intento a progettare la Sagrada Familia), è meglio far finta di essere Brie e mantenere tutto organizzato in una precisa griglia.
Prova a posizionare del testo sia al centro dell'immagine che appoggiandolo a un lato. Nove volte su dieci il design centrato sarà più efficace e elegante di quello sbilanciato su un lato. Almeno nella tipografia tradizionale. Infatti le regole di composizione per la fotografia e il cinema sono decisamente diverse e si cerca di sbilanciare l'inquadratura per renderla meno monotona.
Segui i trend attuali, non quelli antichi
I font a rilievo e gli omini stilizzati erano cool negli anni '90, oggi non hanno spazio in una produzione elegante.
Senza dubbio il punto di riferimento nel web design e nel branding tecnologico, oggi, è la Apple. Questo non vuol dire che ogni nostro lavoro debba essere nero su bianco e che il font debba sempre essere Lucida Grande.
Però manteniamoci nell'ordine di idee che gradienti delicati e leggere ombre non solo sono eleganti, ma aiutano la lettura delle immagini perchè ne mantengono forte il contrasto.
Usando una sfumatura radiale (o radial gradient), tracciamo nel layer di sfondo un gradiente delicato partendo dal centro e arrivando fino quasi alle guide del margine. Per questo gradiente usiamo il bianco come colore di primo piano e un grigio tenue (#DCDCDC) come colore di sfondo.
Ci siamo quasi, questa semplice sfumatura fa risaltare il testo, e il fatto che sia centrato lo rende l'unico elemento sul quale si concentra l'attenzione dello spettatore.
Davvero: è veramente così facile. Se la presentazione di un messaggio non solleva questioni o domande, è probabile che anche il messaggio venga accettato senza obiezioni.
E penso sia per questo che le presentazioni KeyNote risultano più efficaci di quelle basate su Powerpoint.
Dai risalto e spessore al messaggio
Usando i layer styles (stili livello), aggiungiamo una leggera separazione tra il testo e lo sfondo. Un'ombra ottenuta con l'effetto ombra oggi ha un che di amatoriale. Per questo usiamo invece il bagliore esterno e ne cambiamo il metodo di trasferimento in Moltiplica, per scurire come fosse un'ombra senza direzione.
Al solito, i parametri in figura si riferiscono alla versione inglese di Photoshop, la più adatta per un uso professionale in studio. Però i corsi Photoshop (e soltanto questi) sono disponibili anche sulla versione italiana, che è ormai diventata uno standard.
Tutto qui!
Con l'aggiunta del bagliore la nostra semplicissima slide è pronta. Il messaggio diventa efficace perchè non ci sono domande da porsi, nè distrazioni nelle quali perdersi. È persuasiva, come si addice a qualsiasi messaggio, proprio per via della sua semplicità.