Tecnologia Musicale Digitale — 4h 48m 20s

La produzione audio “In The Box”

Questa settimana la dedichiamo a scendere nei dettagli della produzione digitale interamente dentro a un computer, un’evoluzione tecnologica che diamo ormai per scontata ma che non era poi così scontata anche solo pochi anni fa.

Tanto da guadagnarsi un nome e un acronimo: ITB, In The Box.

Dove, ovviamente, il “box” è il computer. Difficile dire quanto possa continuare a essere applicabile come denominazione, visto che possiamo produrre brani interi con un iPad. Ma il termine è questo.

E bisogna dire che è anche stato ammantato, se non dal dispregio, da un certo tono di superiorità da parte di chi lavorava “out of the box”, con attrezzature analogiche e console fisiche.

Come in tutte le storie che riguardano i computer, all’inizio il risultato è definito impossibile, poi diventa qualcosa da disprezzare, poi diventa lo standard. (Pensiamo alla computer graphics vista la scuola.)

Le lezioni di questa settimana sono particolarmente tecniche, perché ormai non è possibile proseguire senza avere una conoscenza impeccabile dell’audio digitale.

Questo significa parlare di numeri. Dalla frequenza di campionamento alla profondità in bit, solitamente 44.1Khz o 48Khz e 16 o 24 bit.

Una volta chiariti questi concetti fondamentali, oltre ogni ragionevole dubbio, passiamo a parlare di concetti più astratti come l’aliasing audio e la frequenza di Nyquist, che in effetti è alla base dei plot spettrali presenti in questo articolo sul rumore audio che risale a molti anni fa e fa parte dell’archivio storico della scuola.

Ed è proprio sulle analisi spettrali che dobbiamo soffermarci, perché è una tecnologia relativamente recente e che per molto tempo è rimasta solo nel dominio delle produzioni professionali.

Oggi che è alla portata di tutti, può davvero aiutarci a modificare drasticamente la qualità del nostro lavoro.

Sia rimuovendo imperfezioni che identificando la sovrapposizione indesiderata delle frequenze.

Ora, sia chiaro, non è attraverso le plugin, le analisi spettrali o la funzione masking di iZotope Neutron che si crea un brano perfetto.

È con l’orchestrazione giusta che si impara subito a evitare i problemi sin dall’inizio.

Ma rimane sempre un margine per migliorare o per correggere gli errori e questo margine non deve essere sottovalutato: è una risorsa.

Inoltre, nella musica da film può anche capitare di dover rispondere a specifiche esigenze che fanno sconfinare il ruolo del compositore in un altro, più prossimo al sound design.

Essere preparati anche da questo punto di vista, costituisce una freccia in più al nostro arco.

Ampiezza e Saturazione: La Loudness War Abbia Inizio!

Ossessivamente perseguita (e denigrata) nell’ultimo decennio, la loudness war è ormai conclusa. Le regole imposte da Apple e Spotify l’hanno risolta in modo incruento.

È stata un fenomeno esageratamente portato in rilievo, non sempre con piena buona fede, ma è innegabile che abbia anche avuto la propria dose di effettivi difetti.

L’aumento della intensità sonora percepita ha inevitabilmente l’effetto di ridurre la gamma dinamica e quindi appiattisce la musica.

Naturalmente, se stiamo scrivendo la colonna sonora di un "Mad Max", il limiter è d’obbligo e non dovremo preoccuparci di nessuna parte affidata all'agile delicatezza dei legni.

Ma nell’ottica di una composizione musicale a tutto tondo, la soluzione – ancora una volta – sta nel mezzo.

Adottiamo le tecnologie che si dimostrano gradite al pubblico, ma conserviamo uno stile musicale e una impostazione formale.

Questo è particolarmente vero per la saturazione audio, una forma di distorsione, che può rovinare irrimediabilmente un brano orchestrale o invece dimostrarsi un sorprendente aiuto per dare spessore a quei due strumenti che non avrebbero mai potuto suonare all’unisono dal vivo.

Come sempre, conoscere i classici è fondamentale. Provare ad andare oltre a quanto conosciamo, è quello che ci rende umani e ci fa avere successo.

Questa settimana è leggera per permettere a tutti di completare senza stress il progetto “Be Water”, anche solo poche battute sono sufficienti per fare pratica.

Questa settimana contiene anche un sostanzioso approfondimento sul rivoluzionario Drummer di Logic Pro X e su altri strumenti innovativi (disponibili per tutti i sequencer) che fanno da interfaccia tra virtual instrument e compositore.

Conosci meglio Susanna Quagliariello

Compositore / produttore cinematografico / autore pubblicato. Laurea in Storia e Critica del Cinema, master di alta formazione, licenza triennale di conservatorio, diploma specialistico di composizione e orchestrazione per musica da film. Amministratore VFX Wizard e direttore della scuola online.

Elementi essenziali per gestire gli Strumenti Virtuali tradizionali

01. Distinguere tra Velocity e CC
Durata: 2m 57s

02. La differenza la fa la musica
Durata: 2m 42s

03. Il vantaggio dei CC
Durata: 2m 13s

04. Il vantaggio della Velocity
Durata: 1m 28s

05. Strumenti Polifonici e Legato
Durata: 3m 00s

06. Legato e polifonia in tutte le library
Durata: 3m 02s

07. Gestire i Divisi
Durata: 1m 29s

08. Riverbero e realismo del suono
Durata: 3m 15s

09. Riverbero e Orchestra
Durata: 2m 13s

10. Riverbero e strumenti in Close monofonico
Durata: 2m 24s

11. Riverbero per gli strumenti in solo
Durata: 2m 45s

La nuova generazione di Strumenti Virtuali facili

12. Gli strumenti virtuali “intelligenti”
Durata: 3m 38s

13. Piano Roll e limiti dell’esecuzione MIDI Parte I
Durata: 3m 42s

14. Piano Roll e limiti dell’esecuzione MIDI Parte II
Durata: 2m 45s

15. Interpreti virtuali: Bohemian Violin e Cello I
Durata: 4m 23s

16. Interpreti virtuali: Bohemian Violin e Cello II
Durata: 4m 28s

17. Assistenti virtuali: la chitarra Sunbird
Durata: 2m 22s

18. Cambiare il Drummer conservando le impostazioni
Durata: 3m 09s

19. La funzione Follow della Drummer Track
Durata: 3m 37s

20. La sezione Details della Drummer Track
Durata: 3m 34s

21. Le Ghost Notes della Drummer Track
Durata: 2m 25s

22. Hi-Hat e Swing della Drummer Track
Durata: 3m 37s

23. Drummer: Mappature delle percussioni e GM Map
Durata: 3m 21s

24. Collapse Mode e passaggio dal MIDI a Drummer Region
Durata: 3m 05s

25. Duplicare una Channel Strip
Durata: 2m 22s

26. Vantaggi delle MIDI Drummer Region
Durata: 2m 54s

27. Gli Alias delle Drummer Region
Durata: 3m 47s

28. Convertire regioni Alias in MIDI e Producer Kits
Durata: 5m 00s

29. Producer Kits in dettaglio
Durata: 4m 57s

30. Drummer Track e Arrangement Track I
Durata: 3m 42s

31. Drummer Track e Arrangement Track II
Durata: 3m 11s

32. Impostare valori fissi di Fill e Swing
Durata: 2m 50s

Audio: ampiezza, frequenze, serie armonica e decibel

33. Concetti fondamentali della produzione audio: onda sonora, Hz
Durata: 4m 19s

34. Frequenze alte, medie e basse
Durata: 3m 53s

35. Il formato a 44.1kHz e il formato a 48kHz
Durata: 4m 17s

36. La frequenza di campionamento: i formati di 44.1kHz e 48kHz nella produzione digitale
Durata: 5m 13s

37. La profondità in bit: cosa è e a cosa serve
Durata: 4m 34s

38. La profondità di bit nella produzione e post produzione audio
Durata: 3m 29s

39. Il formato a 32 bit, il floating point e i dBFS
Durata: 4m 19s

40. Recap: frequenza di campionamento, profondità in bit, e il loro uso nella produzione digitale
Durata: 1m 35s

41. Frequenza fondamentale, armoniche e timbro
Durata: 5m 03s

42. Il LA centrale nella vista spettrale e la serie armonica
Durata: 3m 56s

43. L'analisi dello spettro rispetto alla forma d'onda
Durata: 4m 38s

44. Software con Analisi dello Spettro
Durata: 2m 43s

45. Selezione e modifica degli Armonici
Durata: 3m 58s

46. Dinamica e Ampiezza del segnale audio
Durata: 2m 53s

47. La Loudness War
Durata: 2m 25s

48. Bit, Dinamica, RMS e Peak
Durata: 4m 20s

49. I Decibel (dB)
Durata: 2m 26s

50. I dB come misura relativa
Durata: 2m 42s

51. I decibel nell'audio
Durata: 3m 42s

52. Correlare dBFS, dBu, dBV
Durata: 3m 05s

53. L'headroom dell'analogico a 0 VU
Durata: 3m 32s

54. Conciliare Analogico e Digitale
Durata: 3m 32s

Software: Noteflight

55. Vantaggi di Noteflight
Durata: 3m 31s

56. Uno score da zero
Durata: 3m 56s

57. Cominciamo col Pianoforte
Durata: 5m 02s

58. Inserire le note
Durata: 4m 22s

59. Gestire le pause e lavorare velocemente
Durata: 2m 14s

60. Scorciatoie da Tastiera I
Durata: 5m 11s

61. Scorciatoie da Tastiera II
Durata: 5m 03s

62. Terza via per inserire note
Durata: 3m 38s

63. La keyboard come guida
Durata: 5m 28s

64. Keyboard e strumenti traspositori
Durata: 6m 21s

65. Eliminare note e battute
Durata: 3m 46s

66. Orientarsi e navigare
Durata: 3m 52s

Teoria Musicale

67. La Scala Minore Naturale I
Durata: 4m 02s

68. La Scala Minore Naturale II
Durata: 5m 38s

69. La Scala Minore Armonica I
Durata: 2m 59s

70. La Scala Minore Armonica II
Durata: 4m 50s

71. La Scala Minore Melodica I
Durata: 4m 45s

72. La Scala Minore Melodica II
Durata: 3m 48s

73. La Scala Minore Melodica III
Durata: 3m 38s

74. La Scala Minore Melodica IV
Durata: 3m 25s

75. Recap: Le Scale Minori
Durata: 2m 58s

76. La Scala Minore nella pratica musicale
Durata: 2m 21s

77. Le scale relative
Durata: 4m 18s

78. Le scale parallele
Durata: 2m 58s

79. Recap: le alterazioni
Durata: 3m 03s

80. I Gradi della Scala
Durata: 4m 03s

81. I Gradi della Scala II
Durata: 2m 19s