Da Sketch al Pianoforte a Orchestra — 3h 34m 22s
Il Pianoforte = l’Orchestra
Esprimere identità tra pianoforte e orchestra non è la forzatura o la provocazione che può sembrare.
E non riguarda certo l’estensione dello strumento, o il fatto che è tradizionalmente usato per rimpiazzare qualsiasi parte mancante.
Il pianoforte è la musica. Praticamente qualsiasi brano orchestrale composto formalmente nasce come “sketch al piano”.
Da uno sketch è poi possibile ricavare un’orchestrazione competente in poco tempo. Ma anche senza l’orchestrazione, lo sketch esprime già a pieno il senso e le nuance del brano.
Questa settimana la dedichiamo per intero proprio a questo strumento supremo, e solo in parte per apprezzarne a pieno le capacità espressive (esistono infinite sfumature tra il suono di due pianoforti diversi).
Anche se, tecnicamente, il pianoforte dentro ad un'orchestra appartiene alle percussioni cordofone, lo trattiamo separatamente.
Dedichiamo infatti tempo anche a sfatare dei miti, primo tra tutti che il pianoforte sia troppo riconoscibile e interrompa la sospensione dell’incredulità nella musica da film.
Una dimostrazione? La colonna sonora della trilogia del “Signore degli Anelli” è per orchestra e pianoforte.
Sì, esattamente. La musica fantasy per eccellenza, piena di emozioni eteree e di attenzione alla plausibilità – se non storica, quantomeno dell’epoca – adopera ampiamente il pianoforte, strumento moderno.
Eppure funziona benissimo. Funziona, in effetti, meglio di alcune colonne sonore stucchevoli (in prevalenza europee) dove alla scena triste e piovosa si associa un pianoforte languido e, sfortunatamente, già sentito.
Crea Subito il Tuo Account Gratuito per la Scuola
Segui senza nessun impegno, gratis, tre ore di lezioni complete e subito utili su MIDI, Virtual Instruments e produzione musicale. Inoltre, ricevi sempre gratis i microarticoli esclusivi di Susanna Quagliariello su Composizione e MIDI.
È al 100% gratis, niente impegni e niente seccature: cancelli il tuo accesso con un solo click quando vuoi.
Il tuo nome
Indirizzo email
Riempi i campi per creare il tuo account gratuito. Ricorda che l’accesso all’Accademia di Cinematografia Digitale è riservato ai maggiorenni.
Non può sorprendere, poi, che il pianoforte sia tra gli strumenti campionati più frequentemente, al punto di essere quasi un argomento di scherzo per chi si occupa di musica digitale: “quale pianoforte uscirà questo mese?”
Conosci meglio Susanna Quagliariello
Compositore / produttore cinematografico / autore pubblicato. Laurea in Storia e Critica del Cinema, master di alta formazione, licenza triennale di conservatorio, diploma specialistico di composizione e orchestrazione per musica da film. Amministratore VFX Wizard e direttore della scuola online.
01. Questa e le prossime settimane: contenuti
Durata: 2m 30s
02. Esempio pratico di Sketch per “Second Round”
Durata: 1m 28s
03. Esempio pratico di Orchestrazione per “Second Round”
Durata: 2m 06s
04. Epoca e strumentazione: le “ere” degli Stati Uniti
Durata: 1m 54s
05. La regola fondamentale: lo Sketch
Durata: 1m 53s
06. Lo Sketch sulla carta: come prendere appunti in musica
Durata: 4m 26s
07. Suggerire atmosfera o epoca con indizi non espliciti
Durata: 2m 55s
08. Annotazioni formali e codici personali nello Sketch
Durata: 2m 26s
09. Lo scopo e gli aspetti pratici dell'Orchestrazione
Durata: 3m 20s
10. Combinazioni, Gestione del materiale, Strumentazione e Epoca
Durata: 2m 27s
11. Il punto chiave: i Livelli del Brano
Durata: 1m 30s
12. Fino a quando seguire lo Sketch al Pianoforte
Durata: 2m 59s
13. Quando dobbiamo abbandonare il Pianoforte
Durata: 2m 22s
14. I limiti meno evidenti dello Sketch al Pianoforte
Durata: 3m 01s
Orchestrazione su più livelli, o piani: teoria e pratica
15. I due errori da evitare nell'Orchestrazione dei tuoi brani
Durata: 4m 04s
16. Orchestrare su più Livelli: il ruolo dell'Altezza dei suoni
Durata: 4m 53s
17. Il ruolo del Timbro nella divisione dei Livelli
Durata: 3m 45s
18. Il legame tra Timbro e significato della musica
Durata: 4m 34s
19. La scelta del Range per il Foreground
Durata: 2m 57s
20. Il Foreground nel Range basso
Durata: 3m 23s
21. Il cambiamento di Range come strumento compositivo
Durata: 3m 46s
22. Recap: il Range per Timbro, Chiarezza e Espressività
Durata: 2m 14s
23. Il ruolo del Volume nell'orchestrare su più Livelli
Durata: 2m 40s
24. Lavorare sul Volume per sottrazione
Durata: 3m 27s
25. Il Volume come strumento di chiarezza e espressività
Durata: 2m 27s
26. La gestione del Volume negli strumenti reali e in quelli virtuali
Durata: 1m 36s
27. Volume e espressione: il caso della Tromba
Durata: 2m 44s
28. Come equilibrare il Volume delle parti
Durata: 3m 18s
29. Il legame tra Volume e Vibrato negli strumenti virtuali
Durata: 4m 35s
30. Il Volume indipendente dal Vibrato: due esempi
Durata: 2m 29s
31. Il Volume legato dal Vibrato: due esempi
Durata: 3m 51s
32. Usare il Volume per dare varietà al materiale musicale
Durata: 4m 35s
33. Sviluppare con naturalezza il Volume nel corso della stessa traccia
Durata: 3m 42s
Il progetto “Second Round” dall’inizio alla fine
34. Sketch “Second Round” – Separare i Livelli con il Ritmo
Durata: 4m 09s
35. Sketch “Second Round” – Il ruolo degli Accenti nella divisione dei Livelli
Durata: 5m 25s
36. Sketch “Second Round” – Lavorare sul Ritmo
Durata: 2m 52s
37. Sketch “Second Round” – L'Orchestrazione è Composizione
Durata: 3m 03s
38. Sketch “Second Round” – Versione piatta e versione da cinema
Durata: 4m 58s
39. “Second Round” – Orchestrazione dello Sketch
Durata: 3m 10s
40. “Second Round” – Il Voicing
Durata: 3m 42s
41. “Second Round” – Il Voicing II
Durata: 2m 24s
42. “Second Round” – Il Voicing III
Durata: 3m 27s
43. “Second Round” – Il Voicing IV
Durata: 2m 19s
44. “Second Round” – Il Voicing V
Durata: 2m 22s
45. Raddoppio degli accordi in stato di secondo rivolto
Durata: 2m 40s
46. Raddoppio degli accordi in stato di secondo rivolto II
Durata: 2m 12s
47. Accordi in stato di secondo rivolto: moto congiunto
Durata: 2m 05s
48. Accordi in stato di secondo rivolto: moto congiunto II
Durata: 2m 51s
49. “Second Round” – Il Voicing VI
Durata: 3m 06s
50. “Second Round” – Il Voicing VII
Durata: 2m 17s
51. “Second Round” – Il Voicing VIII
Durata: 2m 27s
52. “Second Round” – Il Voicing orizzontale e verticale
Durata: 2m 56s
53. “Second Round” – Il Voicing orizzontale e verticale II
Durata: 2m 01s
54. “Second Round” – Mettiamo alla prova le regole
Durata: 2m 45s
55. “Second Round” – Orchestrazione Hollywoodiana
Durata: 3m 05s
56. “Second Round” – Orchestrazione Hollywoodiana II
Durata: 2m 11s
57. “Second Round” – Orchestrazione Hollywoodiana III
Durata: 1m 56s
58. “Second Round” – Orchestrazione Hollywoodiana IV
Durata: 2m 04s
59. Orchestrazione e Strumentazione I
Durata: 3m 20s
60. Orchestrazione e Strumentazione II
Durata: 3m 53s
61. Orchestrazione e Strumentazione III
Durata: 2m 54s
62. Orchestrazione e Strumentazione IV
Durata: 1m 31s
63. Controcanto e armonia
Durata: 3m 17s
64. Orchestrazione completa I
Durata: 3m 15s
65. Orchestrazione completa II
Durata: 3m 17s
66. Orchestrazione completa III
Durata: 2m 14s
67. Orchestrazione completa IV
Durata: 2m 23s
68. Orchestrazione completa V
Durata: 3m 24s
69. Orchestrazione completa VI
Durata: 2m 46s
70. Versione finale con mix aderente agli standard
Durata: 2m 15s
Esercizio “Second Round” Consigli e Requisiti Obbligatori
71. Esercizio “Second Round” - Requisiti Obbligatori I
Durata: 3m 21s
72. Esercizio “Second Round” - Requisiti Obbligatori II
Durata: 3m 48s
Materiale didattico
“Second Round”, frammento di film da sonorizzare
Download ZIP: Video H264 (mp4), compresso in .zip