Orchestrazione Ottoni — 2h 50m 50s

Come orchestrare gli ottoni

Squillanti, epici, malinconici. Gli ottoni sono una famiglia straordinaria per capacità espressive e versatilità.

Nella pratica, sono anche una famiglia che può richiedere uno sforzo in più al compositore, per almeno tre motivi:

1. Nelle incisioni reali (e sin troppo spesso anche nelle library) è possibile che siano “out of tune” o che lo divengano durante la sessione
2. Sono cambiati molto nel corso degli anni e questo rende difficoltoso applicare regole nei manuali di 200 anni fa agli strumenti moderni
3. Alcuni strumenti, come la tromba, possono facilmente sovrastare un’intera sezione di archi all’unisono quindi bisogna prestare molta attenzione alla dinamica

Consapevoli della cautela necessaria per avvicinarci a questi strumenti, il viaggio tra tromboni, trombe, corni (French Horn) e tuba è emozionante.

Dalle atmosfere malinconiche del “corno francese” alla languida serietà di una tromba che scandisce una scena solenne, negli ottoni c’è tutta l’anima delle colonne sonore del cinema che amiamo.

In inglese “Brass” e alle volte chiamati anche collettivamente ‘bones (letteralmente “ossa” ma questa parola sarebbe in realtà la forma contratta di trombones e si riferirebbe solo ai tromboni) sono una delle famiglie di strumenti che ha tante diverse library ma non una soluzione definitiva.

Proprio per la loro versatilità, che spazia dalla musica da film a quella classica fino al pop e al jazz, le librerie tendono ad essere specializzate su un particolare suono.

Quindi troviamo negli Hollywood Brass EastWest degli splendidi ottoni da grande film di Hollywood, ma magari per l’atmosfera che cerchiamo sarebbero più adatti gli ottoni delle due librerie Orchestral Brass di SoundIron presenti in formato molto ridotto anche in Komplete di Native Instruments.

Oppure ancora un’altra soluzione. È davvero difficile scegliere quando si tratta di brass, è la musica che detta il suono giusto.

Far suonare bene gli strumenti a fiato

La parola chiave, qui, è appunto fiato. A un certo punto finisce.

È compito del compositore e orchestratore fare sì che la parte sia effettivamente alla portata di un musicista.

Anche perché, se non è possibile eseguire un passaggio, il musicista si limiterà a ignorarlo o saltare le note.

Il problema è che gli strumenti virtuali non rimangono mai a corto di fiato. E possono suonare senza difficoltà, anche se in modo poco plausibile, anche passaggi estremamente azzardati.

Per questo motivo nella settimana dedicata ai brass c’è un approfondimento particolare sul corno francese, con video realizzati in esclusiva per questo corso. Oltre a mostrare le articolazioni e le tecniche, contiene un interessante – e speciale – lavoro di composizione: quello di una parte sbagliata per corno, seguito dalla versione giusta, o perlomeno corretta.

Si tratta di una delle lezioni più importanti, perché mostra in concreto cosa succede se scriviamo musica ragionando solo in termini di tastiera MIDI e di quello che suona bene nel sequencer.

Il nostro obiettivo, se vogliamo produrre musica digitale che possa funzionare come colonna sonora in un film, è di essere plausibili e verosimili.

Ora, plausibilità e verosimiglianza sono proprio due delle tecniche chiave della narrazione e sono essenziali per scrivere musica per film che funziona davvero.

Vediamo quindi tutta una serie di piccoli (e grandi) accorgimenti per rendere plausibili le nostre composizioni, prestando particolare attenzione anche alle esigenze narrative e cinematografiche del brano.

Non è facile esprimere a parole con abbastanza fermezza quanto siano importanti gli ottoni nella musica da film al giorno d’oggi, ma basta un ascolto superficiale a una playlist delle colonne sonore più famose, da Star Wars a Superman a Indiana Jones (per rimanere solo su John Williams) e ogni dubbio dovrebbe scomparire.

Conosci meglio Susanna Quagliariello

Compositore / produttore cinematografico / autore pubblicato. Laurea in Storia e Critica del Cinema, master di alta formazione, licenza triennale di conservatorio, diploma specialistico di composizione e orchestrazione per musica da film. Amministratore VFX Wizard e direttore della scuola online.

01. Gli Ottoni: dai temi di Guerra a quelli Romantici
Durata: 3m 26s

02. Il segreto degli Ottoni: la Dinamica nell'orchestra reale e in quella virtuale
Durata: 3m 50s

03. Gli Ottoni nelle situazioni da “Colpo alla Banca”: un esempio pratico
Durata: 2m 56s

04. La texture orchestrale nelle situazioni di “Colpo alla Banca”
Durata: 5m 44s

05. Il problema del Bilanciamento e una formazione tipica di Ottoni
Durata: 4m 05s

06. Il Corno Francese: come funziona e perché si chiama così
Durata: 3m 50s

07. Strumenti Traspositori: cosa sono e come si leggono
Durata: 2m 56s

08. Strumenti Traspositori: come si gestiscono nei Software di Notazione
Durata: 2m 41s

09. Partitura in Do e Parti Trasposte: perché sono importanti nella musica digitale
Durata: 4m 48s

10. Strumenti Traspositori: come si gestiscono nei Sequencer MIDI
Durata: 2m 08s

11. Il Corno Francese (French Horn): come bilanciare segni di espressione e numero di strumentisti
Durata: 3m 05s

12. Articolazioni del Corno: il Crescendo nello strumento reale e in quello virtuale
Durata: 5m 15s

13. Articolazioni degli Ottoni: lo Sforzando e come produrlo con uno strumento virtuale in Sustain
Durata: 3m 49s

14. Articolazioni combinate: lo Sforzando con Crescendo e l'importanza dell'editing MIDI
Durata: 3m 50s

15. Articolazioni del Corno: Flutter Tongue (Frullato) e come sfruttarlo
Durata: 2m 46s

16. Articolazioni del Corno: il Glissando e come viene organizzato nelle librerie di strumenti virtuali
Durata: 3m 32s

17. Articolazioni del Corno: il Trillo nello strumento reale e in quello virtuale
Durata: 2m 55s

18. Articolazioni del Corno: come usare al meglio Stopped e Col Sordino
Durata: 4m 53s

19. Mute e Stopped nelle library di strumenti virtuali
Durata: 3m 15s

20. Articolazioni degli ottoni: lavorare il Pitch Bend
Durata: 3m 56s

21. Come modificare il Pitch Bend negli strumenti virtuali
Durata: 2m 50s

22. Aumentare il realismo degli strumenti virtuali modificando più parametri contemporaneamente
Durata: 3m 18s

23. Articolazioni degli ottoni: Double Tongue e Triple Tongue
Durata: 2m 18s

24. Il problema dei passaggi veloci nel registro basso del Corno
Durata: 3m 31s

25. Come ottenere la migliore performance possibile da uno strumentista reale
Durata: 4m 54s

26. Gli Ottoni nella Musica da Film: il BRAAAM
Durata: 5m 07s

27. Sfruttare le caratteristiche di Dinamica degli ottoni nella Musica per Immagini
Durata: 3m 57s

28. Ottoni: timbro, struttura e Sordine
Durata: 5m 59s

29. Come modificare il timbro di un Ottone: la Sordina e la pratica jazzistica
Durata: 5m 05s

30. Il carattere Monofonico degli Ottoni e come gestirlo con gli Strumenti Virtuali
Durata: 3m 38s

31. Gli Ottoni nelle library di strumenti virtuali
Durata: 2m 33s

32. Sfruttare le formazioni di Ottoni virtuali per ottenere un effetto realistico
Durata: 3m 49s

33. Double Tonguing e Flutter Tonguing (reprise)
Durata: 4m 20s

34. Usare le articolazioni dal suono meno controllato per aumentare il realismo di un brano
Durata: 3m 31s

35. La Tromba: caratteristiche e abbinamenti
Durata: 5m 12s

36. La Tromba nelle library: articolazioni e usi
Durata: 4m 24s

37. Il Trombone nelle library: tipologie e timbro
Durata: 3m 02s

38. La Tuba virtuale e come sfruttarla per l'equilibrio del brano
Durata: 3m 01s

39. La Tuba Virtuale: tecniche e articolazioni
Durata: 3m 02s

Scrittura Idiomatica: la risorsa delle partiture

40. Sfruttare le Content Library
Durata: 4m 32s

41. La ricerca nella library
Durata: 3m 01s

42. Materiale per esercitazioni
Durata: 3m 49s

43. Studiare gli arrangiamenti
Durata: 2m 55s

44. L’arrangiamento di grandi successi
Durata: 2m 53s

45. Un brano in dettaglio (ma offuscato)
Durata: 6m 29s