Orchestrazione Archi — 4h 30m 48s
L’Orchestrazione degli Archi
Tra le famiglie orchestrali usate nella musica da film, gli archi sono senza dubbio predominanti. Questo è dovuto allo sterminato numero di articolazioni con le quali possono essere suonati.
La versatilità degli archi, chiamati strings in inglese, ha scatenato la creatività di compositori e esecutori, tanto che alcune tecniche prendono il nome proprio da compositori.
Il Bartók pizzicato, ad esempio, si deve a Bela Bartók ma sono tanti gli autori di composizioni che hanno aggiunto indicazioni molto specifiche su come suonare alcuni passaggi, creando di fatto delle articolazioni non standard, non canoniche.
Gli archi possono suonare da soli, o in sezioni ridotte, ma la tipica formazione orchestrale comprende Primi e Secondi Violini, Viole, Violoncelli e Contrabbassi che suonano tutti insieme o separatamente.
Gli archi sono anche gli strumenti più difficili da campionare in modo realistico, in parte per il motivo già detto dell’elevato numero di articolazioni ma anche per almeno altri due motivi:
- L’espressività con cui possono essere suonati, che varia persino di corda in corda
- L’importanza dei divisi nelle sezioni di archi, essenziale per un’orchestrazione elaborata
Nessuna delle due cose è comune nelle library orchestrali, in particolar modo è estremamente raro poter scegliere le corde. In questo le Hollywood Strings di EastWest, pur con qualche limitazione, si confermano come lo strumento virtuale di archi con il miglior rapporto qualità/prezzo.
Per i divisi, invece, una delle soluzioni migliori rimane l’approccio di AudioBros (creatori delle LASS e più di recente anche delle NI Strings, di minore qualità). Merita una menzione anche la serie Dimension di VSL, estremamente completa come articolazioni ma limitata per comprensibili motivi pratici di incisione a solo 8 strumentisti.
Capire come suonano gli strumenti è fondamentale
Senza un’esperienza diretta con un’orchestra vera, o perlomeno con dei musicisti, il compositore virtuale si trova spesso davanti a scelte impossibili.
Per quanto si possa imparare dai libri, rimane sempre un dubbio: come si comporterebbe un musicista davanti al brano che abbiamo composto? Riuscirebbe a suonarlo come vogliamo?
Per questo motivo il corso comprende anche una selezione di video prodotti in esclusiva e che ti mostrano i musicisti all’opera. Questo ti permette di vedere, oltre che ascoltare, le tecniche di esecuzione e il risultato.
In alcuni casi, come vedremo nella sezione dedicata agli ottoni, ci sono esempi particolarmente utili: parti che uno strumentista non può suonare, o almeno non può suonare facilmente. I sample virtuali non avrebbero nessun problema a eseguire quelle parti, ma il risultato sarebbe innaturale.
Per le strings è diverso, e un bravo musicista ha meno restrizioni (dal respiro alla diteggiatura) rispetto a chi suona altri strumenti.
Ma resta che è indispensabile capire quali sono le tecniche, e le limitazioni, degli strumenti veri prima di poter creare buona musica virtuale.
Questo è particolarmente importante nella musica da film, dove regista o produttore possono, ad esempio, lamentarsi del rumore in un passaggio affidato ai violini.
Rumore che non è un difetto, ma una caratteristica naturale degli strumenti ad arco. Ma chi non ha una conoscenza approfondita degli strumenti può – in tutta buona fede – percepirlo come un problema anche se è proprio una delle componenti che distinguono una library realistica da una per principianti.
Purtroppo, qualche volta anche chi fa recensioni delle library non conosce davvero l’orchestra e segnala come difetti cose che sono naturali, o ignora i difetti veri perché non li conosce.
Anche per questo le lezioni del Master di Musica da Film dedicate all’orchestra sono così minuziose e comprendono oltre alla parte teorica e agli strumentisti registrati dal vivo anche tantissimi esempi di library all’opera.
Crea Subito il Tuo Account Gratuito per la Scuola
Segui senza nessun impegno, gratis, tre ore di lezioni complete e subito utili su MIDI, Virtual Instruments e produzione musicale. Inoltre, ricevi sempre gratis i microarticoli esclusivi di Susanna Quagliariello su Composizione e MIDI.
È al 100% gratis, niente impegni e niente seccature: cancelli il tuo accesso con un solo click quando vuoi.
Il tuo nome
Indirizzo email
Riempi i campi per creare il tuo account gratuito. Ricorda che l’accesso all’Accademia di Cinematografia Digitale è riservato ai maggiorenni.
Conosci meglio Susanna Quagliariello
Compositore / produttore cinematografico / autore pubblicato. Laurea in Storia e Critica del Cinema, master di alta formazione, licenza triennale di conservatorio, diploma specialistico di composizione e orchestrazione per musica da film. Amministratore VFX Wizard e direttore della scuola online.
01. I sample di archi e le strings library nella composizione digitale
Durata: 4m 11s
02. Le risorse degli Archi: dalla ricchezza espressiva a quella dinamica
Durata: 3m 33s
03. Altre formazioni di Archi e il Raddoppio in Ottava
Durata: 5m 04s
04. Il Raddoppio all'Unisono
Durata: 4m 05s
05. Come rendere realistico un Raddoppio con gli Strumenti Virtuali
Durata: 2m 35s
06. Aumentare il realismo di un Raddoppio
Durata: 3m 42s
07. Il Violino: le Articolazioni negli strumenti reali e in quelli virtuali
Durata: 3m 53s
08. Il significato del termine Articolazione negli strumenti reali e in quelli virtuali
Durata: 3m 51s
09. Le Articolazioni del Violino: il Sustain
Durata: 4m 11s
10. Articolazioni del Violino: il Legato
Durata: 4m 09s
11. Articolazioni del Violino: il Louré
Durata: 4m 44s
12. Articolazioni del Violino: il Portato
Durata: 4m 10s
13. Differenza tra Portato e Louré e come creare articolazioni che non esistono in una Library
Durata: 3m 29s
14. Articolazioni del Violino: lo Staccato e il Tenuto
Durata: 4m 16s
15. Fare pratica con le articolazioni tenendo presente il riferimento reale
Durata: 3m 55s
16. Articolazioni del Violino: Up Bow e Down Bow
Durata: 3m 42s
17. Up Bow e Down Bow nelle library di Strumenti Virtuali
Durata: 3m 36s
18. Simboli di Up Bow e Down Bow sullo spartito e nelle Library
Durata: 3m 05s
19. Associare Dinamica e Interpretazione ai sensi dell'Arcata
Durata: 3m 11s
20. Baillot e L'art du violon
Durata: 3m 16s
21. Articolazioni del Violino: Detaché e Punta d'Arco
Durata: 3m 45s
22. Articolazioni del Violino: Al Tallone e l'importanza dell'interpretazione nell'esecuzione
Durata: 2m 31s
23. Articolazioni del Violino: il Col Legno, confronto con performance virtuale
Durata: 2m 18s
24. Articolazioni del Violino: il Col Legno, confronto con performance reale
Durata: 2m 56s
25. L'importanza di considerare gli aspetti tecnici dell'esecuzione live
Durata: 1m 55s
26. Pizzicato e altri strumenti
Durata: 2m 38s
27. Articolazioni del Violino: Sul Ponticello
Durata: 3m 50s
28. Articolazioni del Violino: Sul Tasto
Durata: 4m 40s
29. Articolazioni del Violino: Vibrato e Non Vibrato
Durata: 3m 34s
30. Come sfruttare Vibrato e Non Vibrato nelle sample library
Durata: 2m 41s
31. Tecniche degli Archi: i Double Stops e perché sono importanti
Durata: 2m 19s
32. Triple Stops
Durata: 3m 48s
33. L'importanza del Bilanciamento del volume delle note nei sequencer
Durata: 3m 18s
34. Tecniche di base per il Bilanciamento del suono: formazioni più piccole, Divisi, Primi e Secondi Violini
Durata: 3m 01s
35. La Viola: dimensioni, timbro, chiave
Durata: 2m 29s
36. Articolazioni della Viola: Sustain, Legato, Louré, Portato, Tenuto
Durata: 4m 02s
37. La coerenza grafica dei segni di Articolazioni e come allenarsi alla differenza di timbro tra Violino e Viola
Durata: 3m 24s
38. Tecniche della Viola: Double, Triple, e Quadruple Stop
Durata: 2m 13s
39. Articolazioni della Viola: Up Bow, Down Bow, Detaché, Punta d'Arco, Al Tallone, Spiccato, Col legno, Pizzicato
Durata: 4m 24s
40. Articolazioni della Viola: Glissando, Sul Ponticello, Sul Tasto, Tremolo, Vibrato, Non Vibrato
Durata: 5m 14s
41. Sezione di Archi
Durata: 3m 53s
42. Rapporto Primi e Secondi Violini
Durata: 4m 02s
43. Sperimenta i registri dello strumento
Durata: 1m 48s
44. La Viola nell'Orchestra
Durata: 3m 21s
45. Abbinamenti della Viola
Durata: 2m 42s
46. La Viola come strumento protagonista
Durata: 1m 59s
47. Tecniche degli Archi: gli Armonici negli strumenti reali e in quelli virtuali
Durata: 3m 20s
48. Tecniche degli Archi: cosa sono le Posizioni (Finger Positions)
Durata: 5m 08s
49. Le Posizioni degli Archi nelle Librerie di Strumenti Virtuali
Durata: 3m 57s
50. Il Violoncello: estensione del Range e Versatilità
Durata: 2m 25s
51. Articolazioni del Violoncello: Sustain e Legato, Louré e Portato
Durata: 4m 33s
52. Articolazioni del Violoncello: lo Staccato negli strumenti reali e in quelli virtuali, e il ruolo del Tenuto
Durata: 3m 39s
53. Attenti al Lupo! Che cos'è il “Wolf Tone” (Nota del Lupo)
Durata: 3m 14s
54. Il “Wolf Tone” nel mondo degli strumenti virtuali
Durata: 2m 54s
55. Come le bacchette di Harry Potter: scegli tu lo strumento o è lo strumento che sceglie te?
Durata: 2m 38s
56. Il Violoncello
Durata: 4m 22s
57. Il Contrabbasso
Durata: 4m 27s
58. Archi virtuali: Trio, Quartetto, Ensemble e Tutti
Durata: 4m 36s
59. Organizzare con precisione una sezione di archi
Durata: 5m 05s
60. L'essenza dell'orchestrazione
Durata: 2m 59s
61. L'arrangiamento determina senso e suono
Durata: 1m 50s
62. Il Voicing: cos'è e come cambia la percezione di un accordo
Durata: 5m 16s
63. Gli strumenti traspositori nei sequencer: il caso del Basso
Durata: 2m 39s
Progetto pratico: Title Sequence “Carmilla”
64. Le “Title Sequence” – cosa sono e perché sono importanti
Durata: 5m 19s
65. Considerazioni pratiche su budget e formazioni orchestrali per la TV
Durata: 4m 29s
66. Progetto originale “Carmilla”, omaggio alle atmosfere di “Penny Dreadful”
Durata: 1m 16s
67. La Title Sequence del progetto di questa settimana (con musica)
Durata: 2m 01s
68. Analisi narrativa della vampira “Carmilla” e scelte musicali
Durata: 4m 40s
69. Vampiri e ambiguità sessuale nel cinema (“The Hunger”, 1983)
Durata: 2m 23s
70. Finalità della musica e sketch passo dopo passo
Durata: 2m 23s
71. Sketch in fase più avanzata – scelte di composizione
Durata: 3m 55s
72. Lo sketch dell'Ostinato e la separazione per velocity
Durata: 3m 58s
73. Organizzare il materiale musicale e “leggere” il piano roll come una partitura
Durata: 3m 02s
74. La melodia e l'intervallo di sesta minore
Durata: 3m 50s
75. Il Metro e l'armonia, spiegati narrativamente e in pratica
Durata: 3m 57s
76. L’Orchestrazione, spiegata narrativamente e in pratica
Durata: 2m 58s
77. Acqua e vampiri: ulteriori scelte musicali e narrative
Durata: 2m 18s
78. Cosa devi fare per il progetto “ Carmilla – Title Sequence”
Durata: 1m 54s
Materiale didattico
Title Sequence da musicare
Download ZIP: Video H264 (mp4), lavora con questo
Versione a maggiore qualità solo per riferimento: non da caricare nel Campus; potrebbe non essere compatibile con Cubase
Download ZIP: Video H264 (mp4) HQ, solo come riferimento