Come Scrivere un Jingle — 6h 16m 0s
Scriviamo musica per un jingle pubblicitario
Non c’è modo migliore per imparare del fare pratica sul campo.
Iniziamo subito con un progetto facile ma gratificante, la creazione della semplice musica per un “ident” pubblicitario.
Anche se nel linguaggio comune parliamo di “jingle” pubblicitario, esistono differenze molto precise nell’ambito della produzione musicale. Tutte quante hanno la stessa finalità pubblicitaria o – più esattamente – di creazione dell’immagine, ma la forma cambia in modo sostanziale. Questi sono i generi principali:
- Jingle Termine generico che può riassumere quasi tutti i formati. Sarebbe opportuno riservarlo a composizioni molto brevi ma con una melodia riconoscibile e catchy, orecchiabile, che cattura l’attenzione.
- Ident Lo tratteremo approfonditamente nelle lezioni, è simile al jingle ma ha un campo di applicazione più preciso e ristretto. Lo associamo tipicamente a una grafica animata o a un logo (e spesso al claim o slogan).
- Bumper Si differenzia da jingle e ident perché ha una funzione preparatoria, come dice il nome (“bump” significa urto, ma anche spinta in avanti). In campo televisivo il bumper è quel momento di musica appena prima che le immagini sfumino al nero per la pausa pubblicitaria (qualcosa che – in Italia – raramente riusciamo a comprendere, perché non vengono rispettate le pause previste dalla produzione originale).
- Stinger Anche se negli ultimi anni il termine è stato sempre più associato al mondo dei DJ e anche dei podcast, perdendo molto della musicalità, lo stinger (letteralmente il “pungiglione”) è antico come lo squillo di trombe nel medioevo. Serve a richiamare l’attenzione e veniva usato già negli anni ’30 durante le pubblicità dei radiodrammi. Rispetto a quello che consideriamo un jingle è più d’atmosfera e non necessariamente una melodia orecchiabile.
- Drop Non appartiene formalmente ai jingle pubblicitari, anche se assolve una funzione simile. È appannaggio del mondo dei DJ e delle produzioni elettroniche o sperimentali, può essere considerato un “Ident” che sostituisce alla musica sonorità elettroniche o di sound design, qualche volta anche vintage o lo-fi.
- Ramp (talvolta, impropriamente, “sweeper”) è un sottofondo musicale che riunisce caratteristiche praticamente da tutti i generi descritti finora. Difficile trovarne una versione “pura”: il contesto ne determina il formato e una ramp usata in un’esibizione live sarà ben diversa da quella di uno spot pubblicitario. Il termine “ramp” comunque rende bene l’idea: è un piano inclinato, una occasione per introdurre un’idea musicale o di sound design che rimanga memorabile.
In questa settimana faremo pratica con la creazione di un semplice, ma efficace, “Ident”. È estremamente utile perché possiamo spendere subito quello che impariamo, e oggi il mercato è pieno di occasioni dove un Ident trova il suo posto: dalla costosissima operazione di branding della grande azienda al canale YouTube di qualche intraprendente creatore di contenuti multimediali.
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Cosa è un Ident Pubblicitario
L’”ident”, abbreviazione di identifier ha una lunga storia alle proprie spalle. Nasce negli Stati Uniti come un requisito per le emittenti radiofoniche e poi televisive, che devono – appunto – identificarsi a intervalli regolari durante la programmazione.
Ma poiché gli USA sono la terra delle opportunità, quello che era un noioso adempimento viene rapidamente trasformato dai broadcaster in uno strumento di marketing e fidelizzazione degli spettatori.
Nasce quindi questo format, che in breve tempo diventa popolare e viene adoperato ancora più spesso di quanto sarebbe necessario in base ai regolamenti della FCC (la Federal Communications Commission).
Oggi, quasi tutti i loghi delle case di produzione che compaiono all’inizio di un film, sono molto simili per struttura visiva e musicale al format classico degli “ident”. E quale può essere il modo migliore per iniziare a imparare la composizione delle colonne sonore, se non partire appunto da quello che si trova all’inizio di un film, precisamente in quei piccoli frammenti che identificano le diverse case di produzione?
Inoltre, per chi studia composizione, fare pratica con gli ”ident” è un’esperienza didattica ideale:
- Non richiede conoscenze formali di musica
- È breve, e quindi può essere portato a termine in poco tempo
- Permette di fare pratica con le basi della musica digitale
- Deve possedere una personalità, essere immediatamente riconoscibile
- È persino immediatamente spendibile come competenza, pochi secondi di musica essenziale sono sicuramente più semplici di una lunga scena con musica orchestrale
A dire il vero, anche per comporre la musica un breve “ident” sarebbe in realtà necessario conoscere un po’ di teoria. O, perlomeno, aiuterebbe molto nell’ottenere il risultato più efficace nel minor tempo possibile.
Però questo corso si rivolge a tutti, anche a chi non possiede nessuna conoscenza di teoria musicale, e quindi iniziamo con dolcezza a districarci tra tecnologia e arte musicale, applicando semplicemente delle regole di base, senza pretendere di comprenderle – almeno per adesso.
Il risultato è un breve frammento musicale che funziona, e che può anche diventare in futuro lo spunto per una composizione più elaborata.
Questa è anche una ottima occasione per scoprire quanto la tecnologia ci semplifichi la vita e dare un primo sguardo a scale e modi, che costituiscono uno dei punti fermi della composizione di musica destinata a suscitare emozioni specifiche.
Dedichiamo il resto della settimana a formalizzare le nostre conoscenze dei sequencer, prendendo sempre più la mano con gli strumenti che adoperiamo in modo da poter affrontare senza indugi il prossimo progetto.
Conosci meglio Susanna Quagliariello
Compositore / produttore cinematografico / autore pubblicato. Laurea in Storia e Critica del Cinema, master di alta formazione, licenza triennale di conservatorio, diploma specialistico di composizione e orchestrazione per musica da film. Amministratore VFX Wizard e direttore della scuola online.
Progetto Pratico: Scrivere un Jingle
01. Il progetto di questa settimana: descrizione e contesto
Durata: 7m 30s
02. Introduzione alle Scale per non musicisti
Durata: 1m 28s
03. Utilità delle Scale e come i Sequencer aiutano
Durata: 2m 15s
Il progetto passo-passo con Logic Pro X
04. Organizziamo il lavoro: impostiamo il timecode SMPTE e i Marker
Durata: 3m 59s
05. Solfeggiare il video: come trovare il BPM più efficace per un video
Durata: 4m 33s
06. Come abbozzare una melodia: studiare le immagini e improvvisare
Durata: 2m 28s
07. Sperimentare Ritmi diversi e scrivere la Melodia che hai improvvisato
Durata: 4m 21s
08. Comporre i segmenti sui Marker e riempire i vuoti
Durata: 3m 58s
09. La Composizione: un processo non lineare di Tecnica e Musica
Durata: 4m 59s
10. Inizia dalla fine: parti dall'ultima nota per completare la linea melodica
Durata: 3m 02s
11. Scegli lo strumento virtuale per completare il progetto
Durata: 5m 07s
12. Aggiungere gli accordi e una linea di basso
Durata: 4m 16s
13. Cambiare altezza e dinamica delle note per esprimere meglio il carattere del video
Durata: 3m 35s
14. Come modificare il Tempo per seguire meglio le immagini
Durata: 5m 01s
15. Compensare le modifiche ai valori di Tempo
Durata: 2m 25s
16. Riesaminare le scelte di Strumenti Virtuali, Marker, Tempo, Armonia
Durata: 2m 57s
17. A cosa serve selezionare una Scala per scrivere un brano
Durata: 4m 25s
18. Cos'è e come funziona lo Scale Quantize di Logic Pro X
Durata: 6m 09s
19. La Scala Misolidia: come si costruisce e per quale atmosfera usarla
Durata: 3m 54s
20. Modificare una melodia con una Scala diversa
Durata: 3m 42s
21. La versione Misolidia dell'Ident: meno familiare e più affascinante
Durata: 4m 37s
22. Modificare il Voicing degli accordi per cambiare l'equilibrio sonoro di un brano
Durata: 1m 54s
23. Aggiungiamo variazioni di tempo nella seconda versione dell'Ident
Durata: 2m 34s
24. Una parodia che ti dimostra l’efficacia delle scale
Durata: 2m 12s
Il progetto passo-passo con Cubase
25. Progetto Ident: impostiamo video e strumenti virtuali
Durata: 4m 48s
26. La finestra del Pool, uno strumento per organizzare il materiali audio e video
Durata: 2m 20s
27. Posizionare i Marker per fissare i punti principali del Video
Durata: 2m 52s
28. Sottolineare i dettagli del video
Durata: 3m 26s
29. Come ancorare i Marker al Video
Durata: 4m 02s
30. Ancorare Timecode e Battute e solfeggiare il video per individuare il giusto BPM
Durata: 5m 49s
31. Come improvvisare una melodia e scriverla sul Piano Roll
Durata: 4m 29s
32. Scrivere la corretta Durata delle note prendendo il Metronomo come riferimento
Durata: 4m 00s
33. Come comporre una melodia che segua tutti i Marker
Durata: 5m 50s
34. Provare versioni alternative alla ricerca della sintesi tra Tecnica e Musica
Durata: 4m 23s
35. Componiamo l'ultima parte del brano e analizziamo il risultato
Durata: 7m 02s
36. Come scegliere lo strumento virtuale più efficace per un brano
Durata: 3m 53s
37. Cercare la combinazione di suoni adatta
Durata: 4m 46s
38. Aggiungere un'armonia e modificare la Traccia Tempo
Durata: 5m 37s
39. Come modificare correttamente la Traccia Tempo
Durata: 4m 14s
40. Scegliere una Scala per comporre brani più efficaci
Durata: 6m 12s
41. Costruire una Scala senza teoria con il MIDI Modifiers
Durata: 4m 49s
42. Scegliere scale diverse col MIDI Modifiers
Durata: 4m 54s
43. Usare la Scala Misolidia per un'atmosfera più originale
Durata: 4m 30s
44. La seconda versione dell'Ident con il cambiamento di Strumento Virtuale, Tempo e Armonia
Durata: 3m 32s
45. Possibili problemi con i MIDI Modifiers e considerazioni finali sul progetto Ident
Durata: 4m 40s
46. La parodia non allegra che dimostra l’efficacia delle scale
Durata: 2m 40s
Due Ident in Realtime
47. Introduzione alle Session
Durata: 6m 46s
48. Session di composizione in tempo reale #1: Ident facile I
Durata: 5m 07s
49. Session di composizione in tempo reale #1: Ident facile II
Durata: 2m 59s
50. Session di composizione in tempo reale #1: Ident facile III
Durata: 3m 22s
51. Session di composizione in tempo reale #1: Ident facile IV
Durata: 3m 06s
52. Session di composizione in tempo reale #1: Ident facile V
Durata: 3m 55s
53. Session di composizione in tempo reale #1: Ident facile VI
Durata: 4m 09s
54. Session di composizione in tempo reale #1: Ident facile VII
Durata: 5m 52s
55. Session di composizione in tempo reale #1: Ident facile VIII
Durata: 4m 11s
56. Session di composizione in tempo reale #1: Ident facile IX
Durata: 3m 54s
57. Session Realtime #2: Ident Magico I
Durata: 3m 28s
58. Session Realtime #2: Ident Magico II
Durata: 2m 23s
59. Session Realtime #2: Ident Magico III
Durata: 4m 21s
60. Session Realtime #2: Ident Magico IV
Durata: 3m 58s
61. Session Realtime #2: Ident Magico V
Durata: 2m 23s
62. Session Realtime #2: Ident Magico VI
Durata: 4m 48s
63. Session Realtime #2: Ident Magico VII
Durata: 5m 01s
64. Session Realtime #2: Ident Magico VIII
Durata: 5m 14s
65. Session Realtime #2: Ident Magico IX
Durata: 2m 30s
66. Session Realtime #2: Ident Magico X
Durata: 4m 28s
67. Session Realtime #2: Ident Magico XI
Durata: 4m 11s
68. Session Realtime #2: Ident Magico XII
Durata: 3m 54s
69. Session Realtime #2: Ident Magico XIII
Durata: 5m 19s
70. Session Realtime #2: Ident Magico XIV
Durata: 4m 31s
71. Session Realtime #2: Ident Magico XV
Durata: 6m 01s
Teoria Musicale
72. Leggere le note
Durata: 3m 56s
73. Le Chiavi
Durata: 3m 54s
74. Note negli spazi e note sui righi
Durata: 3m 10s
75. Recap: Chiavi e Note
Durata: 4m 03s
76. La Chiave di Basso
Durata: 4m 07s
77. I Tagli Addizionali I
Durata: 4m 18s
78. I Tagli Addizionali II
Durata: 4m 05s
79. I Tagli Addizionali III
Durata: 2m 50s
80. Indicazioni di Chiave e Ottava I
Durata: 4m 57s
81. Indicazioni di Chiave e Ottava II
Durata: 4m 28s
82. Indicazioni di Chiave e Ottava III
Durata: 4m 16s
83. Il Setticlavio I
Durata: 4m 12s
84. Il Setticlavio II
Durata: 4m 32s
85. Il Setticlavio III
Durata: 3m 29s
86. Il Setticlavio IV
Durata: 2m 58s
87. Il Sistema di Notazione Anglosassone I
Durata: 5m 46s
88. Il Sistema di Notazione Anglosassone II
Durata: 3m 01s
89. Il Sistema di Notazione Anglosassone III
Durata: 2m 40s
90. Alterazioni e Enarmonici I
Durata: 3m 58s
91. Alterazioni e Enarmonici II
Durata: 2m 14s
92. Alterazioni e Enarmonici III
Durata: 3m 06s
Materiale didattico
Video da sonorizzare: “Sparkling Ident”
Download ZIP: Video H264 (mp4), compresso in .zip
“Sparkling Ident”, Progetto Cubase
Download ZIP: CPR, compresso in .zip
“Sparkling Ident”, Progetto Logic Pro X
Download ZIP: Logicx, compresso in .zip
“Sparkling Ident”, Progetto in MIDI
Download ZIP: MID, compresso in .zip